素描是绘画的基础，绘画的骨骼。初学绘画的人一定要先学素描，只有将基础打好，才能够更深层次的将绘画学好。
 
人们常说素描是一切造型艺术的基础，它既可以作为诸多绘画样式的基础课程，又能以一种单独的艺术样式而独立存在。
 
那素描到底是什么呢？素描到底都分为几类呢？
 
明暗造型素描
 
形象塑造极为生动强烈，运用大块的黑白灰关系塑造，可简练大方，呈现出雕塑的效果，是写实主义最基本的表现手法。
 
在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的“幻象”，它在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始，艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体，互相促进。对于光的规律的研究与发展，使得艺术家能够更加真实客观，也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。
 
代表画家：伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。
 
线面造型素描
 
最基本语言，在造型方面非常直接，能一针见血地显示物象的基本形状。
 
以线条确定形象轮廓，揭示形体穿插关系，明暗块面区分形体块面。线条非常敏感，线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等，都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象，绘制创作草图最便捷有效，这种技法言简意赅、以少胜多，在时间有限的情况下，表达创作构思，记录一时的感觉和印象非常奏效。
 
代表画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。

表现造型素描
 
十九世纪以来，科学技术的发展，让艺术家不能满足于传统的绘画方式，重新思考绘画对象的空间布置、形体关系，从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神，使“对象”为“画面”服务，依据自己的需要来安排形状，传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃，抽象的概念被提出，表达自我，表达情绪。
 
代表画家：塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。
 
素描的世界是神奇的，更多的精彩还需要你来慢慢的发现！