一、绘画材料
素描纸，白卡纸，水彩、水粉纸等，铅笔，彩色铅笔，签字笔，针管笔，马克笔等。

二、人体比例
通常时装画的人体比例（8个半到9个头长）比正常人体比例（7个半头长）长，主要是下肢比例拉长。（也就是腿部拉长）从头顶到下颌为第一个头长，胸部最高点(乳头点)为第二个头长，肚脐点（也就是腰部最细处）为第三个头长，趾骨点为第四个头长，大腿平均分为两个头长，那么膝盖处为第六个头长，小腿同样被分为两个头 长，（分别为第七和第八个头长），脚为半个头长。这样下来正好为八个半头长。手臂下垂手指尖到大腿中部。前臂和上臂等长。肘关节下垂点正好到腰部最细的位置。

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三、人体动态
掌握好人体各部位的基本运动方向和运动关系在时装画中也是非常重要的。人体在穿着衣服时，总会有一些支撑服装的点，比如肩，胸，臀，胳臂肘，膝盖点，腿抬起的上沿等（也就是通常讲的骨点），这些点要着重刻画。注意肩线和腰线的方向正好是相反的。人体通常要保持重心平衡。

四、表现形式
时 装画的表现形式多种多样，也是在大量的绘画实践中总结出来的。传统的技法固然有它的可取之处，但新的表现形式也有待我们去挖掘和尝试。 写实，工笔，写意，装饰，省略，夸张，具像，抽象，线描，素描，水彩，水粉，油画等，各种技法也可以综合使用。总之，你要达到的目的能够有一个好的途径就是好的，正确的，有效的。

五、服装效果图的正确学习方法
1、 了解人体解剖学，认识人体基本结构、肌肉组织分布和各部位骨骼特点。
2、 练习人体局部画法，五官、四肢、手、足。
3、 学习掌握人体各种姿态的比例，透视，以及基本动态。
4、 人体与着装相结合，练习不同类型的衣物由于不同的动作 在身体上产生的不同变化。
5、 了解不同材质单品的画法。
6、 学习不同工具的着色技法：彩铅、马克笔、水彩、色粉等。
7、 最终学会统筹兼顾，掌握正确的效果图人体并能赋予模特正确的服饰结构。