Y开头的词语

　　野鸭桩yě yā zhuāng

　　学名：Euscaphis japonica(Thunb.)Kanitz

　　科别： 省沽油科

　　介绍： 奇数羽状复叶对生，小叶为5至7枚，呈卵形或阔卵形披针形，前端锐尖，基部圆，叶缘有细锯齿状，叶柄及中肋两侧略带微红色;圆锥花序顶生，具有长总梗，小型花为黄白色;蓇葖果成熟开裂是由腹面的内缝线开裂，呈镰刀状弯曲，成熟时为鲜红色，内有种子1至3枚，种子外层为黑色富肉质的假种皮;提炼种子油可以制作肥皂。在夏季果实成熟时是观赏野鸭桩最佳时机，植株性喜阴湿环境，不耐高温及干旱是栽培时需特别注意的。

　　古今中外，油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬?凡?爱克为代表的透明薄涂画法; 二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法; 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

　　概述

　　历史发展

　　从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪(清康熙前后阶段)，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。

　　类型

　　主要分类

　　油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

　　1、透明薄涂画法

　　透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。

　　透明薄涂画法包括：

　　(1)透明色重显。

　　即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。(在照片肖像制作时，儿童及女性的肖像绘制多采用此技法以表现晶莹透明的肌肤色调)

　　(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画，待干后罩上透明色，透明色避免过多调入白色，以免影响透明度。为此，底画的素色油画需要预先提高明度，为多层罩色留下余地。

　　(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平，干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料，使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理，干透后再罩透明色，能达到既厚实又透明晶莹的效果。

　　“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后，涂以透明或半透明覆盖层，使各色层通过重叠显露出来，即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比，视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰着称，他曾对他的学生说：“至少暗部最后一层色应是透明的。”

　　透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感.

　　2、不透明覆色法

　　也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

　　透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　3、不透明一次着色法

　　也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

　　4。近代画法

　　19世纪以前的画家大都采用这两种画法。制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

　　这个时期的油画其技法与今天我们所习惯运用的“直接画法”有很大的不同，它是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧，也称作油画的“间接画法”。此后欧洲油画三百年间的发展，经历百家，画派林立，如意大利的卡拉瓦乔(1573-1610)、荷兰的伦勃朗(1607-1669)和维米尔(1632-1675)、弗兰德斯的鲁本斯(1577-1640)和凡?代克(1599-1641)、西班牙的委拉斯贵支(1599-1660)、法国的德拉克洛瓦(1798-1863)等古典绘画大师，都属于这一技法范畴。

　　油画技巧及介绍

　　技艺1

　　挫

　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　拍

　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　　揉

　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　　线

　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　扫

　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　拉

　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

　　技艺2

　　擦

　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

　　抑

　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

　　划

　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

　　点

　　点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　技艺3

　　刮

　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

　　涂

　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

　　摆

　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显

　　技法与材料

　　基本技法

　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

　　乳剂材料

　　乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料，在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料，两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释，干燥速度快，类似水性材料;可以作不透明厚涂，干后不溶于水，又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点，又具备油性材料的长处，并且还有其它材料无法替代的效果，是有着很大发展前途的新型材料。

　　油性材料

　　使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画，它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果，可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型，可以表现出对象丰富逼真的色彩关系，从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望，促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位，并在全世界范围得到发展，这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程，几乎经历了数千年的时间，是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

　　水性材料

　　人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的，其表现技法自由、流畅，可产生轻快、透明的效果，也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

　　油画材料

　　油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

　　相关联系

　　油画技法译者: 诸迪 / 于冰

　　作者: (美)库克

　　ISBN: 9787500639770

　　页数: 265

　　定价: 90.0

　　出版社: 中国青年出版社

　　丛书: 向大师学绘画

　　装帧: 平装

　　简介

　　美国画家希尔沃德·莱斯特·库克著的《向大师学绘画·油画技法》是一本讲解油画技法的专著。本书以100多幅西方油画大师的作品为例，生动具体地分析了西方油画大师的表现方法与技法。本书在美国艺术界具有广泛影响。中国青年独家购买了这本专著在中国的出版权。本书既具有很高的学术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性。是我国画家、艺术院校学生、美术爱好者学习绘画的好教材。

　　目录

　　前言

　　致谢

　　介绍

　　一 油画中的线条

　　二 表现三维形式

　　三 创造空间

　　四 色彩的理论与应用

　　五 一些基本构图原则

　　六 研究前辈大师的技法

　　七 大师的忠告

　　彩色图例

　　拼音： yóu zhì dàn bái

　　定义：存在于某些植物脂质贮存组织中的蛋白质(约19 kDa)，和磷脂一起包围在油质体外面起到稳定作用。

　　所属学科：生物化学与分子生物学(一级学科) ;氨基酸、多肽与蛋白质(二级学科)

　　商务部23日公布《单用途商业预付卡管理办法(征求意见稿)》，拟加强“购物卡”管理，防范资金风险。根据征求意见稿规定，发卡企业应对购卡人购买单用途商业预付卡的时间、地点、卡号、金额等信息进行逐笔登记，万元以上预付卡需实名购买。

　　南都记者调查发现，中山众多消费企业都有出售预付卡，在发行过程中，团体、个人均可购买，但鲜有登记购买人详细信息。

　　登记信息保存5年以上

　　征求意见稿规定，对购买(充值)记名卡和一次性购买(充值)1万元(含)以上不记名卡的单位或个人，发卡企业应进行实名登记，并留存单位名称和经办人的姓名、有效身份证件号码和联系方式。对通过合法支付机构为购卡人开立的网络实名账户购卡(充值)的，应留存支付机构名称和网络实名账户账号。

