S开头的词语

　　色粉画，也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

　　色粉画的精确定义

　　色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，你画的就是你所观察到的，用不着准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，且作画便捷，绘画效果独特，深受西方画家们的推崇。

　　色粉画的传承历史

　　色粉画的历史可以追溯到旧石器时代，当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景，留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们(如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等)用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的色粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。

　　而后，由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟，色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立，并迅速传遍欧洲。十八世纪，法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等，色粉画的运用范围进一步拓宽，使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起，色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种，推向艺术的高峰，并留下了许多不朽之作，如《浴女》、《明星》、《镜前》等。

　　色粉画在西方传统深厚，与油画、水彩画等画种地位相当，从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗，到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。

　　色粉画在中国传播

　　李超士是第一位将西方色粉画传入中国的绘画大师。他一生多画粉笔花卉，粉画人物存世很少.李先生生前画过大量的粉画。通过这些作品，可以看出他深厚的写实根底，也可看出他汲取了印象派表现光与色的长处。他的作品充满了浓厚的生活气息，在题材和表现方法上，从不以怪异惊人，正是画如其人，含蓄厚实，质朴可亲。先生的粉画，构图章法富于中国传统绘画的特色，疏密有致。用笔繁简得当，线条流畅洗练，色彩艳丽谐调，并充分运用有色粉画纸的底色特点，发挥粉画特殊的艺术效果。在他的笔下，最平凡常见的瓜果、花卉，盘景、静物等，都产生耐人寻味的艺术魅力，达到优美抒情的意境，使人得到高度的艺术享受。由于色粉颜料的特性，可以把较浅的颜色直接覆盖在较深的颜色上面，而不会将深颜色破坏掉，所以在画面的每个色调范围内，不论前景的树干，还是远景的房舍，都形成一种微妙的色彩叠压效果，仿佛一场合唱，每个声部都获得了发挥，而整体效果又非常和谐。画家为了突出色彩与肌理的变化，故意淡化了物象的形体与景深的空间关系，给画面平添了淡淡的装饰意味。这幅画虽然创作于各种政治运动风起云涌的五十年代中期，却有着超越时代的动人的欢愉与温馨，而它保留的纯正的形式趣味，更显得意义非凡。在他存世的少量写生粉画人物作品中，这幅少女头像画是精品之作.造型精准、形象生动、神态灵动、色彩透亮，水平极高。这幅画虽无落款，但从此画的创作年代、绘画技法、纸本颜料、作品风格和水平等多方面看，都是哪个年代李超士的精品，而从那时到现在，中国除李超士外，可以说没有人能画出如此精妙的粉笔人物画来。

　　二十世纪初，李超士把色粉画传入我国。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育(其中包括色粉画)，回国后做了推广工作，色粉画在我国也慢慢发展起来，特别是改革开放后，画家们的创作思想得到了进一步解放，创作空前活跃，有志之士为了振兴和发展该画种，曾多次举办色粉画展览，并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖，全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力，色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。

　　色粉画的艺术特点

　　色粉画从效果来看，它兼有油画和水彩的艺术效果，具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处，且色彩变化丰富、绚丽、典雅，它最宜表现变幻细腻的物体，如：人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看，它不需借助油、水等媒体来调色，它可以直接作画，如同铅笔运用方便;它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料，所以色彩稳定性好，明亮饱和，经久不褪色，如吉多雷尼(1575—1642)用色粉画的画，至今尚存，色彩如新。

　　色粉画表现力强，它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果，闪闪发亮，这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊，颜色既可以画得很强烈，又可以画得特别的“糯”与柔和。

　　粉画比油画要轻便，也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ，既不用调色油，也不要计算水份，简易便捷，十分省事。

　　色粉画的相关事宜

　　⊙色粉画(粉画、粉笔画)：用特制的干颜料笔，直接在粉画纸上干绘，是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果，其画，仍可称为素描。色粉画的固定，必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃(纸)来保护画面。

　　⊙由于色粉颜料性质较为松软，勾轮廓稿时最好用炭笔(条)，不宜用石墨笔勾绘，用纸方面，最好使用本身具有细小颗粒状的纸张，以便颜料可以更好地附着画面上。

　　⊙色粉笔颜料是干且不透明的，较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上，而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果，甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。

　　⊙笔触和纹理：色粉笔的线条是干的，因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料，像其它素描工具一样，要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处，而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。

　　⊙纸的颜色对色粉画很重要，因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。

　　⊙用手指、布调和色彩：布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调，而总体色调中的具体变化则多用手指，因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时，力的轻重可以自己掌握。用力较轻，底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围，不至于弄脏周围的颜色。

　　色粉画的绘图工具

　　1 笔：普通粉笔是用石膏粉做的，颜色颗粒太粗，色彩也太灰。而粉画笔是特制的，是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料，因此原料较贵。但色泽纯正，因为是用粉画笔的原色作画，不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用，所以就要求笔的色相越多越好，但也不是绝对的，有很多情况也是在画的过程中加以调合，才产生了粉画笔所没有，而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的办法，而这就是技巧。

　　粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方，可以把笔折断了横着画，画小的地方怎么办呢?只要在画的时候认准了一个方向画，不久笔就会出现棱角，就可以画细的地方了。

　　画素描的炭精棒，有棕色与黑色的，如果比较软，也可以用。有一种被称为叫“索斯”的素描干性材料，色相有棕，绿褐，熟褐等，因为色彩很沉着，画起来很便利。

　　2 纸：一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸，它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂，湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸，价格比较贵，有压制的纹理，但是纸基比较光滑，不适宜反复加工。湖南纸，因为基底比较软，不伤粉笔。

　　纸也可以自己做，只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩，然后涂上乳胶，用筛子(800目到1000目，即每平方厘米有800到1000个小眼)把金刚砂均匀的落到纸上，干了以后，把多余的沙掸去就可以用了。

　　粉画多数利用一定的底色，这样就可以大大的节省成本，而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色，而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味，反而虚实相生事半功倍。

　　一般来说，选用纹理均匀，软硬适度，纸基较厚，比较平整的为佳。

　　纸的粗细也有些讲究，

　　细纸比较柔和，比较适合画速写性的画，着色也很容易，轻轻几笔就上去了，干净利落，格调明快，别具一格。细纸的缺点是不能反复修改，画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”，再加就加不上，看起来也不“爽”。

　　粗纸可以多次修改，适合多层次的画法，它可以反复修改而不会因画过一，二层纹理后就已经腻死，而无法继续作画。这时候，就要用油画笔把原来的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果还不行，那就要在原来画坏的地方，涂上乳胶，再撒上一些金刚砂，干了以后就又可以再画了。

　　粉画纸一般以灰绿，棕色，灰蓝，乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色，这个特点，给作者提供了充分利用底色，并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此，粉画作者应该把选择色泽冷暖，纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。

　　3 修改工具：画失败的地方，可以用普通橡皮，可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是，最好尽量少用，以免损伤纸的纹理。

　　大片面积的色彩希望它均匀柔和，可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去，以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟，切割一小块代替手擦。

　　色粉画的作画方法

　　1.直接画法：就像大师德加的方法，直接用笔，以点，线，面进行并置，颜色不加混合与覆盖。 这一画法，速度快，有激情，画面痛快淋漓，一气呵成，能发挥粉画色相丰富，用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法，一般层次较少，粉沫也较薄，留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确，有一定的力度，手腕要有弹性，能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法，既可以画快速，简练的画，也可以画得很细致，很深入。纸质以细的为好。

　　2.多层画法：就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法，表现力极强，色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚，凝重，沉着，耐看的艺术效果。

　　多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础，然后铺色，与画油画，水粉画一样，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色调，这样色彩才会有透明感。我有时候，为了不断的深入，在适当的时候，就喷一层固定液，以巩固其基础，保留画面的颗粒状，再继续作画。这个画法，纸张以较粗的为好。

　　可以利用笔的轻重，在前面的颜色基础上，进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔，让它露出一部分的纸的底色，由于底下是粗的颗粒，所以会有一种种很好看的机理效果。

　　3.揉擦：画非常光滑的物体，适当的运用揉擦可以取得很好的效果，人体上就用了一些揉擦的办法，可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩，如果画得太明显，也只需轻轻一揉，立刻可以搞定，还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是，这种方法必须重视结构的表现，不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力，纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多，太多了会显得太甜腻与俗气。

　　通常3种方法同时应用于一幅画中，则画面就会丰富多彩，充满韵味。有时候，还可以在局部加些水彩，水粉画颜色，以节约粉笔。粉画有个最大的好处，就是只要色彩基本正确，一般是不会脏的。但是如果加的次数太多，或者是在淡色上加了深色，也会发腻，发灰，发粉。这一点要特别注意。

