四字词语大全

　　2005 年上海插花大赛作品《秋尽江南草未凋》

　　插花溯源 插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。

　　中国式插花： 我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。 东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.

　　日本式插花： 西元六世纪时，日本天皇派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

　　西洋式插花： 西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

　　插花类型

　　(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花

　　礼仪插花：是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.

　　艺术插花：是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.

　　(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花 东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质 自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。 人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。 艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。 瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。 日本式插花要旨 奉献：有如大自然界将花和树最美的一面无私地献给人类。 耐性：把一枝一花放在最适当的地方，需要宁静的心。 精力：收集花材处理枝、茎、叶均需要充沛的精神。 专注：要抛开繁琐，才能真正创造完美的作品，所谓精神所至，金石为开。 智慧：自我训练到花、人成为一体，达到纯静的程度，日本的花艺依不同的插花理念发展出相当多的插花流派，如松圆流、日新流、小原流、嵯峨流等各自拥有一片天地与西洋花艺完全不同的插花风格，可以说是花艺界里具有影响力之艺术。西洋式插花区分为两大流派：形式插花和非形式插花，形式即为(传统插花)，有格有局，以花卉之排列和线条为原则，非形式即为(自由插花)崇尚自然，不讲形式，配合现代设计，强调色彩，传统式适合特殊社交场合，自由式适合于日常家居摆设。

　　(三)根据所用花材的不同分为鲜花插花,干花插花,人造花插花和混合式插花;

　　1.鲜花插花： 全部或主要用鲜花进行插制。它的主要特点是最具自然花材之美，色彩绚丽、花香四溢，饱含真实的生命力，有强烈的艺术魅力，应用范围广泛。其缺点是水养不持久，费用较高，不宜在暗光下摆放。

　　2.干花插花：全部或主要用自然的干花或经过加工处理的干燥植物材料进行插制。它既不失原有植物的自然形态美，又可随意染色、组合，插制后可长久摆放，管理方便，不受采光的限制，尤其适合暗光摆放。在欧美一些国家和地区十分盛行干花作品。其缺点是怕强光长时间暴晒，也不耐潮湿的环境。

　　3.人造花插花：所用花材是人工仿制的各种植物材料，包括绢花、涤纶花等，有仿真性的，也有随意设计和着色的，种类繁多。人造花多色彩艳丽，变化丰富，易于造型，便于清洁，可较长时间摆放。

　　插花基础

　　(一)插花基本造型

　　1.水平型.设计重心强调横向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右两端则为优雅的曲线设计.其造型最大特点是能从任何角度欣赏.多用于餐桌,茶几,会议桌陈设.

　　2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形,外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉.多作典礼,开业,馈赠花篮等用.若在大型文艺会演及其他隆重场合应用,亦显豪华气派.

　　3.L型.将两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态.宜陈设在室内转角靠墙处.L型对于一些穗状花序的构成往往起重要作用,大的花果用于转角处,小的花自己向前伸延,给人以开阔向上的感觉.

　　4.扇形.按基本的三角形插花造型作变化,在中心呈放射形,并构成扇面形状.适宜于陈设在空间较大之处.

　　5.倒T字型.整个设计重点成倒T字型的构成.纵线及左右横线的比例为2:1,给人以现代感.适合装饰于左右有小空间的环境中.

　　6.垂直型.整体形态呈垂直向上的造型,给人以向上伸延的感觉.适合陈设于高而窄的空间.

　　7.椭圆形.优雅豪华的造型.采用大量的花材,集团式插法,对结构,对比要求比较低,呈自然的圆润感.以古典的花瓶作容器,宜置于教堂或典礼仪式等空间位置较大的场合.

　　8.倾斜型.外形是不等边三角形.主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点.多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感.

　　(二)插花中尺寸的确定

　　花材与花器的比例要协调.一般来说,插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的计算是瓶口直径加本身高度.在第一主枝高度确定后,第二主枝高为第一主枝高的2/3,第三主枝高为第二主枝高的1/2.在具体创作过程中凭经验目测就可以了.第二,第三主枝起着构图上的均衡作用,数量不限定,但大小,比例要协调.自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当,做到错落有致,疏密相间,避免露脚,缩头,蓬乱.规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理,也就是说,瓶高为3,花材高为5,总高为8,比例3:5:8就可以了.花束也可按这个比例包扎.

　　(三)插花色彩的配置

　　插花的色彩配置,既是对自然的写真,有是对自然的夸张,主色调的选择要适合使用环境.浓重温暖的色调(红,橙,黄)适于喜庆集会,舞场餐厅,会场展厅;明快洁净的中性色调适用于书房,客厅和卧室;而冷色调(浅黄,绿,蓝,紫,白)常用于凭吊悼念场所.就花材的种类而言,本木求其深重有力,草本求其鲜明可人.自然式花艺以丽不乱性,艳不眩目的色彩为主,纵使无花,亦可用苍松翠柏作主角.而图案式花艺则以色彩浓厚,火爆热烈,亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中.就花材与容器的色彩配合来看,素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感;浓烈且具装饰形的大丽花,配釉色乌亮的粗陶罐,可展示其粗犷的风姿;浅蓝色水孟宜插以低矮密集粉红色的雏菊或小菊;晶莹透剔的玻璃细颈瓶宜插非洲菊加饰文主,并使其枝茎缠绕于瓶身.就东西方花艺特点而言,西方的花艺,花枝数量多,色彩浓厚且对比强烈;而东方的花艺则花枝少,着重自然姿态美,多采用浅,淡色彩,以优雅见长.