　　此外，对单位一次性购卡(充值)金额达5000元(含)以上或个人一次性购卡(充值)金额达5万元(含)以上的，应通过银行转账方式，不得收取现金。发卡企业应保存登记信息5年以上。同时，对购卡人身份信息和交易信息保密。

　　使用单用途商业预付卡购买商品后需要退货的，发卡企业应将资金退回至原预付卡内，不得支付现金或退入其他账户内。

◎ 垭口 yàkǒu
[narrow mountain pass] 〈方〉∶狭窄的山口

方言。狭窄的山口。多为进山通道必经之处。 魏巍 《东方》第三部第七章：“他们在山腰里穿行着，在一个山垭口碰上了撤退的人们。”

高大貌。 明 黄佐 《乾清宫赋》：“云构呀赫，登降詘折。”

(1).指官位次于丞相的大臣。《南史·张邵传》：“ 刘毅 位居亚相，好士爱才。”
(2).指继先人而居相位的人。 唐 杜甫 《哭韦大夫之晋》诗：“ 汉 道中兴盛， 韦 经亚相传。” 仇兆鳌 注：“ 韦贤 少子 玄成 ，復以明经为相，故曰亚相。”
(3).御史大夫的别称。 秦 汉 时，御史大夫为丞相之副，丞相缺人，常以之递升，故 唐 以后有此别称。 唐 颜真卿 《让宪部尚书表》：“陛下御极，又録臣无功，宠以非次，常伯、亚相，一时猥集。” 唐 白居易 《李昌元可兼御史大夫制》：“亚相之秩，威重宠崇。”参见“ 亚台 ”。

1.parfacies; subfacies

谓排列有序。

见“ 亚字牌 ”。

◎ 压青 yāqīng
[green manuring] 把野草、树叶或绿肥作物翻埋到田地里,使它腐烂作肥料

1.green manuring

把绿肥作物或采集的野草、树叶埋到田地里做肥料。《中国谚语资料》下册：“种豆压青，一棵谷子一升。”

詈词。犹言混账的脏东西。《水浒传》第二四回：“﹝ 潘金莲 ﹞指着 武大 便駡道：‘你这个腌臢混沌！有甚言语在外人处説来，欺负老娘！’”

野山羊。一种野生的羊。《史记·司马相如列传》：“生貔豹，搏豺狼，手熊羆，足野羊。” 裴駰 集解引 郭璞 曰：“野羊如羊，千斤。” 晋 杜预 《奏事》：“臣前在南，闻 魏兴 西北山，有野牛、野羊……羊之大者数百斤。” 明 李时珍 《本草纲目·兽二·山羊》﹝释名﹞：“野羊，羱羊，羊之在原野者，故名。” 明 李时珍 《本草纲目·兽二·山羊》﹝集解﹞引 苏恭 曰：“山羊大如牛，或名野羊，善鬭至死，角堪为鞍桥。”

犹借口。《新唐书·颜真卿传》：“ 安禄山 逆状牙孽， 真卿 度必反，阳託霖雨，增陴濬隍，料才壮，储廥廪。”

(1).指阳气。《南齐书·乐志》：“阳律亢，阴晷伏。”
(2).指春季。 唐 蒋防 《春风扇微和》诗：“幸当阳律候，惟愿及佳辰。”
(3).按古代纳音之法，六律之间，亦有阴阳，其属于阳纪者，谓之“阳律”。 宋 沉括 《梦溪笔谈·乐律一》：“自子至巳为阳律、阳吕，自午至亥为阴律、阴吕。”参见“ 阴律 ”、“ 阳纪 ”。
(4).阳间的法律。《黑籍冤魂》第二四回：“冥律不比阳律憒憒，凡投考不到者，便捉去下刖足狱。”

指古代乡射饮酒之礼。属男子之礼。《周礼·地官·大司徒》：“二曰以阳礼教让，则民不争。” 郑玄 注：“阳礼，谓乡射饮酒之礼也。” 俞樾 《群经平议·周礼一》：“阳礼与阴礼对文……阴礼为妇人之礼，则阳礼为男子之礼明矣。古人行礼，凡祭祀、宾客、丧纪之礼，妇人皆得与焉；惟乡射、饮酒，纯乎男子之事，而妇人不与，故曰阳礼。” 宋 范仲淹 《阳礼教让赋》：“先王制阳礼於百姓，兴民让於九州，覩射饮之斯在，知政教之所由。”

眼睛露白。《陈书·新安王伯固传》：“生而龟胸，目通精扬白，形状眇小。”

方言。极为肮脏。《儿女英雄传》第三十回：“进去，里头是腌里巴臢的两间头髮铺。”

◎ 芽茶 yáchá
[bud-tea;young tea leaves] 以纤嫩新芽制成的茶叶

1.young tea leaves; bud-tea

最嫩的茶叶。 宋 熊蕃 《宣和北苑贡茶录》：“凡茶芽数品，最上曰小芽，如雀舌、鹰爪，以其劲直纤鋭，故号芽茶。” 清 沉初 《西清笔记·纪典故》：“内廷每岁例赏，三月芽茶，四月帽纬。”

压倒或超过一切；第一。 宋 秦观 《品令》词之二：“掉又臞，天然箇品格，於中压一。” 宋 辛弃疾 《踏歌》词：“看精神、压一庞儿劣，更言语、一似春鶯滑。”

积存；积压。 宋 苏籀 《栾城先生遗言》：“次年夏辰时 坡公 书名押字，少年亲书，此卷压积蠹简中，未尝开缄。” 茅盾 《过年》二：“有几位用心深远的就想想自己手头有没有压积什么要件。”