本书，就买了，这本书确实非常全面，对艺术类院校有了比较直观的认识，我看了书后面的主要参考书目，有31本之多，可以说，这本书只是泛泛而谈，只能让人们知道考试要涉猎的内容，真学艺术常识》内容概要：本书内容涵盖：文学常识部分：中国古代文学、中国近现代文学、外国文学；文艺正对某个具体的书目有兴趣，查阅起来还是要再找相关的书目，就这本书来说，我觉得，涉及到考试的，能否在配套主要参考书目的压缩光碟，喜欢要的人，就买上……

《音乐风格的艺术原则》内容概要：这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中，充满历史主义精神，这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程…… 《音乐风格的艺术原则》读后感，来自卓越亚马逊网友：关于研究音乐织体学 是非常好的参考书 建议搞理论的尤其是作曲的研究生或者博士读一下…… 音乐风格的艺术原则的读后感，来自京东网的网友：谢·斯克列勃科夫教授（SerebkovCergei,1905-1967）的《音乐风格的艺术原则》终于出版了。虽然十年前此书的中文版就已经译校完毕，但是由于其缺少“商业价值”而一直被束之高阁。今日得见此著，心里实在是既感动又高兴。感动是为两个人，黄晓和先生与陈复君女士。此书出版不仅凝结着二人辛勤的劳动，而且还体现出两位老师对发展和传播纯学术理论的强烈责任感，更彰显二人对待其艺术事业的高尚的品德操守，当代的学子们确实应当向两位老师致以敬意并以其为榜样。而同时让我感到高兴的，则是为那些与我一样的、依然在音乐史学研究领域孜孜以求的人——在写作音乐史的时候，我们又多了一本开拓思维的好书。改革开放30年来，给予中国学术界的益处良多。窃以为，国外学术理论著作的译介算是其中一个重要的方面。就音乐学领域来说，如今我们大多数音乐学学科的研究理论，最初都是通过对国外经典学术著作的译介和学习，继而逐渐消化并运用到中国音乐学自身的研究领域之中的。远的不说，就拿如今的西方音乐史学研究为例。每一位在中国从事西方音乐史学研究的人，在自个儿的书架上随便就能找出几本由外国学者撰写的《西方音乐史》，而且体裁多样、主旨各异……

出过评价，当当的介绍连书影都没有，让人实在买得担心的很，因为我已经多次发现，出版社出版不把关，很多垃圾都有机会出书的；这艺术史》内容概要：本书精选了作者藏品中一千多枚西洋名画邮票，邮票的主题画分别为文艺本书是关于邮票，关于名画的，邮票来自个人藏品，这些邮票的品相，书的设计排版，印刷质量都会严重的影响本书的美感和可读性，如果一堆残旧不堪，扫描不清的邮票，乱七八糟的排版，即使是再好的名画邮票，都没阅读价值，；因为一直对邮票有着莫名的好感，也知道自己一直喜欢看各种风格的画画，所以带着赌博的心情下单买了这本书。打开书就很欣喜了，书印得很好，邮票的品相都是绝佳的，难得收集得这么多，而且品相都保持得这么好，构图编排和言简意赅的画家介绍相得益彰，让人爱不释手。是非常值得收藏和反复翻看的一本书，强烈推荐给喜欢邮票，喜欢画作大家！顺便一提，这位台湾的集邮爱好者，实在太厉害了，能够收藏到几千枚网罗各国出品的名画邮票，整理保存得井然有序，付出的时间心血和金钱估计是海量的，带给我们的阅读感受也是海量的。要谢谢这位有心的收藏家……

成了我们今天看到的艺术世界。 在《艺术发展史》中他一方面肯定艺术家超越前人的努力，另一方面竭力阐明艺术的发展变化总是有得有失。例如希腊化艺术为了追求戏剧性的夸张效果在实际上导致了对埃及以来整齐、庄重的画面秩序的背离。但是他强调“任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界”，“本书的某位读者可能喜欢拉斐尔，讨厌鲁本斯，或者正好相反。但是，如果本书的读者不能认识到这两位画家都是卓越的大师，那么本书就没有达到他的目的。”如果从“问题情境”的角度来看20世纪的中国艺术，不难发现那些在历史的沉淀中被保留下来的杰作正是由于“解决问题”的迫切需要而使得艺术家的智慧与创造力有了充分的用武之地。贡布里希在谈到建筑以及“原生态”的绘画与雕刻时曾用两个词来形容它们的标准——既“实用”又“合适”。例如在三四十年代的中国，新兴木刻便是一种既“实用”又“适用”的艺术。 通过这艺术发展史》这本书，似乎又在艺术长河里遨游了一回，惊叹艺术本书，让我了解了欧洲艺术特有的性质，同时也更清晰的懂得在东方艺术中什么是最宝贵的，什么是最优秀的精华。