　　插花道具

　　(一)插花器皿

　　花型设计的必需品花器的种类很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草编、化学树脂等在材质、形态上有很多种类。花器要根据设计的目的、用途、使用花材等进行合理选择。

　　玻璃花器： 玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。

　　塑料花器： 比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。

　　陶瓷花器： 花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。

　　藤、竹、草编： 形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。

　　金属花器： 由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。

　　素烧陶器： 在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

　　(二)插花基本道具

　　花的造型艺术是离不开各种基本的道具的。合理地选择和使用道具可以延长花期，同时反映出设计者的艺术修养和技术水平。这里介绍的是最基本的道具和资材。 粘性胶带 有纸和塑料的。一般用来包在铁丝的外面，特别是经过加工后的花材为了防止脱水而使用。颜色有许多，要根据花茎的颜色和设计的目的选用。铁丝(或铜丝) 固定或保持花枝的形态、人工性地弯曲加工时需要用到铁丝。铁丝的种类很多，而且有不同的型号，根据粗细分为18-30号之间，根据设计意图来选用。 花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花茎、枝条最主要的工具。根据修剪的花材的不同，有选择地使用。一般而言，修剪一些韧性的枝条时用花剪，修剪鲜花的长短时用花刀，因为花刀的切面较平缓，切口要求是斜面，以益于保鲜。花泥 花泥是用来固定花材的、吸水性很强的化学制品。保水性好，使用方法简单。花泥分为鲜花泥和干花泥两种。干花泥一般是茶色的，而鲜花泥是绿色的。花泥有各式各样的形状，要根据花型选定。 干花泥用于干花设计，不能吸入水分。鲜花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水时要尽量使花泥自然吸水，不要施加任何压力，否则会造成外湿内干的状况，直接影响切花的吸水效力。

　　花材选择

　　(一).哪些材料可用于插花

　　只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花.当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花.现在的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽何止低，或者倍加工成独特的色彩.另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理.

　　(二).切花选购要诀

　　(1)花枝越长越新鲜.为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下　端剪去一段.因此，茎越长的花越新鲜.

　　(2)观察花材的整体形态. 凡是叶面稍有萎焉,发黄或浸入水中的花茎,叶片变成褐 　色,黑色的花枝,新鲜度差,不宜购买.

　　(3)用手触摸水中的花枝.用手触摸花枝水中的枝茎部分,有滑溜溜的感觉,说明花枝　已留放了5-6天,新鲜度差,不宜购买.

　　(4)花朵大部分全开的不宜购买.

　　(5)花型过小不宜购买.花型过小的原因,有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至.

　　(6)花色应鲜艳.花瓣应有弹力,颜色应鲜艳.

　　插花保鲜技巧

　　线形花：(线状花) Line Flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。

　　定形花：(形式花) Form Flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。

　　簇形花：(块状花) Mass Flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。

　　填充花：(散状花) Filler Flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。

　　山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。

　　郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。

　　水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。

　　百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。

　　蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。

　　杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时。

　　牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。

　　梅花： 剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。

　　秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。

　　莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。

电影预言，是指电影导演若干年前拍的电影中虚构的景象、语言在后来却成为了现实，网友把这样的电影内容成为电影预言。

《搏击俱乐部》的结尾纽约著名的“高楼大厦”一个接一个坍塌，两年后，“9·11”世贸双子大厦真的被爆了。1994年，《股疯》最后一句台词，“做房地产买卖那是大有可为啊!”果真如今房地产“钱”途无量……近日，一则《收集影视剧台词中那些神一样的预言》的帖子在天涯爆红，网友惊呼为“神帖”。

电影预言

“你在我生命最奇怪的时候遇上了我。”1999年经典悬疑片《搏击俱乐部》的结尾，爱德华握着女主角的手刚说完这句话，接着，窗外那些纽约著名的高楼大厦一个接一个爆炸坍塌。两年后的9月11日，世贸双子大厦真的被爆了。

核电站爆炸力，六座核子反应炉，接二连三地爆炸，我们根本无处可逃，已经受到辐射污染，他们说过核电厂很安全，他们是这么说的，真是骗死人不偿命！危险的并不是核电厂，而是人为疏失。”这段关于核电站的台词，来自1990年的日本电影《梦》中的第6个梦，似乎预见了2011年日本的灾难场景——地震、海啸以及核电站爆炸。

不过更让人惊叹的是，2006年日本的另一部影片《东京沉没》，片中显示地震的区域为“宫城县，金华山冲，北纬38.11°,东经144.37°”而现实中，2011年3月11日日本大地震就是发生在位于北纬38.1°，东经142.6°的宫城县。惊人的相似，难怪网友感叹，“《东京沉没》，感觉就像纪录片一样地发生了。”

1994年电影《股疯》片尾，三宝离开股市，又入楼市，带着巴西房地产老板来到上海投资。三宝说了这句话：“麦叔啊，在我们上海做房地产买卖那是大有作为啊！”果不其然，如今在上海投资房地产可真是“钱”途无量呢。

不仅如此，更为经典的是，十年前在冯小刚贺岁片《大腕》中，一对精神病人的对话也都成为现实。证据在此：“一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓！电梯直接入户，什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上，你说这样的公寓，一平方米你得卖多少钱？四千美金起，你别嫌贵还不打折……我们做房地产的口号就是，不求最好但求最贵！”特别是那句“不求最好但求最贵！”被网友戏称为未来10年的房地产开发“指明”了方向。

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　　读屏软件-简介

　　读屏软件是专为盲人或视力有障碍的人设计的屏幕朗读软件。您将通过数字键盘的切换操作，以及大键盘上的几个功能键的切换，您就能够随心所欲地进行查找和处理文件，对网页进行导航浏览、编辑和收发电子邮件。目前国内有阳光读屏、永德读屏和晨光读屏、争渡读屏等软件。

