别人与言;证据+论证=论断;批判性阅读 8.做创造性的人:四个阶段:寻找冲突;表述问题;调研问题;产生想法 9.寻找冲突:寻找缺点、敏锐观察、不满、本质原因、内涵问题与争论 10.表述问题:找出挑战、表述问题与改进表述 11.调研问题:证据、图书馆、互联网、权威人士、保持质疑、避免剽窃 12.产生想象:方法:类比、联想、组合、逆反、想象问题已解决、强制联想、构思情景 12.克服障碍:思维障碍(保留判断);茫然困惑(回头看问题,是否有新启发);缺乏灵活性(换个方向,换个方法) 13.顿悟的产生;问题聚焦;长时间沉浸;暂时放下 14.批判性改进:s1:制定细节(从结果思考问题,5w1h);s2寻找缺点(一般缺点;竞争缺点;带来什么变化;变化的影响);s3消除缺点(scamper); 15.找出什么行不通是确定什么行得通的重要前提; 16.说服:a.了解人们为什么不接受新的想法;b.了解听众;c.预测反对意见;d.重点、优点突出; 17.写作:1.统一协调,明确中心思想,尽早陈述;2.连贯统一;3.重点突出(面对读者,金字塔);4.拓展深化,对重要观点进行详细的阐述。 18.良好的写作习惯:自然、简洁、简单一样、丰富变化、重述多于引用、生动 对个人而言, 第一;应认识到批判性思考与创造性思维是一个问题的两个方面,应齐头修炼,而个人思维水平很大程艺术度上取决于两种思维的修炼程度以及其内部协调程度;鉴于其矛盾性,最好的办法是分阶段开展(六顶思考帽) 第二;好的思维来自修炼,对妨碍自我思维进步因素的“元认识”; 第三;知识是想通的,从问题(冲突着手)寻找冲突,(金字塔的scq);表述问题,(六种问题思维方法);调研问题(假设与假设检验);产生想法(对策分析) 第四;说服、写作都应以读者为对象,写作中,自然、简单、突出重点是重要的因素(金字塔)
《音乐风格的艺术原则》内容概要:这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中,充满历史主义精神,这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程…… 《音乐风格的艺术原则》读后感,来自卓越亚马逊网友:关于研究音乐织体学 是非常好的参考书 建议搞理论的尤其是作曲的研究生或者博士读一下…… 音乐风格的艺术原则的读后感,来自京东网的网友:谢·斯克列勃科夫教授(SerebkovCergei,1905-1967)的《音乐风格的艺术原则》终于出版了。虽然十年前此书的中文版就已经译校完毕,但是由于其缺少“商业价值”而一直被束之高阁。今日得见此著,心里实在是既感动又高兴。感动是为两个人,黄晓和先生与陈复君女士。此书出版不仅凝结着二人辛勤的劳动,而且还体现出两位老师对发展和传播纯学术理论的强烈责任感,更彰显二人对待其艺术事业的高尚的品德操守,当代的学子们确实应当向两位老师致以敬意并以其为榜样。而同时让我感到高兴的,则是为那些与我一样的、依然在音乐史学研究领域孜孜以求的人——在写作音乐史的时候,我们又多了一本开拓思维的好书。改革开放30年来,给予中国学术界的益处良多。窃以为,国外学术理论著作的译介算是其中一个重要的方面。就音乐学领域来说,如今我们大多数音乐学学科的研究理论,最初都是通过对国外经典学术著作的译介和学习,继而逐渐消化并运用到中国音乐学自身的研究领域之中的。远的不说,就拿如今的西方音乐史学研究为例。每一位在中国从事西方音乐史学研究的人,在自个儿的书架上随便就能找出几本由外国学者撰写的《西方音乐史》,而且体裁多样、主旨各异……
本书,就买了,这本书确实非常全面,对艺术类院校有了比较直观的认识,我看了书后面的主要参考书目,有31本之多,可以说,这本书只是泛泛而谈,只能让人们知道考试要涉猎的内容,真艺术常识》内容概要:本书内容涵盖:文学常识部分:中国古代文学、中国近现代文学、外国文学;文艺正对某个具体的书目有兴趣,查阅起来还是要再找相关的书目,就这本书来说,我觉得,涉及到考试的,能否在配套主要参考书目的压缩光碟,喜欢要的人,就买上……
给他,他肯定要开心死了。 ps: 让人惊喜的是,7岁的小女儿也很喜欢,这是意料之外的惊喜。平时带她去美术馆,她看一会儿就没有耐心了,带这本书回家,她一下子就被精美的巨幅绘画作品吸引了,现在每天晚上都拉着我,要我把注解念给她听。买艺术到了这么好的书,非常感谢当当,又是这么低的价格,物超所值…… 世界伟大的艺术的读后感,来自亚马逊网上书店的网友:去年末随团去了趟欧洲,巴黎卢浮宫很让我着迷,特别是卢浮宫导游的生动的讲解,给我留下深刻的印象,回来就买了这本和另外一本。我从没学过画画,也没有美术天分,但看了这2本书,让我知道一点怎么欣赏一幅画,也感慨大师们的高超技艺和严谨,科学,认真的甚至不可思议的绘画态度,总之收获很多,很爱看。放在家没事让孩子欣赏欣赏也很不错,开本大,印刷质量非常好,价格也好……
大德曰生”,生乃易理之根本,其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”,难道不是为了更好地“生”吗?生是巫,也是诗的主题。巫的感应、移情,是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维,其原始方式,实际即文化思维。因为原始意义的艺术,是广义的,指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”,从“巫”、“天人合一”进入,这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等,也是有理有据的。然而,任何历史的研究与撰写,其实都不能追溯历史之最早的源头,这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因,应是学术研究之正途。然而,中华艺术思维的“第一因”,又不是“农耕文化”与“巫”,因为在此之前,还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此,《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变,还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
才是教育的根本所在,学生的学习搞好了,才能逐渐消除“乏信心”,促进思想转变,最终实现将其转化。同时,我也明白了应当从差生本人身上寻找闪光点,不仅能激励他本人,对其他学生来说,也未尝不是一件好事,此方法应当想法子推行。 文中还介绍了提高差生的学习成绩,一定要发挥教师和学生两方面的积极性。教师指导既要务“虚”,又要务“实”。即除了讲一些大道理之外,还可适当降低作业难度,有进步及时表扬以及定期“开小灶”等等。“对差生要多表扬、少批评、不讽刺。嘲讽会伤害他们的自尊心,其后果或是产生自卑感,或是产生对立情绪,这对提高差生的自尊心是极端不利的。”在过去,我也对差生满怀信心教育之,但一旦学生不听话,或顶撞了我,或明知故犯,我的气就不打一处来,就容易丧失继续教育的信心,甚至不惜严厉批评、嘲讽,可越是如此,学生对抗、抵触情绪越强,工作越难开展。常言道:一把钥匙开一把锁,越难开的锁才越是好锁.因此,我今后应当加强修养,增强个人人格魅力,对差生多一点信心,再多一点耐心。相信功夫不负有心人,我转化差生的工作一定会迈上更高的台阶。 俗话说“开卷有益”,今天果不其然。