　　笔力的轻重能在纸上产生出明度，色度的变化来，这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色，而且常在有底色的纸上作画，因此，粉画笔的原色，加上透出来的底色，实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分，色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点，粉画自然也有自己特殊的魅力，如果把粉画画的完全像国画，或者油画，那也没有意思，就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样，学得越像越失败。

　　4.喷胶固定，装框:现在多数粉画家不喷胶，如果要喷，画要平放，喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框，好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃，因为那有静电，粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦，一擦就会毛。

　　色粉画的前景未来

　　虽然色粉画有其久远的历史，有着光辉的历程，但在我国，大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种，而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，色粉画扮演着“丑小鸭”的角色，偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品，总体上没形成气候。然而，色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展，从中不难发现，大多从事西洋绘画研究的艺术家们，除了他们的创作之外，都有过粉笔画作的经历，有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看，现代画家的色粉画，拍卖都有不俗的表现，新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化，色粉画由于自身的诸多优势，将成为收藏的新宠，升值空间也会越来越大。

　　森女是指及时行乐、崇尚简单，打扮像是从森林中走出来的女孩。这样的女孩喜欢民族风服饰，不盲目追求名牌，生活态度也很悠闲，最大的特点就是喜欢随身带着相机，把美好的时刻给纪录下来。

　　新词解说

　　日本2010年最新崛起的族群——“森林系女孩”，简称“森女”。

　　东京现在最流行的就是“森女”，就是20岁左右，活在享受当下幸福，不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可!起源

　　“森女”这个词起源于日本服饰团购最大的交流网站。一位20多岁的网友，因为被朋友说很像是在森林里长大的女孩，于是她就以“森林系女孩”这个名字开设了一个社群，没想到获得许多网友的认同和支持。而现在，以“森女”为主题的各种商品、杂志、书籍和音乐等都相继问世。　特点

　　森女“森女”穿着打扮、生活形态等，更贴近森林里那种轻松惬意的感觉。这些女孩气质温柔，喜欢穿质地舒适的服装并且崇尚自然，不随意追流行疯时尚，在装扮上偏爱多层次民族风、宽松棉质园裙再搭配上编织材质小物，颜色也以大地色和暖色系居多。

　　最喜欢做的事就是找一个咖啡厅，一杯饮料，一册绘本，就可以舒舒服服过一个下午。条件

　　1、喜欢民族风的服饰;

　　2、不盲目的最求名牌;

　　3、生活态度很悠闲;

　　4、最大的特点就是喜欢随身带着相机;

　　5、不管日子多忙碌，一定要抽空到咖啡厅阅读沉淀心灵;

　　6、生平最大的梦想就是到童话王国北欧去朝圣。

　　“森女”洋洋洒洒有很多项条件，只要拥有3项就算森女。比如随身携带相机、喜欢自然民族风的衣饰、在有气氛的咖啡座欣赏绘本、喜欢手作小物等等!

　　专家分析

　　有心理学家分析：“森林女”的出现是注重内心需求的本我与高压的现代社会生成抗衡。

　　网友点评

　　崇尚自然注重内心需求的本我是每个人心底渴望的东西，比起日本的“森林女孩”，是不是法国小女孩Tippi更像个纯正的“森女”呢?或者说我们应该怎样做到自然与高压的现代生活之间的平衡呢?

见“ 森竖 ”。

　　拼音：shuā máo zhēn

　　解释：又名红千层，科名属桃金娘科

　　生态习性：喜阳光，喜温暖气候，不耐寒，稍耐干旱，也能生于水边。主根长，侧根少，不耐移植。

　　形态特征： 常绿灌木，高达3m。树皮暗灰色。幼枝和幼叶被白色柔毛。叶长披针形，叶色浓绿，叶坚硬而尖，无毛，无柄，有透明腺点，长3.3～8cm，宽约2cm，有明显小突点，中脉明显。穗状花序稠密，花色鲜红。蒴果半球形，顶端截平，木质。

　　摔咧子----本是天津话，后来北京也有使用，发脾气的意思。

◎ 衰瘦 shuāishòu
[feeble and thin] 衰弱瘦削
衰瘦的脸庞

衰落微末。 三国 魏 阮籍 《乐论》：“自后衰末之为乐也，其物不真，其器不固，其制不信。” 唐 刘言史 《初下东周赠孟郊》诗：“惭将衰末分，高栖喧世名。”

　　薯条革命 -简介

　　薯条革命是2011年2月，比利时民众为了要求陷入政治僵局达250天的政府，迅速组建内阁而举行的讽刺行动。

　　背景

　　比利时自2010年6月国会改选后到2月19日将近250天，仍无法化解新政府难筹组的僵局。　　比利时内阁难产危机，虽起因于首都布鲁塞尔市的三个选区应划归北部荷兰语区还是南部法语区的问题，但长久以来，荷兰语及法语政治势力的不合，加上财政问题缠身，内阁面临的棘手问题更多，导致组建内阁“难产”。

　　目前，比利时仰赖看守首相莱特姆(Yves Leterme)维持过渡政府的架构苦撑，期待改变。莱特姆扛起2010年下半年比利时担任欧盟轮值主席国的重任，并尽力维持国家各部门与机制正常运作，但过渡内阁不能拍板重大决策，莱特姆的看守角色还能扛多久，已非交给时间来解决这么简单。

　　民众抗议

　　为盼双方达成协议，比利时学生发起一连串讽刺行动挖苦政界。继“性罢工”和拒绝剃须后，在中部城市鲁汶，民众如果写信给争吵不休的政客，就能免费收到炸薯条，响应以比利时国民美食为名发动的“薯条革命”。北部城市根特也约有五十名民众脱到只剩内裤，站出“团结”字样，并喝下几口荷兰杜松子酒保暖，其中大部分是学生。

　　每年的暑假原本是孩子和家长交流的最佳时期，然而，现在一些孩子受不了家长的另类“家规”，竟盼望着新学期早点到来。对此，专家表示，学生假期安排最好由自己做主，家长不要一厢情愿为孩子设定过度的规定。

　　暑假家规-内容

　　开口只许说英语

　　沪上家长“另类”家规

　　2010年7月，即将升入五年级的小惠被父母制定一条新家规：在家中只能说英语，否则就要接受处罚。他说：“为了让自己能通过初中的面试选拔，父母用心良苦，可我对上初中不再那么向往了。”

　　生活作息军事化

　　每天早上6：30起床背英语，7：00洗漱吃早饭，7:30出门去辅导机构补习，下午和晚上的时间也被排得满满当当……

　　2010年读初二的小月学习成绩很优秀，可暑假期间，父母仍给她制定了一个精准的作息时间表，犹如军营般纪律严明。有时，她的爸妈加班不在家，他们也会打电话回来，随时检查。周末，小月想要和同学出游需要提前申请。

　　暑假家规-专家说法

　　“家规”制定不能一厢情愿

　　寒暑假期间，对于一些家长制定的“另类”家规，浦东新区家教教研员孙永青提出不同意见。他表示，这些“家规”制定和实施都是父母的一厢情愿、或者是父母“宏伟的育子计划”，完全凭自己的兴趣爱好或主观臆测，结果往往事与愿违。如果父母的这种选择符合孩子的志趣，那当然是好事，会促进孩子兴趣爱好发展。然而，有些“家规”是违背孩子志趣的，这种做法实际上是在限制孩子的发展。

　　上海市第二中学的心理老师周宇表示，暑假是学生自我调整的重要阶段，的确是可以好好利用，但是，家长要注意把握“度”。如果给孩子的学习安排强度太高，很容易激起学生的厌烦甚至逆反情绪。

　　周宇表示，暑假期间，家长应该和孩子讨论他所希望的计划或者完成的任务，包括非学习类的愿望，比如旅游、看世博会、参加舞蹈班等，让孩子体会到制定计划的乐趣，在他完成的时候，再与孩子分享自我管理成功的喜悦与成就感，这样才能帮助孩子培养能力。

　　专家建议：劳逸应结合休整是关键

　　“假期是与学期相对的，变成‘第三学期’不可取。”山师附小的薛菲老师表示，她不主张家长给孩子报太多辅导班和兴趣班，不是迫不得已也别送孩子上托管班。因为，“上班”很难让孩子彻底放松，不利于迎接下学期的学习。她建议，家长给孩子安排假期的时候最好让学习、健身、娱乐和休息的时间各占1/4。这样既不让孩子完全脱离学习，又保证了他们能得到充分的休息和放松。