　　读屏软件-新特色

　　不同的击键和击键序列代表了您将要计算机准备执行的不同命令，数字键盘区域位于键盘的右边共有17个键位，其最上面一行有四个键位，从左到右分别是NUM LOCK键(是数字和鼠标状态功能切换)、斜线键(是鼠标左键单击)、星号键(是鼠标右键单击)和减号键(是读出键盘光标所在窗口中的内容);就在减号键的正下方是两个较大的键：加号键(是读出鼠标所选窗 口中的内容)和回车键(是对当前对象作默认操作。有时候按下按钮也可按该键“双击”);在NUM LOCK键、斜线键和星号键的下方是九个数字键1到9，这些键组成了一个3乘3的方阵，最上面的一组是数字7键(是切换并读出击活窗口的菜单栏、标题栏等内容)、8键(是读出当前窗口的标题)和9键(是切换并读出 当前激活窗口的菜单栏、标题栏等内容);其下是4键(是将鼠标、光标移到前一个子窗口)、5键(是读出 当前窗口的内容，包括按钮、工具、栏、列表框等等)和6键(是将光标移到下一个子窗口);下面的一行 是1键(是读出当前子窗口内前一项的内容)、2键(是读出当前子窗口中的具体内容)和3键(是读出当前 子窗口下一项的内容);在1键和2键的下方有一个较大的键是数字0键(是截断朗读)、在0键的右边，3键 的下方是点号键(暂停与回放朗读)。其中当数字键盘处于数字状态的时候，斜线键是运算符号的除号键， 星号键是运算符号的乘号键。

　　读屏软件-使用指南

　　需要什么软件支持才能读屏?

　　要进入读屏状态，首先要安装一个能够支持读屏软件运行的清华双星盲人编辑系统软件(THWIN)。然后再安装读屏软件，最后依照提示设置该程序的快捷键。请别人安装好。

　　什么是快捷键?

　　快捷键—快速起动程序项目使用的按键命令。只要在桌面上打开列表项目的属性页，就可以在快捷方式选项卡中查看到该项目的快捷键的内容。同时你还可以给所有的项目都创见一个快捷键，不过你就要将它们都记住。如果你的记忆力很好，那么牢记工具栏上面的汉字说明后面的括号以内的英文字母按键也是该项目的快捷键。

　　程序启动后，按上面设置好的快捷键，可进入读屏状态。应首先按小键盘左上角的NUM LOCK键，将小键盘切换到鼠标状态，然后可使用下列主要功能键进行操作。 下面所指全部是数字键盘上面的键位，如果不在数字键盘上的键将会说明。主要功能键如下：

　　怎么样才能操作计算机?

　　NUM LOCK键是数字、鼠标状态切换。由于视力障碍的朋友不可能使用鼠标操控计算机，通过软件的支持按下该键以后就可以将数字键盘切换到了鼠标状态。再次按下该键数字键盘就回到数字符号输入状态。

　　斜线键是鼠标左键单击。当选中项目以后，按此键即可选中。有时候按下按钮也可按下此键。

　　星号键是鼠标右键单击。当选中项目以后，按此键可以打开项目的快捷菜单。

　　减号键是读出键盘光标所在窗口中的内容。

　　加号键是读出鼠标所选窗口中的内容。

　　回车键是对当前对象做默认操作。有时候按下按钮也可按此键“双击”。

　　7键是切换并读出激活窗口的菜单栏、标题栏等内容。

　　8键是读出当前窗口的标题。

　　9键是切换并读出当前激活窗口的菜单栏、标题栏等内容。

　　4键是将鼠标光标移到前一个子窗口。

　　5键是读出当前子窗口的内容(包括按钮、工具栏、列表框等等)。

　　6键是将光标移到下一个子窗口。

　　1键是读出当前子窗口内前一项的内容。

　　2键是读出当前子窗口中的具体内容。

　　3键是读出当前子窗口下一项的内容。

　　0键是截断朗读。

　　0键加上减号键是读出剪贴板上一段的内容。如果到达剪贴板开始位置，将有声音提示。(操作方法是同时按下数字键盘上面的数字0键和数字键盘上面的减号键)。

　　0键加上加号键是读出剪贴板下一段的内容。

　　0键加上8键是预备听读剪贴板上面的内容。

　　0键加上4键是听读剪贴板上的前面一段的内容。

　　0键加上5键是听读剪贴板上面的全部内容。

　　0键加上6键是听读剪贴板上的下一段的内容。

　　0键加上F4键是关闭计算机。(其中F4键是键盘上面功能键区的键位。)

　　0键加上F12键是读出当前时间。(其中F12键是键盘上面功能键区的键位。)

　　0键加上Q键是读出当前正在运行的程序名称。(字母Q键是打字键区上面的字符Q键。)

　　Ctrl键加上点号键是开始与停止自动读屏功能。(控制键CTRL键分别位于打字键盘区域最下面一行的左下角和右下角。)

　　Ctrl键加上7键是语音速度加快。

　　Ctrl键加上8键是男女声切换。

　　Ctrl键加上9键是语音速度减慢。

　　Ctrl键加上4键是提高声调。

　　Ctrl键加上5键是标点符号读出与不读出状态切换。

　　Ctrl键加上6键是降低声调。

　　Ctrl键加上1键是增加音量。

　　Ctrl键加上2键是数字读法切换。

　　Ctrl键加上3键是减小音量。

　　TAB键是跳转切换键。(按该键可以将光标切换到所选取的项目，按光标的方向键可选中对象，按回车键可以打开该项目。该键位于打字键区第二行最左面第一个键位。)

