我一直认为，物理和艺术是没有交集的，它们的相碰不过是机缘巧合罢了。而我却没想到，这本书带我走艺术是没有交集的，它们的相碰不过是机缘巧合罢了。而我却没想到，这本书带我走进了一个别样的物理世界和艺术殿堂。 作者施大宁以一种抽象的意识，将每一章的内容用极其生动简略的语言进行概括，例如“硬币的两面”、“持久的革命”等等。作者以艺术的表现形式解释复杂的物理原理，用直观的图片来进一步阐释抽象的道理。 美术画作中有远近事物的区分，因此艺术家对画布上物体的大小就要好好斟酌。在解释这个原理时，书中以著名画家拉斐尔的作品《雅典学院》为例，首先对画中众多人员站位做简单的介绍，然后深入的比较远近人物在位置摆放上的差别。简练的语言，绝妙的图释，让我这个文科生很快理解这种抽象的物理原理。同时也让我明白，一幅看似简单的画里原来深藏玄机，那些生活中我们看似简单的事情，往往蕴含着深刻的科学道理。 施大宁兼以物理学家和艺术家的视角，相互平行的阐述了人类图像建立的发展历程，以及对物质运动的基本形式(时间、空间和光)的认识，让普通人也能体会到物理的艺术之美。 这本书使我看到物理与艺术相得益彰的和谐之美。

套书由英国学前实用教育银奖得主精心编著，配上大师级的绘图，是一流中的一流图书，在亚马逊网站被评为五星童书。图书内文由胶版纸印刷，质量非常好，画上去颜色不透。颜色亮丽、形象生动，符合小孩子的喜好。内容设计科学合理，由浅入深、由易到难。每一册的书名起得都很艺术，封面设计的形象生动，大家都说漂亮。每册都给出了确切的主要内容以及侧重培养的能力等，方便家长有针对性地帮孩子选择。传递一种新颖的教育理念，启发孩子的绘画慧根，从而锻炼孩子各个方面的能力，让孩子全面发展，是这套书的最?亮点，利用美丽的图画抓住孩子的心，不知不觉中艺术创想》内容简介：一套拥有高端品质的艺术就让孩子练习画画，并且能从中学到知识、开发智力，作者真是用心良苦。孩子喜欢玩，家长又希望孩子学知识、长本领，两个矛盾点成功结合在一起，孩子能在玩中学到知识、增长本领，做家长的可以放心了。周围好多亲戚朋友都说要买呢，是金子总会发光的，是好书大家都会认可的！大力推荐！

艺术创造论》内容概要：这是一部适用于艺术创作实践的简要教程。作者故意与占统治地位的艺术是以文学创作见长，待到读过“余秋雨学术专著系列”中的《观众心理学》（可惜一直缺货）才发现其学术修为一点也不逊色于创作才华。该书语言浅白平实（迥异于“文化苦旅”的工笔巧绘），但其中对文化典籍的旁征博引，对艺术人文的透彻见识，一仍其旧。尤其，余先生把西方美学拿来己用，但绝不是被牵着鼻子走，照搬理论，乱套术语，让人无法淬读。余先生每每论及某处，只寥寥数语，似信手拈来，却往往点中关键，让人豁然开朗，深为叹服……

《高效能人士的时间管理艺术》内容概要：也许你读过许许多多珍惜时间的故事，可是，本书的文字将告诉你便利的时间管理方法。本书提供时间管理方法，为读者提供了各种不同的应对策略，以帮助读者解决上述问题…… 《高效能人士的时间管理艺术》读后感，来自沪江网友：每个人都应该珍惜每一分钟时间。时间就是生命，时间比金钱更珍贵，金钱只是一种符号，没有了可以通过努力再赚回来，但时间流逝后却不会再回来。只有懂得珍惜每一分钟、善于利用每一分钟时间的人，才会积累属于自己的财富…… 高效能人士的时间管理艺术的读后感，来自沪江的网友：人的一生是有限的，时间总是在不断减少和失去，你无法创造，也无法花钱去买。在日常生活中，人们常说自己花了多少时间去做某件事。而实际上，时间恰恰比任何商品都更有价值，它是无价的。今天所做之事勿候明天，自己所做之事勿候他人……