　　学生的感受

　　2010读初三毕业的小雪刚考完中考，原本以为想好好放松自己，但父母还是给她制定学习计划，让小雪感觉自己永远处于学习的紧张状态，自己感到很压抑。

　　时间舱 - 简介

　　在西方文明中有一种古老的习俗：在重大活动发生或重要建筑物奠基之前埋入一些物品，如谷物、报纸、钱币等，用来向不确定的未来发送某种信息。后来埋存物品的概念被扩大，代表人类知识和成就的物品也会被埋入地下，留待数千年后开启。

　　时间舱的形式最早出现在古埃及和巴比伦，当时一般放在建筑物的基石部位。古埃及和巴比伦的不少寺庙底座就有记录埋藏情况的石碑和雕塑物。

　　在1939年的世博会前夕，人们决定在地下埋入一个鱼雷状的容器，放进代表时代特点的物品，并将其命名为“时间舱”，另一种直译方法形象地称其为“时间胶囊”。从此，“时间仓”与世博会结缘。

　　一、世博会与时间舱

　　时间舱I

　　在1938年埋下的巨大的“时间舱”里，科学家爱因斯坦写给5000年后的一封短信只占据了一个小小的角落。其余的大部分空间里，装着不同的布料、金属、种子和日常生活用品，包括电话、电动剃须刀、丘比特娃娃，甚至还有一包万宝路香烟。

　　这是美国西屋电气公司为了迎接第二年将举行的纽约世博会所准备的特殊礼物。为了配合当届世博会“未来世界”的主题，他们决定在世博会场馆地下，埋入一个装有当代文明记录的容器，并在地面的石碑上注明：直到5000年后才能打开。

　　这个穿越时空的礼物，有着铬铜合金制成的外壳，看起来就像一个两米长的巨大的子弹。它里面所装载的，除了那些让当时人们自豪的科学发明和日常用品，还包括一段纪录片、存有超过1000万字文档的微缩胶片，以及三位“对时代做出巨大贡献”的人给后代的留言，其中就包括爱因斯坦。 不过，相比于为科技高速发展而自豪的普通人，这位“划时代的物理学家”所表达的内容，沉重得有些不大协调。他在信中写道：

　　“我们的时代充满了创造性的发明，这也大大方便了我们的生活。我们使用电能把人类从繁重的体力劳动中解放出来。我们能横渡大洋，我们学会了飞行，甚至通过电波，我们能轻松地把消息传送到世界的每一个角落。

　　“但是，商品的生产和分配却完全是无组织的，人们不得不为自己的生计焦虑地奔忙。而生活在不同国家的人们，总是过一段时间就要互相杀戮。这让每个想到将来的人，都会充满忧虑和恐惧。

　　“这是因为，与那些真正为社会做出贡献的人相比，普通大众的智力水平和道德品格都要低得多。

　　“我相信我们的后人，应当会怀着一种理所当然的优越感，来阅读上面这几行文字吧。”

　　当时，许多科学发现被应用于军事，转化为更加先进的武器，推动着人们相互的杀戮与争夺。这也是为什么爱因斯坦会这样表达自己对“普通大众智力水平和道德品格”的不满。在他看来，当时的社会科技迅猛发展，而人文环境则每况愈下。科学家们所写的“经”，被这些普通人“念歪”了。

　　此后，科技与人文的矛盾一直没有停息。就在写下这段话的第二年，爱因斯坦又签署了另一封信件，建议时任美国总统的富兰克林·罗斯福抢在德国纳粹之前研制出原子弹。几年后，就是这样两颗凝聚着最新科技的原子弹，在日本的广岛和长崎夺走了几十万平民的生命。

　　而那个“时间舱”，则一直静静地躺在纽约法拉盛草原·可罗娜公园(Flushing Meadows Corona Park)里。

　　时间舱II

　　1965年，为了迎接在纽约举行的又一次世博会，一个新的“时间舱”，被埋在了相邻的地方。在这个被命名为“时间舱II”的容器里，装入了近20年的新鲜玩意儿，包括信用卡、避孕药、塑料心脏瓣膜，还有一张披头士唱片。不过却再没有科学家们写给后代的留言。

　　现在，在这座纽约第二大的公园里，人们在宽阔的草地上打球、烧烤、散步，只有一个一人多高的石碑提醒人们，距离地面15米的花岗岩洞穴里，埋藏着人们送往5000年后的礼物。

　　1967年加拿大蒙特利尔世博会上，也埋下了一个准备在2067年打开的时间舱。

　　1970年日本大阪世博会上，埋下了一个内径一米的圆球形时间舱，也定于5000年后打开。当时手机、个人电脑等还都没有，这些最新的IP产品还未能进入那个时间舱内。

　　封存/开封

　　1970年1月20日上午10点，在日本大阪城公园，一个总重量60吨、被混凝土严密包裹的不锈钢容器，被起重机高高吊离地面。人们把它叫做“时间舱1号”，在其不锈钢质地的表面上，印着其截面图和“TIME OAPSULEEXPO'70 NO1”字样。8天后，另一个与“时间舱1号”长得一模一样的“时间仓2号”，也被埋设在这里。

　　两个“时间舱”，均由特别坚固的不锈钢材料制成，由日本每日新闻社和松下电器公司共同制作。“舱”里分别用29个箱子存放了2098件物品。这些被收藏的物品，作为20世纪现代文明的标志性作品，来自社会、文化、艺术、自然、科技等领域，不仅有植物种子和布匹材料，甚至还有一些制造商生产出的能够代表当时最先进技术的产品，松下公司的电视机和铁锅就在其中。

　　人们在地面上为“时间舱”建起一座银光闪闪的“金属墓”。“金属墓”分为上下两层，“时间舱1号”被放在最底层，它要等候6970年的人类来开启。而“时间舱2号”，将在2000年时进行第一次开封，此后每隔100年将开封一次，方便人们查验被埋入物品的状态，同时也是为下一个世纪的人们提供试验参照。

　　2000年3月15日，“时间舱2号”从“金属墓”下的上层处被取出。同年4月，“时间舱2号”被开封，并开始清点“舱”中收纳的2098件物品的状况。

　　2000年10月26日，“时间舱2号”再次被封存，恢复了真空状态。11月23日，“时间舱2号”重回“时间宝库”。

　　影响与反思

　　与70多年前相比，现在的人们似乎很容易就能获得爱因斯坦所说的“优越感”。但科学家们所忧虑的社会现实仍然没有变化。人类的杀戮和争夺从未停止，对未来的恐慌也仍然在持续。

　　现在，埋下一个自己的“时间舱”，已经成为每个世博会主办城市的惯例。但它的影响显然远不止于此。至少，这封爱因斯坦写给5000年后人们的信，已经被时间的信使带给了每一个人。

　　总有人在读到这些文字时，会停下来想一想科技与人文的关系，想一想人类社会所缺乏的那些东西。只是大多数人都顾不上这些。当人们的目光不断聚焦于科技、经济的高速发展时，人类关于文明的反思，也像“时间舱”里爱因斯坦的那封信一样，被遗忘在了一个小小的角落。

　　评论

　　曾有媒体评论说，注意到“时间舱”的人们，会沉浸于一种穿越时空的奇妙感觉。但那些充满忧虑的信件，却很少有人仔细回想。在考古学家的眼中，“时间舱”是当代人承担起的“责任”。70年前，亚特兰大奥格尔索普大学校长雅各布就曾评价说，记录着当代文明的“时间舱”，能够让后人还原我们的生活。

　　二、爱因斯坦的时间舱

　　在1938年埋下的巨大的“时间舱”里，爱因斯坦写给5000年后的一封短信只占据了一个小小的角落。

　　其余的大部分空间里，装着不同的布料、金属、种子和日常生活用品，包括电话、电动剃须刀、丘比特娃娃，甚至还有一包万宝路香烟。这是美国西屋电气公司为了迎接第二年将举行的纽约世博会所准备的特殊礼物。为了配合当届世博会“未来世界”的主题，他们决定在世博会场馆地下，埋入一个装有当代文明记录的容器，并在地面的石碑上注明：到5000年后才能打开。

　　制作这个容器的过程中，西屋电气的主席安德鲁·罗伯森曾鼓励那些负责装配的工人：“5000年后，当它再次醒来时，里面的内容会成为我们给遥远后代的最好的礼物。”

　　这个时间舱预定于6939年打开，在埋藏时间舱之前的1938年，人们就用永久性纸和特制墨水印了一本《记录书》，书内详细记录了埋藏“时间舱”地点的经度和纬度，如何发现该舱的线索，以及如何打开舱的方法等。考虑到5000年后可能已不用英文，书内还为将来的考古学家和语言学家提供了将英文译成后代文字的技巧。此书共印3000册，分散于世界各地的图书馆、博物馆及修道院等处。