　　ALT键是转换键。(该键分别位于打字键区域最下面一行空格键的两端。按此键可以显示和关闭文件的下拉菜单项目。按光标的上下键可以选中项目，按回车键可打开该对象。按该键也可关闭开始菜单以及开始菜单的子菜单项目)。

　　ALT键加上TAB键是任务的循环切换。可以切换到上次使用的窗口或者按住Alt然后重复按Tab，切换到另一个窗口。

　　ALT键加上F4键是关闭当前窗口。

　　ALT键加上回车键是属性项目的快捷键，按光标选中对象以后即可使用该快捷键打开选中项目的属性页。(回车键是打字键区域第二行和中间一行最右边的那个按键〕。

　　CTRL键加上ALT键再加上数字键盘的点号键是热起动转换按钮(同时按住这三个键位可以切换到关闭计算机的窗口，按回车键即可关闭当前项目。连续两次同时按下这三个键位可以将计算机重新起动)。

　　开始菜单启动热键分别位于键盘的最下面一行转换键的ALT键旁边。按该键可以随时启动开始菜单项目。再按此键可关闭开始菜单项目。按转换键的ALT键也可关闭开始菜单项目。

　　右击键该键位于键盘最下面一行右边控制键CTRL键的左面。按此键可以打开项目的快捷菜单。

　　E.5 如此繁多的按键有没有一定的规律?

　　其实总结起来并非复杂，它们还有一定的规律。在打字键盘区域基本上是使用TAB键进行跳转切换。ALT键转换工具栏上的菜单项目。光标的左右方向键进行水平方向的选择切换，光标的上下方向键进行垂直方向的选择切换。回车键进行确认操作。空格键进行按下按钮操作。ALT键加上TAB键是任务的循环切换。右击键打开项目的快捷菜单。

　　在数字键盘上面主要是使用4或者6键进行循环阅读切换当前窗口的详细项目。1或者3键进行循环选择切换当前子窗口的内容。斜线键是单击选中项目。回车键是确认操作。

　　拼音：dòu zhī jiàng yóu

　　解释：合肥酿造厂生产的“黄山牌豆汁酱油”，是以脱脂大豆、麸皮和标准面粉为原料，经高温蒸煮、纯种制曲后，加入13～15°Be盐水制成酱醅，固态发酵，再用二级酱油加入酱醅进行稀醪发酵，循环浸淋，取其原汁，日晒夜露而成，产品色泽红褐、酱香浓郁、鲜咸可口、风味独特，在1983年度安徽省商协调味副食品质量评比中，荣获同类产品第一名。

　　东巴文化是纳西族民族文化的重要内容之一。东巴文化指纳西族古代文化，因保存于东巴教而得名，已1000多年的历史。主要包括东巴文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐、东巴舞蹈、东巴法器和各种祭祀仪式等。

　　【前言】

　　约30万人口的纳西族在中国50多个民族中算不上是一个大民族，但是

　　它的东巴文化却名扬中外，引起世人的兴趣和关注，已成为当今前往丽江旅游探秘的热点之一。同世界上其他民族的古代文化一样，东巴文化也是一种宗教文化，即东巴教文化，同时也是一种民俗活动。东巴教是纳西族的一种原始多神教，信仰万物有灵。它是在纳西族的本土文化--巫文化与后来传入丽江的藏族“苯”教影响下，发展起来的宗教。其祭司叫“东巴”，意译为智者，这些“智者”知识渊博，能画、能歌、能舞，具备天文、地理、农牧、医药、礼仪等知识。他们书写经文使用的文字是一种“专象形，人则图人，物则图物，以为书契”的古老文字，称“东巴文”。他们是东巴文化的主要的继承者和传播人。换言之，东巴文化就是东巴世代传承下

　　来的纳西族古文化。东巴文化包括象形文字、东巴经、东巴绘画、东巴音乐舞蹈等。其中东巴象形文字是被誉为目前世界唯一存活着的象形文字。作为一种独特而丰富的民族文化，东巴文化引起了世界各国学者的极大关注与重视。一个世纪以来，先后有法国、英国、美国、俄国、德国、挪威、意大利、加拿大、日本、瑞士、波兰等国家的学者，前来收集、调查、研究纳西族东巴文化。最早把纳西族东巴文化公诸于世的是法国人太伦.拉科佩伦，他把一本东巴象形文经书抄本收入所编的《西藏附近文字的起源》一书，于1894年在伦敦出版。1913年，法国学者巴克(BOCOT)教授，把自己收集到的纳西族东巴文及调查见闻编写成《LESMSOS》一书出版。在众多的研究纳西族东巴文化的学者当中，最为引人注目的是中国的学者李霖灿和美国的学者洛克。原台湾故宫博物院副院长李霖灿先生，原来是从事绘画艺术的。当他来到纳西族居住的丽江玉龙大雪山，接触了纳西东巴文化后，便毅然放下画笔，学习和研究起东巴文化，写下了《么些象形文字字典》、《么些标音文字字典》、《么些研究论文集》等重要著作。美国的学者洛克，在本世纪二十年代来到中国研究植物，他在纳西族地区居住了二十多年，收集了大量的东巴文化资料, 写出了许多研究东巴文化的著作，其中《纳西语、英语百科词典》(上、下册)已成为研究东巴文化的重要著作。洛克被称为西方研究东巴文化的鼻祖。八十年代以来，更是涌现出一大批青年学者，出现了研究纳西东巴文化的热潮，研究成果逐年递增，一个国际性的纳西东巴文化学正在形成。东巴经书是东巴文化的核心和内涵。国内外学者在研究东巴文化的过程中,也收集了相当数量的东巴经书，作为研究的资料。目前世界上收存有约三万册东巴经书。其中一万册左右收藏在美国、德国、英国、法国;有两万册收藏在台湾、南京、北京、昆明、丽江、中甸等地。除了在本土中国以外，国际上收藏东巴经书最多的是美国。美国国会图书馆、哈佛大学图书馆、华盛顿大学图书馆等共存有七千八百三十六册。