《艺术家万岁》内容概要：把这里的文字读作诗，听为歌。它是颂扬的，祈祷的，叹惋的，呼告的，倾诉的……每篇文章好比是钻石不同的瓣面，各自拆射出别致的不辉，最终会聚为纯然的璀璨；又像是不同的乐章，绵延回环，却始终只是“艺术之心”对于自身品质的亲证；艺术长存，人性不朽，艺术家万岁…… 《艺术家万岁》读后感，来自亚马逊网友：大学时看过一本《艺术家的宇宙》，印象深刻，但没在意作者是谁，很久以后才发现是崔子恩。挺佩服这个人的……如果有可能，我将用一生的时间写生命之诗，舞生命之蹈！为艺术而生活，为生活而艺术！ 艺术家万岁的读后感，来自京东商城的网友：有着多重身份的崔子恩先生，在这本书里面他把自己隐在艺术家的后面，但是却高傲的、不无严肃的以学术的口吻方方面面分析着艺术家各种现象，引经据典，小说、诗歌、绘画、电影等等，纵横各种艺术形式。身为高等学府的教授，崔子恩先生公开承认了自己的同性恋身份，值得敬佩。做为艺术家的他，也表明了他高傲的姿态在这本书里面是存在的。然而，看完这艺术本书，你又会觉得艺术家们随着高傲而带来的脆弱也是无处可藏的。因为“艺术家知道小丑的命运，但是他不能不化装成小丑，小丑形象是他对自身的还原。”……

为人也。”人格与磬声为一体，这样的大智慧才令人折服。 讲庄子的第二章，我不得不说，真的很难懂。徐复观先生认为，庄子精神上的自由，以一个“游”字可以加以象征。即艺术上的东西，来源于游戏。因为在艺术上所得到的快感，是不以任何利益为目的的。事实上，我对此有一些的怀疑。许多时候，对于艺术的创作，都是创作者对于自身某种情感的一种宣泄。宣泄自己的情感获得一种快乐难道不是一种利益吗？那么艺术的精神究竟是什么呢？恐怕谁也无法将它准确定义。那么究竟又为什么要来定义？道可道，非常道，名可名，非常名……老子说的好，顺其事物自然的发展就好了。无即是有。研究过去研究过来，于我而言，也只不过是找到了数学上的一根渐近线。 另外，我觉得对于不是学画画的人来说，徐复观先生对于那些画的整理、讨论与考证，真的很让人佩服和赞叹。不仅为他的作品——这艺术精神》，徐复观著，由台中中央书局于1966年首次刊行，以后改由台北学生本书，也为他的这种精神。真的很好，或许这就是卫夫人所说的“善写者不鉴，善鉴者不写”吧。

《迪士尼的艺术》内容概要：它讲述了华特·迪士尼不同凡响的人生故事以及基于梦想而创立的公司的历史，从最早的米老鼠短片到后来的动画长片，再到遍布全球的主题乐园和经典百老汇戏剧…… 《迪士尼的艺术》读后感，来自沪江网友：克里斯的这本书是最早将华特迪士尼的动画提升为一种艺术形式的大众读物之一，我也知道它一定会是这样。在那个年代，人们可以了解到的关于动画制作过程的信息非常少，这艺术本书详细介绍了创作每部影片涉及到的所有令人难以置信的艺术手段，包括故事草图、视觉开发、原始动画、背景画等。克里斯在这本书中分享了他对于迪士尼公司发展历程及影片的观点，伴随始终的是他对这门艺术的高度赞赏。它也让我深入地了解了迪士尼的许多其他项目的内部情况，包括迪士尼大世界…… 迪士尼的艺术的读后感，来自沪江的网友：纵观迪士尼的一生，从他对有声电影的热忱到能形成诸如艾波卡特（奥兰多迪士尼乐园里一个特殊的主题乐园）这样充满奇思妙想的能力，都能看出他对于创新是何等的满怀激情。无法想象，如果迪士尼生活在这个由计算机生成动画的时代，就像皮克斯现在所做的那样，他该会是多么欣喜若狂。他一定能明白并理解通过追求进步来巩固一部电影的价值。我认为，把迪士尼和皮克斯的合并看作是另一场对传统精髓的扩展和充实是再恰当不过的，这一传统自《汽船威利号》诞生就开始了。我相信动画片的明天一定会更加美好……