　　这个穿越时空的礼物，有着铬铜合金制成的外壳，看起来就像一个两米长的巨大的子弹。它里面所装载的，除了那些让当时人们自豪的科学发明和日常用品，还包括一段纪录片、存有超过1000万字文档的微缩胶片，以及三位“对时代做出巨大贡献”的人给后代的留言，其中就包括爱因斯坦。

　　不过，相比于为科技高速发展而自豪的普通人，这位“划时代的物理学家”所表达的内容，沉重得有些不大协调。他在信中写道：

　　“我们的时代充满了创造性的发明，这也大大方便了我们的生活。我们使用电能把人类从繁重的体力劳动中解放出来。我们能横渡大洋，我们学会了飞行，甚至通过电波，我们能轻松地把消息传送到世界的每一个角落。

　　“但是，商品的生产和分配却完全是无组织的，人们不得不为自己的生计焦虑地奔忙。而生活在不同国家的人们，总是过一段时间就要互相杀戮。这让每个想到将来的人，都会充满忧虑和恐惧。

　　“这是因为，与那些真正为社会做出贡献的人相比，普通大众的智力水平和道德品格都要低得多。“我相信我们的后人，应当会怀着一种理所当然的优越感，来阅读上面这几行文字吧。”

　　当时，许多科学发现被应用于军事，转化为更加先进的武器，推动着人们相互的杀戮与争夺。这也是为什么爱因斯坦会这样表达自己对“普通大众智力水平和道德品格”的不满。在他看来，当时的社会科技迅猛发展，而人文环境则每况愈下。科学家们所写的“经”，被这些普通人“念歪”了。

　　此后，科技与人文的矛盾一直没有停息。就在写下这段话的第二年，爱因斯坦又签署了另一封信件，建议时任美国总统的富兰克林·罗斯福抢在德国纳粹之前研制出原子弹。几年后，就是这样两颗凝聚着最新科技的原子弹，在日本的广岛和长崎夺走了几十万平民的生命。

　　而那个“时间舱”，则一直静静地躺在纽约法拉盛草原-可罗娜公园(Flushing Meadows Corona Park)里。1965 年，为了迎接在纽约举行的又一次世博会，一个新的“时间舱”，被埋在了相邻的地方。在这个被命名为“时间舱II”的容器里，装入了近20年的新鲜玩意儿，包括信用卡、避孕药、塑料心脏瓣膜，还有一张披头士唱片。不过却再没有科学家们写给后代的留言。

　　现在，在这座纽约第二大的公园里，人们在宽阔的草地上打球、烧烤、散步，只有一个一人多高的石碑提醒人们，距离地面15米的花岗岩洞穴里，埋藏着人们送往5000年后的礼物。

　　与72年前相比，如今的人们似乎很容易就能获得爱因斯坦所说的“优越感”。但科学家们所忧虑的社会现实仍然没有变化。人类的杀戮和争夺从未停止，对未来的恐慌也仍然在持续。

　　如今，埋下一个自己的“时间舱”，已经成为每个世博会主办城市的惯例。在考古学家的眼中，“时间舱”是当代人承担起的“责任”。70年前，亚特兰大奥格尔索普大学校长雅各布就曾评价说，记录着当代文明的“时间舱”，能够让后人还原我们的生活。

　　但它的影响显然远不止于此。至少，这封爱因斯坦写给5000年后人们的信，已经被时间的信使带给了每一个人。总有人在读到这些文字时，会停下来想一想科技与人文的关系，想一想人类社会所缺乏的那些东西。

　　只是大多数人都顾不上这些。当人们的目光不断聚焦于科技、经济的高速发展时，人类关于文明的反思，也像“时间舱”里爱因斯坦的那封信一样，被遗忘在了一个小小的角落。

　　十年体 - 简介

　　苏轼名词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》受到众多网友的追捧、改编。最初，一位微博网友作出一首广告版《江城子》，“十年生死两茫茫，恒源祥，羊羊羊。千里孤坟，洗衣用奇强。纵使相逢应不识，补维C，施尔康……”。没想到，用广告语填写的《江城子》在微博上大火。改编的网友越来越多，一时间，网络充斥着各种版本的《江城子》，有人用此命名的文体为“十年体”。

　　广告版

　　十年生死两茫茫，恒源祥，羊羊羊。千里孤坟，洗衣用奇强。纵使相逢应不识，补维C，施尔康。夜来幽梦忽还乡，学外语，新东方。相顾无言，洗洗更健康。料得年年断肠处，找工作，富士康。

　　老夫聊发少年狂，治肾亏，不含糖。锦帽貂裘，千骑用康王。为报倾城随太守，三百年，九芝堂。酒酣胸胆尚开张，西瓜霜，喜之郎。持节云中，三金葡萄糖。会挽雕弓如满月，西北望，阿迪王。

　　开学版

　　十年生死两茫茫，要开学，泪两行。多少学子，无处话凄凉。纵使有网又怎样，网速慢，大家抢。没有作业看似强，课太多，整天上。在家清闲，吃饭又喝汤。无奈学业不可亡，找工作，累断肠。

　　网友观点

　　众多网友指出，此举不妥。苏轼所作的《江城子》乃千古绝唱，网友运用如此低劣的手法改编，有伤风雅。

2011年9月23日，四川来广东打工的李兹成最近遇到非常头痛的事情，就是广东惠州惠阳正骨医院把自己的脚指头割下来接放在自己的手指头上。都快一年半了，院方置之不理，政府、职能部门多次协调无果，无办法对医院采取任何措施，对病人的医疗事故的未处理。李兹成是2009年来惠州惠阳区一家工厂打工，2010年4月份在工厂发生工伤事故，电锯伤及右拇指。及时送进惠阳正骨医院。

　　李兹成向记者介绍：“我发生事情以后工厂把我送到医院，医院医生再三劝解做移植手术，医生让我把脚趾头切除接到手掌上的手指头成为我的拇指。在当时我问过医生原来受伤的拇指是否可以使用接。医生说有两种打算。最终医生采取了移植手术。目前手指头没有治好成活，同时还造成整个左脚行走不方面，甚至血管坏死。现在手指头也没有治疗好，脚指头也没有了整个脚手机痛，医院无人过问。我为了查明原因去过很多医院，找过很多教授，我最不理解的是很多医院 、专家都说我的拇指严重存在不良后果。惠阳正骨医院称已成活。我认为医院的行为，对我这样的患者是不负责任的。”

　　据李兹成的老乡讲：老李这个事情一年半多了，从没有见老李高兴过，每天都愁眉苦脸的，为了这个医疗事故跑了很多地方，也找过上百家单位包括政府、很多大医院当然也包括治疗的这家医院，甚至跑卫生局上千百趟。对于我们这些打工的人来讲不懂得太多法律和有关的程序，作为我们都是人，有血有肉的人来讲明明是一宗医疗事故，为什么政府就没有人处理，医院自己还不承认。老李去医院讨说法，还被地方派出所拘留过真让心寒。”

　　院方称：“上面有关系只赔偿2万，可以上法院起诉。”

　　记者采访时在一份广东医学司法鉴定中心司法鉴定许可证《司法鉴定意见书》上面鉴定意见中看到“李兹成拇指再造术后所遗留问题与手术存在直接因果关系，既医源性因素为根本原因，构成四级医疗事故。”

　　西安建筑工地用瘦身钢筋盖楼 曝光后仍使用

　　摘要

　　瘦身钢筋，是指那些人为拉长拉细的钢筋。钢筋是建筑的骨架，钢筋的粗壮与否直接决定着建筑的质量，而在西安，这些被人为拉细的“瘦身”钢筋，却通过完整的地下销售链条成为了“符合标准”的建筑用钢。因建筑质量问题引起公众广泛关注的“楼脆脆”“楼裂裂”等一系列楼房安全问题至今仍让人们感到愤慨，如今用“瘦身”钢筋盖楼的现象，再次触动普通百姓的敏感神经。

　　瘦身钢筋-简介

　　2010年9月据《陕西日报》报道，因建筑质量问题引起公众广泛关注的“楼脆脆”、“楼裂裂”等一系列楼房安全问题至今仍让人们感到愤慨，西安市一些建筑工地8月底又被曝用超拉的“瘦身”钢筋盖楼的现象，再次触动普通百姓的敏感神经。然而，虽然有媒体的反复曝光，虽然有管理部门的三令五申，虽然有执法部门的严查重罚，但还是有楼盘在“坚定不移”地使用“瘦身钢筋”。