　　由于东巴经是用原始图画象形文字书写的，一般人不易释读，所以，东巴经一直被视之为“天书”。云南省社会科学院丽江东巴文化研究所从八十年代初，就开始了翻译东巴经典的这项工程。在东巴老先生的配合下，研究所的研究人员经过十多年的努力，终于完成了《纳西东巴古籍译注全集》的翻译工程，译稿已陆续由云南人民出版社编辑出版。它的出版，将让世界上更多的人了解这神秘的东巴文化，也将对纳西东巴文化学的形成起积极的推动作用。纳西族的《东巴经》五百多卷，七百多万宇，[1]全用象形文字写成。这种象形文字，纳西语叫“森究鲁究”，意为“木石之痕迹”，或译为“木字石字”，指其象木石之字。这种文字起源于图画，始终保持着图画的特征，但又约定俗成，成为一种文字符号，在丽江、中甸、维西等县纳西族地区，沿用达十多个世纪，国内外有不少研究纳西族象形文字的著作。《东巴经》比较完整地记载着反映纳西族远古时期生活的神话，其数量质量都很惊人。他不仅对后来纳西族文学的发展有很大影响，而且大大丰富了祖国各民族的神话宝库。许多神话的篇幅都比较大，如已整理发表的《创世纪》、《黑白之战》等[2]，都长达二千多行。从这些神话里，我们看到了古代纳西族独特的各种各样的神，如天神、地神、太阳神、月亮神、星宿神、善神、恶神、男神、女神、雷神、风神、云神、山神、水神、土神、石神、铁神、智慧神、灵巧神、善良神、丰盛神、测量神、度数神、胜利神、五谷神、畜牧神等等。当然，也还有各种各样的妖魔鬼怪。在这个神的世界里，不仅各种神的形象迥然不同，就是神的行事也具有不同的风趣，说明神话的绚丽多采。

　　丽江是中国少数民族纳西族的主要聚居地，也是中国唯一一个纳西族自治县，她是云南省独具特色的旅游景区，这里美绝人寰的自然景观以及与自然环境和谐统一的丽江古城，吸引着日益增多的国内外游客，独特而丰富的纳西族东巴文化更吸引了来自世界各地的人们。 约30万人口的纳西族在中国50多个民族中算不上是一个大民族，但是它的东巴文化却名扬中外，引起世人的兴趣和关注，已成为当今前往丽江旅游探秘的热点之一。

　　东巴文化同世界上其他民族的古文化一样，也是一种宗教文化，，即东巴教文化，同时也是一种民俗活动。是由东巴世代传承下来的纳西族古文化。东巴教是纳西族原始宗教,其祭司叫“东巴”，是东巴文化的主要传承者，意译为智者，是纳西族最高级的知识分子，他们多数集歌、舞、经、书、史、画、医为一身。 换语之，东巴文化就是东巴世代传承下来的纳西族古文化。

　　丽江东巴文化学者兰伟：“东巴文化包括图画象形文字，包括东巴经还有东巴画，东巴舞蹈、东巴音乐，还有东巴的各种道场就是祭祀活动，这部分也包含有民族心理素质的很多内涵在里头，所谓东巴文化就是指的这么一个文化体系。”

　　【东巴文】

　　东巴文是一种十分原始的图画象形文字，从文字形态发展的角度来看，它比甲骨文还要原始，属于文字起源的早期形态，最早是写、画在木头和石头上的符号图像，后来有了纸，才把这些符号图像写在纸上。由于东巴才掌握这种文字，故称为东巴文。东巴文是目前世界上唯一存活着的象形文字，是人类社会文字起源和发展的“活化石”。

　　东巴象形文字共有1300多个，它集书画于一体，线条流畅，笔法简练，色彩鲜艳，而且目前很多东巴仍然在使用这些文字。东巴意为智者的意思，千百年来，东巴们著书立说，在用东巴文传承教义的同时，兼收并融合了历代文化成果，写成了二万余册，一千多种有着上千万字的东巴经典，东巴经所涉领域相当的丰富，包括了天文地理，宗教哲学，语言文字，文学艺术，气象历法，生物医药，农业畜牧，武器矿冶等等社会科学和自然科学的博大内容，包罗万象，从很多角度表达了古纳西人对自然世界的认知和对人类文化的总结，久而久之的知识积累，成就了纳西民族古代社会的一部大型的百科全书，并成为了东巴文化的一个重要构成范畴。

　　丽江东巴文化学者兰伟：“东巴文字，由于人类造字尊重意识，或者叫做仿造，基本上都是大同小异的，文字无非就是记录语言的一种工具。人在观察事物的时候，把它记录下来了，开始的时候就是有图画，现在我们的东巴文里面有很多的图画字，一幅图画就是一个故事，也是一个约定俗成固定的一个内容，大家一看这个画就知道它是指什么事情，所以由于图画字，人们在观察，比如说我们汉字，因为是在平原里面看那个‘山’，是一个山，一个山的，所以他写字呢，就有三个山头，但是纳西族它生活在山区里头，他一出门就是大山，所以他造字的时候，就是只有一个‘山’，就是这么个意思，像汉字的门字，有两扇门，纳西族只有一个门，所以他造字的时候看到的只有一个门，与他所处的环境是有关系的，所以他在造字的时候看到什么就画下了什么，逐步用图画从繁到简，就把它减少了，形成约定俗成的一种笔画，固定的形式，它属于这样造字的范围，所以东巴文它是通过图画到文字发展起来的。我们用汉族的话说叫书画同源。”

