《艺术概论》内容概要：本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材……

《艺术概论》读后感，来自卓越亚马逊网友：本书是国内为数不多的关于书法的概论性的书籍，属于“北京大学文化书法研究丛书”。本书是从书法艺术的高度来谈书法，全书从书法美学、书法艺术发展的阶段、书法作品空间构筑的发展历程、风格与流派、书法的行为与艺术五个方面来论述。作者还设计了“书法艺术生态环境”一章，但还来不及写出。本书前两章实为讲座实录，后三张为讲课提纲，有的地方用词很谦虚，不同于枯燥的理论。本书配图较多，但都为黑白照，不甚清晰。书法有五大审美特征：抽象性、文学性、不可重复性、时序不可逆转性、有美感而无快感。汉字是约束书法的规范，随着书法艺术的成熟，书法家对文字有了主动的选择，明清以来的书法艺术把文字视为表现的制约、限制甚至妨碍。书法没有世俗的声色之乐，它使人忘记快感，忘记与肉体的关系，而面向和追求一种崇高的境界。书法艺术的发展分三大阶段：篆书是中锋用笔、圆形结字，隶书是侧锋用笔、方形结字，行楷书是中侧锋并用、方圆兼施。作者提出，文字之始即是书法之始。王羲之在中国书法史上最大的创造是确立和完善了楷书和行书的“新体”，创造了八种基本点画发书写。中锋使用的方法是绞转，侧锋主要的方法是提按，中锋和侧锋最主要的审美特征分别是遒劲与姿媚，点画的形成是中国书法成熟的标志。从东晋到宋元时期的书法作品保持实用的样式，兼具审美功能，主要审美形态是把玩；宋元之后的书法作品丧失实用功能，成为纯艺术品，主要审美形态是厅堂陈设；现代展览会的展厅作品的特征是纯艺术功能，大空间展示……

艺术概论的读后感，来自京东网的网友：虽然是一本教材，但这本书并不会让你感觉很沉闷，它是让你了解艺术的方方面面的入门基础入门书籍 本书的内容主要是介绍了各门艺术的普遍规律 内容主要包括，艺术的本质特征，艺术的门类划分，艺术的发生发展，艺术的创作主体与创作活动，以及艺术作品和艺术的接受和艺术的功能等等……对于想投身各门类艺术领域的学生以及音乐＼绘画＼摄影等爱好者同样适用，虽然不能直接提升你的创作水平，但却可以让你对各个艺术门类触类旁通，增加创作时的整体思路。聊完此书，再推荐一下我最珍爱的25本文化艺术经典(入门)书籍。我的艺术之旅始于自幼对音乐、绘画的爱好，直到八年前考入中央美院，才开始真正踏上艺术的探索之路，愿用读书、摄影、绘画、以及我现在的艺术教学和设计创作工作填满余生，透过这些经典的艺术图书带给我的视觉火花、创作灵感和内心激荡陶冶自己，提高创作和教学水平，从图文并茂的<数码单反摄影圣经>学习摄影，追求瞬间的感动到佐藤的设计整理魔术，从早已远去的吉他琴声到博物馆中穿越时空的画作，从大荧幕上的升降镜头到古代瓷器晶莹的釉面，这些经典艺术书和艺术入门教程让艺术走向大众，成为艺术和学生、公众沟通的桥梁……