　　西安工商局的执法人员在西安市一些钢筋加工厂检查时发现，许多标有10毫米、8毫米规格的钢筋，实际测量的结果完全不一样。根据国家关于钢筋加工的有关规定，盘圆一级钢筋允许冷拉对钢筋进行调直并去掉其表面的锈迹，方便使用。

　　按照国家标准，盘圆一级钢筋的冷拉率不宜大于4%。也就是说，直径10毫米的钢筋最多只能拉到9.96毫米，检查中居然发现直径只有6毫米的超拉钢材。这样的钢材完全无法保证建筑的质量安全。

　　瘦身钢筋-探秘

　　西安工商局双生分局的执法人员近期在西安市一些钢筋加工厂检查时发现，许多加工厂将规格直径10毫米、8毫米的钢筋拉细到九点几、六点几毫米。而这些加工厂大多是没有任何手续的“黑加工厂”，年生产量却不低。位于浐灞区的一个加工厂老板告诉记者，他们厂“瘦身”钢筋的年生产量1000吨左右，生意相当红火。

　　执法人员告诉记者，此次发现的违规冷拉钢筋主要是作为箍筋或板筋使用的盘圆钢，加工厂通过在钢筋冷拉调直设备上使用小于规定标准的模具，将钢筋超拉。违规加工后钢筋的延伸率基本都超过国家规定的4%，大多为6%-8%，有的甚至达到百分之十几。经陕西省黑色冶金产品质检站检验，这些加工后的“瘦身”钢筋全部为不合格产品。

　　据记者了解，目前西安市的这种钢筋加工点不下100家，超拉钢筋这一“产业”已颇具规模，给钢筋“瘦身”已经成为这个行业中一些贪婪者为追求高额利润而达成默契的一条“潜规则”。

　　瘦身钢筋-利益链

　　拉细一毫米可多赚近千元

　　1毫米的惊人利润

　　西安百家黑企拉细钢筋盖楼陕西省建筑科学研究院工程师戴军说，规格10毫米的钢筋每米的规定重量是0.617公斤，也就是1吨钢筋应该是1620米，而从10毫米拉到9毫米，一吨钢筋变成整整2000米。用这中间“长出”的380米钢筋乘以9毫米钢筋的每米重量0.4998公斤，可以算出一吨钢筋从10毫米拉到9毫米会“多出”190公斤。按每吨钢材4000元算，190公斤钢筋价值760元，这就是加工厂和建筑商赚钱的“猫腻”。因此，违规拉长的每个“0.1毫米”中隐含着巨大的利润。

　　这些“瘦身”钢筋的加工厂对外揽活时，并不向加工单位收取加工费，甚至还支付他们额外的“回扣和好处费”，以提高产品的市场“竞争力”。并且会立一份加工协议书：“每加工100吨，加工方要返还给甲方1.8吨钢筋，可以用人民币结算。”

　　瘦身钢筋-危害

　　抗震性差

　　使用超拉的钢筋无法保证建筑的质量安全。据陕西省建筑科学研究院总工程师吴成材介绍，“瘦身”钢筋的伸张力被破坏，即钢筋变“脆”了，这对建筑质量的影响主要体现在抗震性方面。房屋受到地震等巨大外力作用时，伸张力好的钢筋会随建筑的变形而被拉长，从而减缓其倒塌过程，延长人的逃生时间，而被过度冷拉变“脆”的钢筋则会突然断裂，使房屋迅速倒塌。

　　拼音：shǒu mó tè

　　解释：手模特首先是模特里的一个种类，模特是为推销产品服务的，用专业术语来说：模特是演绎商品特性的载体。手模特作为一种新兴的职业，在中国才刚刚起步，基本上只涉足于珠宝这个行业，但是随着市场的细分，手模特这一行业的渗透面将会越来越广。 作为一名手模特，除了具备一双天生的美手外，还需要对手进行后天的精心呵护，定期护理。更重要的是，还需要经过系统的专业培训，除了学习心灵美学、舞蹈肢体语言、古筝等文艺课程外，还要了解有关手的结构和养护方面的知识，必须具备一定的接受能力和创造力。学会如何用手的表演来宣传商品。

　　兽纹shòu wén

　　兽纹，一种是古人使用器具上刻画的各种以兽类为形象的装饰纹饰，多见于青铜器，其他如彩陶、铜镜也有涉及;另一种是模仿野兽体表纹理特征的服饰文化现象，从衣服到鞋子围巾和配饰，兽纹这一元素无处不得到时尚单品的青睐，如今的兽纹除了传统的豹纹外还有斑马纹蛇纹等，由单调的黑白色演化成绚丽的彩色，而且颇受明星的追捧。

　　服饰兽纹

　　简介

　　在远古时代，兽纹就与人类有着千丝万缕的瓜葛。当人类祖先们为了抗寒御暖，抵抗恶劣的生活环境，身间披挂着“兽纹”。

　　到了文明社会的今天，如此不“讲求”的做法实在行不通，恶意捕杀是犯罪，平衡生态和谐，环保理念早已深入人心。但是在面对于时尚人士们的重口味，豹纹、蛇纹、斑马纹等等还是那样的抢手，于是涌现出各式各样型如“原版”的兽纹系列。

　　2009年秋季兽纹服饰打得火热，也许是越发的扩展，纹理、Logo更加的大气。大家喜欢用它们来装扮自己，可爱地称它们为“小野兽”一族。

　　搭配方式

　　1、一般来说搭配兽纹裙，上半身最好以纯色为主，全身兽纹不免有些太Over。可以细节考究一下，感觉旧旧的褶皱感上衣搭配利落的兽纹裙，利用上下不同质感、面料来体现这季的新面貌。另外，搭配西服也是不错的选择。

　　2、如果选择豹纹花苞裙，将一条红色腰带系在高腰处，上身选择印有红色字母Logo的T恤，底下一条黑丝袜，既青春又透露出一丝小性感。

　　3、其他搭配方式：不对称的设计在这季搭配有很多好处，首先长袖的设计会在一定程度上掩盖住臂粗的女性。而肆意突起的不规则设计，就如同模特示范般，可以和搭配的外套或是打底装碰撞出整体的层次感。

　　水壶男-概述

　　水壶男，也称水筒男子。由于金融危机压扁了日本男人的荷包，又加上环保意识的提高，越来越多的日本年轻男人过上了背起便携水壶上班的生活。日本年轻男人穷开心成为潮流，就是因为穷的人多了。

　　水壶男-现象

　　由于金融危机压扁了日本男人的荷包，又加上环保意识的提高，越来越多的日本年轻男人过上了背起便携水壶上班的生活。

　　曾经老土的水壶大变身后又一下子活跃在各大商场超市的柜台上，不但销售额上涨30%，更是每天都能看到年轻的白领男人下班后独自挑选水壶的场景。西装革履的男白领们，人手一个便携水壶走在去公司的路上，这是当前日本年轻白领中比较潮的打扮之一。

　　死海古卷-简介

　　广义上的死海古卷，包括在死海沿岸陆续发现的古洞中所发掘出的文卷。狭义上的死海古卷，则就是我们通常所指的，在死海西北沿岸，昆兰地区的一条干涸的河岸旁十一个古洞中所发现的古卷。

　　从1947年开始，有近四万个书卷或书卷的碎片被找到。这些书卷大都储存在瓦罐中，大部份是以希伯来文写在羊皮上的，少数用亚兰文(阿拉米语)写成。据估计，古卷的成书时间，从公元前三世纪到公元一世纪不等。古卷经过了两千年后，大部分都已变成碎片，只有少数的书卷比较完整地保留下来。又经过专家们大约五十多年的努力，近五百卷书卷部分或全部的复原，其中保存最完整的是《以赛亚书》。

　　古卷的内容也丰富多彩，主要分三大类。首先，古卷中近一百卷的书卷，是旧约圣经经卷。除了《以斯帖记》外，旧约圣经的每一卷书都出现了，而且许多卷多次出现(见注1，附表);其次，古卷包括了许多圣经注释，圣经评论，解经书，次经和伪经;最后，还包括了非圣经文献。

　　在非圣经文献中，有很大一部份是关于世界末日的预言书，以及神毁灭邪恶势力，弥赛亚再来时的公义国度的著述。

　　古卷还包括许多主题和体裁，有圣乐、书评、智慧书、律法书、伪经，甚至建筑草图与藏宝书。从古卷的内容中，大部份学者认为其原收藏者，是当时附近昆兰小区(Khirbet Qumran)的隐士派的犹太人。公元70年，如日中天的罗马帝国占领了耶路撒冷，放火烧毁了犹太的圣殿。在这种背景下，当时住在附近昆兰小区的隐士派的犹太人，可能由于携带不便，或为了避免珍贵书卷的毁坏或遗失，将他们一大部分珍贵的藏书，收藏入洞穴，以便保留。