　　东巴文字的形成有多种见解，一种认为它还停留在原始的文字阶段，用的只是图画的表意手段，一种认为他已经开始使用了假借字、形声字等，已经由图画文字进化到了象形文字，还有的认为它是一种介乎于图画文字和表意文字之间的文字符号体系，甚至有一种意见认为，东巴文字分为图画字、象形字、标音字三类，总之建树颇多，东巴文字的起源，吸引了全世界的文字学家的目光。

　　随着纳西族社会的发展和民族文化的相互影响，在明末清初，丽江的一些东巴，又创造了格巴文。格巴是弟子的意思，格巴文的意思是东巴什罗后代弟子创造的文字，格巴文是对东巴文的改造和发展。

　　知识点滴：纳西族，自称“纳”，“纳西”，“纳汝”。晋、唐史籍称“摩沙”或“摩些”。分布在云南丽江、中甸、维西、宁蒗及四川盐源、盐边、木里等地。语言属汉藏语系或藏缅语族彝语支。

　　【服饰】

　　纳西族不仅有自己的独特文化，而且他们的服饰也是多姿多彩、个性鲜明的，这主要体现在纳西族妇女的服饰上。

　　纳西族居住的川滇交界地区，群山耸峙，平均海拔约2700多米，玉龙雪山和哈巴雪山宛若晶莹的玉屏，矗立在丽江的北部和中甸的东南部。纳西族共有24万多人，分布于云南省的西北部和四川省的西南部，丽江县约有17万人，是纳西族主要的聚居区。

　　披星戴月的纳西妇女是丽江古城的一道亮丽的人文风景。她们健壮爽朗、热情质朴，以勤劳能干著称，就像她们所穿的羊皮披肩上那七个刺绣圆盘所象征的一样，肩担日月，背负星星，俗称“披星戴月”，象征着纳西族妇女的勤劳。她们日夜操劳，几乎担负了所有的家务劳动。

　　古代的纳西族人民为了适应高原地区的农牧生产，一般以自织的麻布或粗棉布做衣料，男穿短衣、长裤，女着短衣、长裙。无论男女，大都不穿鞋袜，束花布腰带，外披一块羊皮或毛毡。纳西族妇女身背的羊皮披肩，既有装饰作用，也有实用价值，她们运送重物主要靠肩背，这时披肩可以起到保护背部的作用。后来由于受汉族的影响，男子服饰与汉族的基本相同。妇女服装，除个别地方仍保持穿裙的习俗外已改穿长裤，但整个服饰，仍具有鲜明的民族特色。她们身穿大褂，外加坎肩，着长裤，腰系多褶围裙，在劳动或出门时再披上羊皮披肩。披肩制作的非常精巧，在肩部缀有两个大圆布圈，背上并排钉着七个小圆布圈，较为通常的说法是代表“七颗星星”。

　　据说圆布圈上用丝线所绣的是精美的星图，垂穗表示星星的光芒。传说上古一位勤劳能干、聪明美丽的纳西姑娘英古与旱魔搏斗，奋战了九天，最后累倒身亡，白沙三多神为了表彰英古姑娘的勇敢行为，把雪精龙制服旱魔吞下的七个冷太阳捏成七个圆星星，镶在英古的顶衫上，以后纳西姑娘模仿英古，将七星图案钉在披肩上，象征披星戴月，勤劳勇敢。还有一种说法认为纳西族自古将青蛙视为智慧之神，能解人危难，因此那些圆形图案代表青蛙的眼睛，是一种青蛙图腾崇拜的历史遗痕。

　　【东巴舞】

　　东巴舞蹈是指东巴教的进行宗教仪式过程中，东巴祭司根据不同仪式，按照道场规则所跳的一种宗教舞蹈。东巴舞来源于古代纳西言辞的社会生活，不少动作都是模拟各种动物的动作来进行的，形象十分生动。东巴舞蹈是东巴文化的重要组成部分，东巴教经典中有专门记述东巴舞蹈的舞谱《舞蹈教材》和《舞蹈来历》，这两部教程称为“蹉姆”，意为舞蹈的规范或舞蹈的调式。详细记录了60多人舞蹈的跳法。《东巴舞蹈》具体记述了舞蹈的起源、种类、步伐、手势、动作和功能等等,是世界上唯一的用象形文字书写的古代舞谱。《东巴舞蹈》是研究人类原始舞蹈的起源和早期舞谱形成的极难得的经典。在东巴教八大类的神坛祭祀道场中，除了“祭天类”的祭祀道场外，其它的七大类神坛祭祀道场里，皆要跳东巴舞蹈。远古纳西先民祭祀时，东巴祭司为病者招魂，模拟一些驯服的动物的动作，背着彩羽、白灰篮子，在祈求的神像面前狂舞，跳得彩羽、白灰满天飞扬。在那时先民的观念里，通过这些舞蹈奉承和献媚于术神，认为术神也会像人一样能够被舞蹈激发得欣喜若狂、哈哈大笑，取悦于神，使神感激人的祭祀，达到佑人的目的。东巴舞蹈，除了向术神祈求的舞蹈以外，还有驱斥术神的舞蹈。东巴祭司在神坛对术神跳镇慑驱斥的舞蹈时，头戴“老鹰毛帽”，插着鹰翎，模拟老鹰的动作舞蹈。在纳西族《鹏术之争》的故事里，老鹰是能够制伏术神的精灵，它搭救人类出困境，是纳西先民的守护神，是先民崇拜的真象。东巴舞蹈在表现悦神和斥神的舞蹈时，也承传了民间传统的以歌唱伴舞蹈的表现形式。多数东巴舞刚健柔婉、明快舒放、变化灵活，保持着淳厚而典雅有致的特色。东巴舞浓郁的原始气息和严格的动作规范构成的风格特色，在丽江地区的舞蹈中独树一帜，在省内外少数民族舞蹈文化中也是十分特殊的。东巴舞蹈是纳西族传统舞蹈的重要组成部分，从内容及形式上可分为五种类型。一是神舞;二是鸟兽虫舞;三是器物舞;四是战争舞;五是踢脚舞。东巴舞反映的是纳西族历史上随畜迁徙，以鸟兽为邻的原始生活，是纳西族精神文化的一种反映。纳西族的东巴舞蹈，有老鹰舞、大鹏舞、孔雀舞、白鹇舞、大象舞、青龙舞、白马舞、牦牛舞、白额黑犏牛舞、大脚赤虎舞、飞龙舞、马鹿舞、豪猪舞、刺猬舞、山羊舞、金色巨蛙舞、等多种模拟动物的舞蹈，还有鹰翅舞、鹰爪

