《篆刻丛谈续集》内容概要：篆刻艺术已经由文人刻印的时代，进入到群众创作的时代。篆刻是一种“方寸之内”的文字的艺术。它远绍千年历史，直溯文字渊源，横通书画原理，旁涉镌刻技艺，内包人品、文学修养，要求很高。要比较全面深入地了解篆刻艺术，必须从它的纵横面作反复的观察……

《篆刻丛谈续集》读后感，来自卓越网的网友：是一本很不错的书，对篆刻很有帮助。内容不错，印刷、装帧、纸张都不好……

篆刻丛谈续集的读后感，来自当当网的网友：作者的很多思考和理论都对人有启发。尤其欣赏叶老先生实实在在的理论态度，看了他的书，不会让你感觉思想上更乱了，而是能让你第一遍粗粗读过就会觉得有收获。值得赞赏的是他把刀法和章法讲得很明白简要，不搞花哨的几十式，只用“虚实”与“平衡”两大类，就大略概括了章法要义，别的可以在实践经验多了之后灵活领会和创造。字法和刀法等等也是如此，不是耍弄术语，空谈理论，说要刻成什么样什么样，而是告诉了你，要怎么样做，才会有什么样的效果和感觉。比如很多书总会说要有节奏，可是初学者怎么知道什么是节奏？这本书告诉你，可以用粗细结合来表现节奏感。（读者注：当然可能不止此一种方式）比如他告诉你，可以用平直法表现挺健……还有，告诉你为什么有的篆刻家的印作和书法风格会那样，那是从线条和结构上能表现出来的，比如吴让之继承了邓石如的风格后，又有自己的发展——起笔多了一个弯笔。这些都能教会读者如何去读印，如何在面对平面的印时思考出一些立体的思想。总而言之，作者简化的功夫，使初学者不觉得乱，能够在较短的时间里理解一些东西。还有就是对历代印论的引用比较多。引用中也有批判。比较有趣的是第十二章，“诗味与印味”，把评诗的一些词用来归类某类的印章。从《篆刻丛谈》到这本《篆刻丛谈续集》，作者都有一个明显的特征，就是喜欢引用雄健、写意一路的印章。比如邓散木的，吴昌硕的。黄牧甫之类的也有。但讲章法时用写意一类为多，工整少。大约是因为作者文风简略，举例不宜多，而写意类更适合表达他的论点。或者就是作者自己本人就走这路印风吧。这本《篆刻丛谈续集》和《篆刻丛谈》也一样，错别字比较多。我仍然一一把我看到的（有时候偶尔没看仔细）标出来，写在这里，万一编辑有看到，希望再次再版时，能够加以修订。第13页，第一段，第一行，“不公使用范围扩大”，应为“不但使用范围扩大”。第21页，第二段，第二行，多出“邓守此二语”一句。第25页，第二段，第四行……