　　死海古卷-发现

　　死海古卷

　　1947年春天，杰里科(Jericho)附近山洞的隐藏古卷，即最古老的犹太文献手稿，今天被称作《死海古卷》(TheDeadSeaScrolls)的偶然发现，导致了本世纪最惊人的发现之一。

　　这本古卷远在第一世纪以前大约一百年的时候就被藏在死海西北山洞中。因为这个地方离开耶路撒冷大约只有十五、六里的路，所以就称这本古卷叫死海古卷。

　　1948—1956年间，11个藏有手稿的洞穴(被标示为1—11号洞)，又在死海西岸的北部角落，即被称为库兰(KhirbetQumran)的附近发现，从这些洞穴又发掘出大量的《旧约圣经》古卷和其它文献的手抄本，种类多达600多种，残篇碎片数以万计。

　　同时，学者们对库兰本身发生了兴趣，开始在当地进行系统的古物挖掘，并对库兰和EinFenshka之间的整个地区作出建筑学的测量。从中发现的陶器和其它遗留物说明了同一时期的居民和居住情况，把库兰居住情况的主要时期和古卷写作的日期联系了起来。确定大多数手稿的写作年代是从公元前2世纪到公元前68年间;而比库兰地区开始居住年月还久远的古卷手稿，则可能是从异地带来的。这些浩如烟海的古卷，在近代考古史上实为罕见，也被西方学术界称为当代最重大的文献发现。

　　死海古卷

　　大多数古卷都是残破不全，约有五百多卷;其中一百卷是圣经抄本，除了以斯帖记外，全部的希伯来文圣经都有。除此之外，就是圣经注释、次经(Apocrypha)、伪经、论礼仪的、历法的、生活守则，以及启示文学等。圣经抄本对我们的意义极为重大，它比马所拉抄本(Masoretictext)还早一千年，为人们提供了希伯来文圣经宝贵的历史资料。

　　古卷中的《以赛亚书》，是保存最完整的一卷。当我们将其中的文字与马所拉译本对比的时候，不得不发出由衷的感叹：在近千年的抄写保存过程中，圣经传承者、希伯来学者是何等的忠心、认真和准确。引用一位圣经专家的统计：“在《以赛亚书》53章的一百六十六个单词中，只有十七个字母有问题。其中十个字母是因为拼写的演变;还有四个字母是由于连接词的样式的变动，不影响意思;最后三个字母组成了‘光’这个词，在第十一节加入，但对整句话的意义影响不大。

　　并且，这个词在七十士译本和另一个洞穴中发现的《以赛亚》古卷相印证。总的来说，在近一千年的抄写中，在共有一百六十六个单词的一章文卷中，只有一个词(三个字母)有争议，但这个词不影响句子的意义。”(注2)据估计，昆兰(Qumran)的《以赛亚》古卷，与我们现有的希伯来文圣经，在一对一的单词比较上，达到了百分之九十五以上的准确性。剩下的百分之五，主要是因为笔误或拼写的演变。

　　学者从希伯来古文字体的对照上，鉴定死海古卷的年代约于公元前三世纪到公元一世纪(公元前250年至公元68年)(另有人说从公元前170年到公元前58年，没有公元后)。由于完成年代距今巳有二千多年，残破不堪。出土的死海古卷中，最长的有8.148米。若包括头尾部分，推测至少有8.75米长。

　　目前，主要的八部经卷都存放在以色列博物馆;其余的则保存在耶路撒冷的洛克斐勒博物馆(Rockefeller Museum)。

　　死海古卷-整理

　　死海古卷

　　发现《死海古卷》之后，有不少书刊陆续出版，让世界各地的学者有机会读到初步发现的资料。可是，要看到成千上万来自4号洞穴的残篇，就困难得多了。这些残篇由东耶路撒冷(当时属于约旦)巴勒斯坦考古博物馆的一小群国际学者负责保管。这个考古队里并没有任何犹太或以色列学者。

　　考古队的政策是，官方未公布研究结果，就不准任何人查看书卷。考古队的人数也保持有限的数目。每逢一个队员去世，只可让另一个学者加入去取代他。这个考古队其实需要多些学者才能应付庞大的工作量。有些时候，他们还需要更多精通古希伯来语和阿拉米语的专家才行。詹姆斯·范德卡说：“八个专家，不管多高明，根本应付不了成千上万的残篇。”

　　在1967年爆发的“六日战争”，以色列夺得了东耶路撒冷，于是书卷归以色列监管;但没有人给书卷的研究小组制定任何不同的政策。发行4号洞穴书卷的事起初耽延了几年，后来更耽延了几十年。有些学者对此表示强烈不满。1977年，牛津大学的盖佐·韦尔迈什教授把这宗事件称为20世纪学术界的最大丑闻。当时开始有传闻说，天主教会故意隐瞒真相，不愿透露书卷中对教会不利的资料。

　　1980和1990年间，研究队的人数终于增至20个学者。到1990年，在新委任的总编辑，耶路撒冷希伯来大学的伊曼纽尔·托夫领导下，研究队的成员增至50多位学者。他们定下严格的时间表，要把剩下的抄本，连同学者的详细评论和修订，全部付梓。

　　1991年，事情有了意想不到的真正突破。首先，《未发表的死海书卷初版》正式印行。这本书是根据研究队的圣经语词索引，在电脑支援下编成的。接着，美国加利福尼亚州圣马力诺的亨廷顿图书馆宣布，他们愿意向任何学者提供整套书卷的图片。不久，《死海书卷摹本》面世，书中图文并茂，以往没有发表的书卷现在都能够一一读到。

　　因此在1990年代，《死海书卷》已全部印行，可以供人查证。研究清楚表明，没有人企图隐瞒事实，也没有任何书卷被人藏起来。这些书卷的正式版本全部发行，全面的分析才能开始。

　　死海古卷-考证

　　各种用来确定古代文献年代的方法显示，这些书卷是在公元前3世纪至公元1世纪抄成或撰写的。有些学者认为这些书卷是圣殿在公元70年遭受毁灭之前，耶路撒冷的犹太人把它们藏在洞里。可是，大部分研究这些书卷的学者却认为，这个看法与书卷本身的内容并不一致。许多书卷所反映的观点和习俗，都与耶路撒冷宗教权威的看法大相径庭。这些书卷透露，有一群人相信，上帝已经弃绝了耶路撒冷的祭司和圣殿职事，并认为他把这群人在荒漠所作的崇拜，视为取代了圣殿崇拜的安排。耶路撒冷圣殿看来不大可能把这样的书卷收藏起来。

　　虽然库姆兰很可能有一群抄经士，但许多书卷大概是信徒从别的地方收集得来，然后带到这里的。从某个意义上说来，死海古卷是个范围广泛的书库。像其他书库一样，《海古卷可能包括各种各色的思想，不一定全都反映读者本身的宗教观点。不过，有些书卷有多份抄本，这件事很可能把这个教派的信仰和格外关注的事反映出来。

　　库姆兰的居民的宗派

　　苏肯尼克教授曾在1947年为耶路撒冷的希伯来大学取得三份书卷，他是主张书卷曾属艾赛尼派社区的头一个人。

　　艾赛尼派是个犹太教派。公元1世纪的作家约瑟夫斯、亚历山大的斐洛和老普林尼都提及过这个教派。至于艾赛尼派的确实起源，至今还未有定论;但可能他们是在公元前2世纪马加比家族反叛之后的一段动乱时期中崛起的。约瑟夫斯曾报道在该段时期有这个教派存在，并仔细论述他们的宗教观点怎样有别于法利赛派和撒都该派。普林尼则提及在死海沿岸，耶利哥和隐·基底之间，有一个艾赛尼派的社区。

　　研究死海古卷的学者詹姆斯·范德卡认为，“住在库姆兰的艾赛尼派信徒只是规模较大的艾赛尼派运动的一小部分而已”。约瑟夫斯估计他们的数目约莫有四千人。虽然并非完全符合历史家所描述的一切细节，艾赛尼派却比当时任何犹太团体更吻合库姆兰经书所显示的形像。

　　有些人声称基督教是在库姆兰崛起的。可是，库姆兰的教派跟早期基督徒有很多显著的分别。在库姆兰发现的著作透露，这个教派恪守极严格的安息日规条，也要求人严守礼仪上的洁净，而且几乎达到狂热的地步。艾赛尼派信徒与世隔绝，相信命运和灵魂不死的道理，强调保持独身，倡导与天使一同崇拜的神秘见解。这件事表明他们的主张，跟耶稣和早期基督徒的教训大相径庭。

　　死海古卷-《死海古卷》与《达芬奇密码》

　　死海古卷

　　著名小说《达芬奇密码》中作者在书中认为《死海古卷》中有遗留下来的福音书，属于基督教早期文献，揭示了耶稣的不为人知的属性。

　　而事实上，《死海古卷》内容上并没有基督教的福音书，也没有诺斯提派福音，根本就没有提到耶稣，更没有提及所谓的圣杯。因为《死海古卷》是犹太教的文献，与基督教无关。

　　《死海古卷》中最重要的文献是希伯来文《圣经》抄本(即《旧约圣经》)，除《以斯帖记》外，《旧约圣经》中的每一部分都能在《死海古卷》中找到;另外还包括对《圣经》文本的评论、库姆兰会社的“教派文献”、祷告文和赞美诗等。《死海古卷》一点也没有能够诋毁基督教的东西，它却惊人地证实了我们今天所用的旧约圣经和古卷是多么地吻合!