　　舞蹈是纳西族生活的重要组成部分，他们有很多内容丰富、形式多样的民间舞蹈。东巴舞就是纳西族的古典舞蹈，它表现了古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。

　　纳西族素以能歌善舞著称。唐代和元代的志书就有“男女皆披羊皮，俗好饮酒歌舞”，及“男女动数百，各执其手，团旋歌舞以为乐”的记载。目前广泛在民间流传和新发掘整理的舞蹈，有原始舞蹈、东巴古典舞蹈、组舞和新歌舞等几类。“麦达蹉”和“热热蹉”等是诗、歌、舞三者合一的原始舞蹈。其特点是边唱边舞，以唱促舞，以舞助唱，唱完舞止;没有乐器伴奏，人数、地点和场合不受限制，男女皆可参加。舞步简单，一般是以右手搭左肩或手挽手，从右行进，渐成圆圈。

　　东巴舞是纳西族的古典舞蹈，也是东巴文化的重要组成部分。它是东巴祭司根据不同仪式，按照道场规则所跳的一种宗教舞蹈。东巴舞从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大部分内容是表现古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。

　　原丽江地区歌舞团团长和世伟：“它的舞蹈根据祭祀的内容有区别，比如说祭天，有祭天时候跳的舞蹈，祭风有祭风时候跳的舞蹈，比如说送葬，送葬的时候，又有送葬时候跳的舞蹈，它是有区别的。”

　　东巴舞蹈素材的来源主要从民间，因为从民间舞蹈里面把它吸收过来了以后，用在它祭祠的时候来跳，又加上有东巴教神韵的一些风格后，就变为东巴的舞蹈，它又有非常浓郁的民间性，本来东巴也是在民间，因为它没有脱离他家庭，生产、生活一切跟民间的劳动者是一样的，所以有很浓的民间性。

　　在用象形文字写的两本有关舞蹈的典籍《蹉模》中记录了几乎失传的60个舞蹈的几百种跳法。《蹉模》中的舞蹈可以分为动物舞、刀弓舞和大神舞等几种类型。其中刀弓舞又包括刀舞、弓箭舞和赤脚舞。

　　东巴宫原丽江地区歌舞团团长和世伟：“弓箭舞是镇邪的，所以他往天上打的时候就射恶神，往地下就是打恶鬼，所以他的方向就是朝天和朝地，他是这样往上、往下，它就是这么两个动作，另外就是朝四个方向，四个方向、方位的恶鬼，鬼还要分好鬼和恶鬼，神也有好神和恶神。”

　　《牦牛戏老虎》是根据纳西民间的一个典故改编而成的动物舞，舞蹈分为颂经、牦牛戏老虎等几个部分。主要讲述了两只猴，分别代表人类最早的两个家族，一族崇拜老虎、一族崇拜牦牛，两家族为此发生争执的故事。

　　在东巴舞中，有很多舞蹈都是模仿动物的动作而形成的。据《东巴舞谱》记载，纳西最古老的舞蹈源于金色青蛙的跳跃。如今在丽江西北部山区仍然保留着一种古老舞蹈《勒巴舞》。据《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投歌以歌八厥”。而《勒巴舞》最显著的特点也是拿着牛尾巴跳的，它分别模仿大象、鹰、猴、蛙及虎，并使之形成了一套连贯的舞蹈动作。

　　【东巴宫】

　　作为东巴文化的主要部分，无论是文字、音乐还是舞蹈，它们的传承和发展都离不开东巴，坐落在丽江古城的东巴宫，更为现代人提供了一个了解东巴文化的窗口。

　　东巴宫坐落在丽江古城东大街，它的门楼上装饰的是东巴的“五幅冠”，大门两旁悬挂着东巴的木牌画，东巴宫内别具一格的装饰和文化活动更会让您感受到东巴文化的魅力。

　　中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“大研古城被列入世界文化遗产以后，国内外的游客都来了，东巴文化又是世界文化遗产中的一个主要组成部分，或者是它的内核部分，所以我们就企图搞一个窗口，向外展示东巴文化的音乐舞蹈这一部分。”

