本书是用25幅画、25个故事和作者的25个感悟串接起来的25堂课，用“一天?的时间顺序，给我们详细叙述了隐藏在图画背后、生活之中的幸福。早晨是幸福的诞生，中午是幸福的圆满，黄昏是幸福的衰微，夜晚是幸福的消逝，而第二天黎明又是幸福的回归。幸福如此周转循环，而给予我们的幸福也是往复来回，没有固定的频率和周期，而我们只能默默地承受着苦痛，等待着幸福的敲门…… 幸福的艺术的读后感，来自京东商城的网友：这本书是我等了很久的，当这本书还没有中文版的时候，我在《心理月刊》上看过这本书的节选，有其中三幅画的介绍，梵高的《枝头杏花开》一下就把我吸引住了，从心理学的角度来分析给我们种种震撼的世界名画，看到我们意识不到的东西，别有一番味道在里面，很令人寻味。但是苦于当时没有中午译版，没有办法好好体味里面更多的好东西。直到在最新的《心理月刊》上看见了这本书中文版的消息，我第一时间上当当网买了这本书。拿到手的时候真的很幸福，装帧和印刷是绝对的精致和漂亮，不愧是三联书店一向的作风。而最感人的是，此书的中午译者之一，司徒双，是一位年近古稀身体一直很好但是突然查出乳腺癌的老人，她一边与病痛作斗争一边翻译此书，真艺术真的把自己对生命的珍惜与热爱反映到每一个笔触中，让我们不仅看到原作者安德烈对幸福的解读，也看到这位对法国艺术熟悉的中国老人对幸福的真正感悟。而这本书更是司徒双老人、老伴、女儿一家人的幸福凝聚，借用老人女儿司徒完满的名字，这本书真的让我们看到幸福的完满……

艺术本书如书名所述，是一本人文学的“通识”、“导论”、“入门书”。A．虽然全书内容博大，但不精深，结构也不是完整的，作者似乎只希望起抛砖引玉的作用。毕竟一门人文学的通识需要的知识背景及驾驭能力太大了。B．对于各个人文学科的研究工具，主要依赖尼采的酒神日神理论。工具偏简单，导致无法深入。当研究内容超越了酒神日神理论范围时，研究就显得琐碎凌乱。C．对于各章内容的详略安排，很明显地看到作者专业背景的…… 艺术:让人成为人的读后感，来自京东网的网友：收到这本书，第一感觉是，它确实是本艺术。回家后翻开书的时候已经是晚上十点多，躺在柔软的床上在昏黄的灯光下，一张张图片和标题让我觉得品味就是这样提升的吧。兴趣是老师，如果您多西方抑或东方艺术感兴趣，如电影，圣经，戏剧等，又或者想培养孩子或者家人的艺术细胞，可以买来一读，在闲暇的时候，劳累的时候，即将入睡的时候，自己翻上一翻，抑或睡前讲给家人孩子听一听里面的艺术的故事，不失为一剂好的调味剂……

老土.没创意”。四．认为此书不是林语堂本人撰写并有所贬损的评论共有7条（集中在《怎么说话与演讲》的两个版本下方）。例如：（大熊哥99）“这艺术本书肯定不是林语堂写的，后悔买了。内容也非常普通”。五．其它说法的共有4条。恕不举例。问题果然出来了，严格些分析，“不太满意”的书评数目应是将上述二、三、四中的数字相加即40条评论，超过了完全肯定的37条。我是说这本“小论述”确实不像林先生的其它名著那样能够获得当代读者比较一致的褒扬。这是为什么呢？在此我要首先声明，在下属于上述评论类型的第一种——完全肯定此书告知的思想、知识和意义。我把自己所持这种态度的原因说出来或许可以疏解持“不太满意”态度的书友们的意见和疑虑。首先，此书最早由……

艺术极地预测一切。他们骨子里有种他们不会遇到真爱，不会有人真爱他们的心理魔咒在时刻叮咛提示着他们。试想，一个人心中如果存在着这样的‘小鬼’，他们还会与人建立亲密关系吗？哪个人在与他们互动时会感觉舒服呢。因此，与人建立最亲密的关系，我们首先需要反思再认识的是自己的心理模式。什么样的心理模式就会有什么样的心理敞开度，就会给予对方什么样的感应。又有谁会愿意去接触陪伴一个心门

说话。 美国汽车推销之王乔·吉拉德曾经有一次深刻的体验。 有一天，某位名人来向乔—吉拉德买车，于是吉拉德推荐了一款最好的车型给这位名人。那个人对车很满意，眼看交易就要成功了，名人却突然变卦了，一单生意就这样泡汤了。 吉拉德为此事懊恼了一个下午，他百思不得其解。到了晚上11点的时候他忍不住打电话给那位名人：“您好！我是乔·吉拉德，今天下午我曾经向您介绍过一部新车，当时您已经决定要买下车了，但是为什么又突然走了呢？” “喂，你知道现在是什么时候吗？” “非常抱歉，我知道现在已经是晚上11点了，但是我自我检讨了一个下午，实在想不出自己到底错在哪里，因此特地打电话向您请教。” 

何也联系不到“系统”的角度。 第二，“敌人在外部”，是指观察世界缺乏系统性，就好像“被自己的影子追着，无法摆脱问题的困扰”。这里指的是过于强调外部原因，而忽视内因的作用。认为失败的原因只是因为竞争对手太强大，或者是因为他耍诈，只有他才是我成功的敌人，却看不到是因为自己的不艺术自信，或是太自负给对方扫清了道路。如果不能突破这种“小我”的局限，站到这种互动关系以外，来改掉这种自怨自艾或是目中无人的缺陷，失败就会像影子，紧追不舍。 第三，源自掌控的幻觉，只有当我们认识到，我们是自己问题的始作俑者之一，才能达到真正的积极主动。因为感觉在大学以前，学校生活枯燥的只剩学习，于是在进入大学以后要“掌控”自己的生活，投身奉献于同学交际，社团活动，社会实践或修身养性，到后来发现，“对外开放”的荒废了课业学习，“闭关锁国”的丧失了互动交际。我们原本以为对生活的掌控，却亲手造成了各种的漏洞。 第四，执着于事件，转移了对事件背后长期规律性模式的注意力，干扰了对长期模式的理解力。指的是只关注短期利益，一叶障目不见森林。对一门课程，只执着于期末的考试，把注意力集中于考点，考题，重点和成绩，看不到它的框架，它的实践指导意义以及与其他课程之间的关联。

气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响”。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形艺术成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。 他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。 艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。