　　学者们都为之震惊。因此布朗先生说《死海古卷》是“基督教最早的文献”是错误的，那时候还没有基督教的影子，他的随意性在专业的宗教学者和历史学家眼里是一个非常可怕的致命伤，也告诉我们《达·芬奇密码》所述与历史史实是背道而驰的。

　　死海古卷-贡献

　　死海古卷

　　古卷的发现，解决了许多以前学术界，在旧约经文上的争议。比如在《诗篇》22章16节中，大部分圣经译者选用七十士译本的翻译，“他们扎了我的手和脚”。但从马所拉译本的直译是，“我的手和脚像狮子一样”。在1999年7月发表的有关死海古卷的文章中，福林特博士，死海古卷学院的负责人，向我们证实了从死海古卷中可知，“扎了”的翻译的确更接近原文。推翻了“‘扎了’是基督教为了宣扬教义而误译”的说法。说明现代圣经的翻译是正确的。

　　由于《约翰福音》和保罗书信的写作风格和思想特色，被指为受了诺斯底派的影响，一度被人视为第二世纪的作品。然而同样的风格和特色却出现在死海古卷的作品中，由此可见《约翰福音》和保罗书信像死海古卷一样，同属第一世纪的著作，也同样忠实地反映出施洗约翰以及初期教会所处的社会面貌。此外，《希伯来书》和《启示录》也因着比对《死海古卷》的相关资料来确定成书时期，两者都不迟于公元70年。

　　尤其值得一提的是，《死海古卷》中的旧约抄本，为新约经文提供了准确翻译的依据。例如《使徒行传》7：14中所提到的雅各全家下埃及的共七十五人，与《创世记》46：27中所记的七十人有出入。现在根据《死海古卷》的《创世记》抄本所记，原来也是七十五人。由此发现司提反所引述自古抄本的是正确的。后期的《创世记》提到的是约数七十人。又如《马太福音》虚心的人一向解作卑微穷乏的人(thepoorinspirit)，从古卷发现其实所指的是忠于上主的人，与心硬的人相反。

　　死海古卷还帮助我们回答了许多新约经文上的争议。在《马太福音》11章4-6节中，当施洗约翰差遣他的门徒去问耶稣是不是那弥赛亚的时候，耶稣的回答看起来好像引用了《以赛亚书》28章和61章的文字，就是“瞎子看见，瘸子行走，长大麻疯的洁净，聋子听见，死人复活，穷人有福音传给他们”。这其中，“死人复活”这几个字，在旧约经卷中并没有出现。但在死海古卷中的一卷《以赛亚书》中，这句话却确实出现了。更重要的是，在古卷中这段话的上下文，就是在形容当弥赛亚来到的时候，他所行的奇异作为，以及关于全地都要服从他的情景。这段经文证明了耶稣虽然没有直说“我就是”，但他的回答所引用的经文，在告诉施洗约翰和他的门徒，“是的，我就是那弥赛亚”。

　　死海古卷让我们更加清楚地了解新约圣经中的福音书。在很长的一段时间内，《约翰福音》被认为是受了希腊文化的影响，导致其与其它福音书相比，缺乏希伯来文化的思想与表达。其中一个很重要的原因，是约翰多次用对比光与黑暗的方式，谈神的完全与人的罪同在人里头。比如第一章4，5节中，当约翰谈到神是那生命的时候，说道：“这生命就是人的光。光照在黑暗里，黑暗却不接受光。”这种写作的手法，在以往发现的希伯来文献中未出现过，却普遍见于同时代的希腊文献中。令人惊讶的是，在死海古卷的希伯来文的宗教书卷中，这种光与黑暗对比的写法却比比皆是，尤其是用来形容人的罪与神的圣洁的时候。于是，从昆兰小区的古卷中，学者们证实了《约翰福音》其实是所有福音书中最犹太化的书卷。

　　死海古卷

　　与此类似，在《路加福音》中，当上帝派天使向马利亚宣告，有一子会从圣灵而生，要起名叫耶稣的时候，说到“他要为大，称为至高者的儿子。……至高者的能力要荫庇你。因此所要生的圣者，必称为神的儿子”。在死海古卷发现之前，并没有任何希伯来文的著述用过，“至高者的儿子”、“神的儿子”这两个词。许多学者认为，这是路加从其它文化中借用来的名词。但是，在古卷的一张碎片上，记载了这样的一段话：“将要在地面上为大，(王啊，世人都要和平相处)，并服侍他，他将被称为伟大神的儿子，他的名被高举为神的儿子，他们会称他为至高者的儿子……”从这里，我们可以清楚地看到这两个词从犹太文化中的遗传。而这张古卷的碎片的文字是亚兰文，正是人们认为耶稣与他的门徒所说的语言，而不是希腊文。

　　死海古卷更帮人们解决了一些有关新约圣经的教义方面的争执。在死海古卷中，发现了这样一段记述：“律法的工价……被称为义，因你在神面前所做的，是好的，正确的……”，这段话语同保罗在《加拉太书》3章6节极有关联，“正如，亚伯拉罕信神，这就算为他的义”。并坚持“没有一个人靠着律法在神面前称义”。在死海古卷发现之前，许多学者认为，保罗的这段教导好像是无的放矢，在对空气打拳——在犹太历史上，有谁认真地坚持要靠“行律法称义”呢?为了让人能信，保罗攻击了一个看起来不存在，或不堪一击的敌人。现在，已没有人这么说了。古卷让人们看到保罗是有的放矢，是在与当时犹太信仰中的一些错误论点争战。

　　当然，古卷中也有一些与现今所有的旧约经卷不同的内容。比如，尽管《诗篇》的主要内容，与现今的没有大的出入，但古卷中有多种的排序，而且，古卷还收藏了一些现在圣经所没有的诗篇。还有，古卷的《但以理书》有两个版本，一个版本与我们今天所读的类似，只在小的地方上，有一些经文的顺序不同。而另一个版本，却省略了相当的一部份内容。但这些都不能让人们失去对旧约圣经的保存者-—玛所拉人的敬意。由于他们的努力，人们知道我们今天所读的这本“书中之书”，与主耶稣基督在两千年前所读的旧约圣经，是如此的接近。在可考证的两千年中，圣经是如此的被忠实，准确的保存，这是任何其它所谓的启示文学和圣典的著作所无法相比的。今天，当人们阅读并学习这本有史以来最伟大的文学著作时，不能不怀着感恩的心向人们的神，圣经的终极作者与维护者，献上深深的敬拜。

　　死海古卷-意义

　　死海古卷

　　要了解死海古卷的意义，必须知道近百年来欧美对圣经批判的历史。自从十五、六世纪文艺复兴之后，基督教就面对了一连串的批判。文艺复兴的开始，与十字军东征有密切关系。当初教皇鼓励十字军东征，主要的动机是希望消灭政敌、减少内部的冲突。十字军东征，确实达成了消灭军阀的目的。许多有名的将军，再也没有回来。

　　教皇确实利用这一个运动，重振了教廷的权威。但是那回欧洲的十字军，却带回来巨大的改变。为什么少数十字军，带来这么大的改变呢?原来欧洲自从西罗马帝国因为黑死病和北方蛮族的侵略崩溃后，教廷因为各地有教堂，在无政府的社里，自然的取代了西罗马帝国，成为欧洲唯一有组织的政府。但是可悲的是，从前罗马帝国争夺帝位的坏传统，也自然的被教廷承袭下来。这个坏传统，自从凯撒起，就一直绵延不断。每次新皇帝只有一种方法产生：就是老皇帝被谋杀，诸将军互相拼斗，得胜的强者继任帝位。

　　于是教廷内部就充满了争夺教皇的黑暗手段。任何组织一旦和政治挂钩，就容易腐败。教廷也不例外。于是就把欧洲带进黑暗时期。这些使用阴谋夺权成功的教皇，怎么肯让外界认识真像?所以从那时起，就把解释圣经的权力，统一归到教皇的手中。任何人不得解释圣经。并且除了钦定的教士，任何人不准阅读圣经。这个规定，一直沿继到一九六六年，才在第二次梵蒂冈议中给废除。十字军东征回来的人，却曾经去过教皇过去权力不及的偏远地区。在那里，人们仍然保持了基督信仰的传统。

　　圣经更是活活的成为基督徒信仰的中心。这些不受教皇统治的旧信息，带给欧洲人相当大的鼓舞。他们开始质疑教皇的权威。连教内部都不能不起来改革。于是有了马丁路德，成立了抗罗宗。他的成功，一方面是由于德国贵族希望摆脱教皇的控制。一方面得力于他对圣经的解释和翻译。忽然之间，圣经又成为大众都可以阅读的书籍。里面记载的许多事迹，再度成为大众争论和相信的目标。

　　当时教外的大众，发现圣经里有不可置信的预言。这些应验，是历年来基督信仰的中心。好比基督要生在那里，基督要怎样受难，他的内衣要被人抽签、他要被人钉十字架、他胸口要流出水和血、等等。这些应验，都让世人无法反驳。而更希奇的是但以理书。这也是历世历代争论最多的一卷圣经。因为里面不但说到耶稣的受难，还预言了耶稣以后几百年的历史发展。例如但以理书第二章的金像，提到两只铁腿。按照但以理书的解释，这代表罗马帝国后来要分裂。然而罗马帝国分裂，是耶稣之后三百三十年的事。康士坦丁大帝，毅然决定把君士坦丁堡建成他在土耳其的基地。而把西罗马交给他的手下管理。

　　但以理是耶稣之前七百多年的人物。他怎么可能知道罗马帝国要分裂?这是不是只是解经学者弄的玄虚?只是玩弄文字的结果?当然，圣经已经成为一本公开的书，任何人都可以进去自己研究。社对这种批判圣经的理论，无法接受。何况但以理书不只有第二章提到欧洲将要分裂成两大帝国。到了第八、九章，更细数从玛代波斯起，经过亚力山大大帝、希腊帝国、分裂成个区：波斯、中东、罗马、埃及。而8：21预言了亚力山大大帝要英年早逝。8：9又用以色列作为坐标，指出了以色列国西北方的势力，要得到最后的胜利。这就清楚预言了罗马帝国的兴起。

　　解经学者又从但以理书第九章里，找出了预言耶稣钉十字架的日期和当时的历史背景。这些事，都是反对信仰的圣经批判学者无法解释的。于是就有了圣经考古学。当时的假设是：但以理书的写作日期，必然在这些历史发生之后。他们的假设，把但以理书写作日期，定在耶稣之后四百八十年。因为但以理的预言，至少要在那时写成，才知道东西罗马帝国的分裂。他们还指出但以理书有五种不同语言。于是假设但以理书是在不同的年代，在历史发生之后，用预言的体裁，写成骗人的但以理书。这些早期的考古学者，用这个假设，四出搜寻。盼望找到圣经古抄本，可以证明他们对但以理书写作日期的假设是正确的。

　　死海古卷

　　经过两百多年的考证，基督教的圣经考古学者虽然找到许多历史的证据，证明圣经历史的正确性。但是对但以理书写作日期的考古，却处处碰壁、一无所获。而反对信仰的圣经批判学者，却到处找到许多消极的证据。为什么人称这些证据是消极的证据呢?原来他们找到的，都是：圣经写作日期的传统说法，查无实据。换句话说：没有证据可以支持圣经预言确实写在历史发生之前。用另外一种说法，他们并没有找到一件考古的证据，推翻圣经所载的事物。

　　只是找不到一件支持圣经所载事物写在历史发生之前的证据。圣经学者当年就是遇到这种情况。然而他们提出的说法，对不信的人来说，根本就是推托责任。他们说，圣经抄写完成之后，旧抄本就给当作神圣的东西，埋到土里。给虫吃了。到那儿去找古老的旧抄本呢?这个局面，一直到一九七九年，才有了改变。为什么要提一九七九年呢?原来死海卷出世是一九五六年。经过二十三年的研究，翻译，到一九七九年，才完全翻译结束。于是一九八零年起，死海卷就开始了一连串的展览旅行。

　　为什么这死海卷这么轰动呢?因为两百年来的争议，死海卷都给画上了句号。死海卷发现了旧约圣经除了以斯帖记之外的每一卷。死海卷的时代，是从耶稣之前一百七十年到耶稣之前五十八年。没有一卷写在耶稣之后。更令基督徒高兴的，是死海卷里包含了争议最多的但以理书。现在再也没有人可以争论但以理书是写在历史之后了。这有什么意义呢?

　　反对圣经的批判学者，花了近百年的时间建立的堡垒，现在全给死海卷轰垮了。他们花了那么多时间，证明圣经记载都是真实的。也证明圣经里的“预言”确实合乎历史。

　　唯一的问题，在圣经写作时间在历史发生之后。现在唯一的防线，给死海卷给一炮轰垮。从此再也没有考古学者敢向圣经挑战了。

　　注：死海古卷的发现，更加证明了圣经旧约完全是摘录的犹太教的经书，和基督教有什么关系呢?就算是旧约的预言都是正确的，那也是犹太教的神奇，和基督教豪无关系，那时候基督教根本就没有诞生，基督教真正属于自己的东西只有新约全书，其它的都是继承的犹太教的东西。

　　关于本作

　　从2008年1月5日开始进行首播的TV动画《死后文》，为观众展开了一幅前所未有的“死”之卷轴。主角 是为现实世界中生存的人类邮送已经亡故的人们的书信(死后文)的文伽，还有她的伙伴——一枝会说话的手杖卡奈佳。由紧紧围绕着“死亡”这个话题的一个个小故事累积起来，告诉观众自己存在的理由以及生存的意义，是一个抒情优美的故事。

　　《死后文》小说版是由电击文库于去年10月出版发行的雨宫谅执笔的轻小说，目前已发售了4卷文库本(已完结)。与TV版不同，小说版叙述的是在TV中出现的那个小文伽(而不是美川文歌的故事)的成为死后文邮递员后的故事。事实上，小说版是当作TV版的先行企划的。

　　《死后文》的主角是一位身着日本旧式邮政工作制服、手持不可思议的手杖的少女，在她黑色的工作包中装满了贴着黑色邮票的信件。那并不是普通的信，而是已经过世了的人写给重要的人的信——死后文。少女与作为同伴的手杖“kanaka”一起往返于冥界与生界，传递着跨越了生死的依恋。

　　小说由多个短篇故事构成，充满淡淡的伤愁却又令人不会消沉，类似于《死神的歌谣》，是能起到治愈作用的读本......

　　不过这些故事与其说治愈，并不像《死神的歌谣》那么Happyend，更是在说：既然死都可以看得淡然，世间的一切丑恶都可以直面了。如文伽所说，死后文作为“必要的奇迹”，并非其本身是奇迹，而是由人创造奇迹。

　　故事简介

　　生存在现实世界的人们，总是不得不面对各种各样不合理的事。各自的人生经历、朋友关系、家人，以及对未来的恐慌。当某一个人最终的结局——“死亡”来临之时，已死去或者依然活着的人，是否已经了无遗憾?　　“如果，能够将死去的人最后的遗言传递给活人…”流传在都市角落里的传说，正是跟一个总是将死者最后的遗言传递给生者的少女有关。这种由已经死去的人，寄给依然活着的人的信，被称为“死后文”，负责传递这种奇妙信件的少女，就是来自于死后世界的邮递员文伽。

　　死后文里记载的，是死去的人从人世间所带走的最后情感。有怨恨，有思念，有悲伤，有喜悦…文伽见证着死者与生者的种种羁绊，并看透了世间的人情百态。甚至于众多难以想象的诡计与阴谋，也都在死后文里揭露出了原本的面目。

　　对于用鲜血和虚伪所掩盖的真实来说，死亡，绝不是人类最后的终点…

拼音sǐ kē。

北京话，就是没完，和某人或某事作对到底的意思。最代表性的一句就是“跟你丫死磕”，用于表现不达目的誓不罢休，跟你耗上了的态度。

　　由于网络文化的发展，这个词不仅在北京地区，全国的网友，特别是青少年网友都开始使用这个词语，也使得它成为这个时代的“新鲜词语”。