　　来到丽江的人们除了欣赏美丽的自然风光以外，听一听纳西古乐、看一看东巴舞蹈、了解一下东巴文化也成了他们必不可少的一项内容。

　　中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“整个东巴宫的布局，我们想突出纳西族的特点，就是突出东巴的特点。主要是通过像东巴的经卷、文物、东巴的绘画、祭祠用品、东巴的壁画、浮雕等等这几个方面来相对完整地介绍纳西族的东巴文化的音乐、舞蹈这一块，我们企图加强它的文化气氛，给大家有一种能相对直观的了解纳西族的音乐、舞蹈文化。”

　　整个东巴宫就是一座小而全的民族文化艺术博物馆，通过它可以欣赏到举世无双的东巴文化艺术，领略到真正的纳西古乐以及民间歌舞神韵。

　　东巴宫中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“也是为了保护、弘扬我们民族的文化，在保护和弘扬里头，在现在这个情况下，可能我认为挖掘整理跟保护是很重要的一块，所以我们就集中了我们纳西族的一大批民间舞蹈家、歌唱家、演奏家，还有老东巴，把他们集中在这儿，包括我这样的人在内向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它，我们也强调这一点，就是一个民族他的文化消亡了，这个民族也就不存在了。”

　　为了更好地传播东巴文化，东巴宫组织了纳西地区部分著名老东巴，民歌手和一些身怀绝技的民间艺人，在保留原汁原味的基础上，以东巴文化艺术为主，挖掘整理了一批最富乡土气息和最有民族特色的精彩节目，节目新鲜神奇、雍容优雅、深沉浩远、气势豪壮，深受国内外观众的欢迎。

　　【东巴音乐】

　　东巴音乐是指东巴在宗教祭祀活动中有所吟诵的一种曲调，并伴有器乐，是东巴文化的一个重要组成部分。这种音乐流传于东巴口头，或零星保存于东巴经和东巴画中。除了占卜经书以外，东巴经书都是要通过诵唱表现出来的。

　　东巴唱腔音乐有五十种左右,吟唱以纳西民民族曲调为基础,在器乐上主要是用板铃、板鼓、锣、钹等，节奏单一，谱点简单。东巴教还有器乐音乐，在东巴教祭祀活动中，唱音乐和器乐音乐相合，可以演奏出节奏鲜明、音调宏亮的和声乐章。

　　东巴经典中的诗体韵文，它不仅是东巴祭司凭借神坛吟诵的经文，也是东巴祭司和民间歌手在歌场吟唱的民歌，是劳动人民集体创造的精神财富。各个民族的文学艺术都有自己独特的传统风格，它是民族的审美情愫组织起来的民族文艺的花朵。东巴经中的韵文和民歌，是构架纳西族心理素质的传统文化的积淀，认真研究每个民族的传统文学的表现方式，不仅是发掘和整理民族文化遗产的需要，同时也是创造社会主义新文化必不少的一项工程。在研究东巴经韵文和传统民歌特色的一些文章里，都说东经韵文中的“增趣”，是东巴经韵文和民歌和艺术特色，也是它的的主要的艺术表现手法。

　　【东巴绘画】

　　古老的东巴画是最具特色的纳西族美术遗产。纳西族东在做仪式时，要绘画各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪的形象，并对他们进膜拜与祭祀，这种服务于宗教活动的各种绘画，统称为东巴画。东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有的五个艺术品特性，即贝叶经的形式、优美的线条、美丽的色彩、动态的表现和特征的摄取。东巴画是东巴文化重要内容之一，有木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几类。东巴画的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。东巴画中，以布卷画《神路图》最为有名。《神路图》一般长达十四米多，宽二十六厘米左右。分为地狱、人类世界、自然天国、天国四个部分，画面色彩鲜明、艳丽，人物造形生动、个鲜明，既受藏传绘画艺术影响，又具有纳西族传统风格和特色，是东巴绘画艺术中的珍品。《神路图》主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。

　　东巴画是东巴文化重要内容之一，有木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几类。东巴画的内容主要表现古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界，其中也反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。

　　东巴画中，以布卷画《神路图》最为有名。《神路图》一般长达十四米多，宽二十六厘米左右。分为地狱、人类世界、自然天国、天国四个部分，画面色彩鲜明、艳丽，人物造形生动、个鲜明，既受藏传绘画艺术影响，又具有纳西族传统风格和特色，是东巴绘画艺术中的珍品。《神路图》主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。

　　传统东巴画的内容主要表现了古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界。东巴画中的布卷画《神路图》它一般长达14米多，宽26厘米左右，主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。虽然传统东巴画也受到周边民族文化，特别是汉藏文化的影响，但它仍然比较系统地保持了自己整体的风格和特点。

　　以纳西族中青年为主体的一批画家，在吸取古老东巴字画精华的基础上，运用现代技法和材料创作出了现代东巴画。

　　【东巴仪式】

　　纳西族东巴教是纳西族原始宗教向人为宗教过渡的一种宗教。多达30多种的东巴教仪式是纳西东巴文化的主要载体，即用象形文字记载在东巴经书里的内容通过各种宗教仪式表现出来，并以宗教仪式传承下来。这些仪式力图诠释人与自然和人与社会的矛盾，与纳西族先民生产生活息息相关，蕴藏着丰富的文化内涵。其中《祭天》、《祭风》、《祭署、《祭丁巴什罗》等是比较具有代表性仪式。

　　祭天是纳西族最重要的祭祀仪式，纳西人自称纳西祭天大，纳西是祭天的民族。每年春秋两季分别以家族或家庭为单位在固定的祭天场举行。在祭天场中央竖立两棵黄栗树和一棵柏树，分别代表天父，天母和天舅，祭树下插大香，置供品，献牺牲。由东巴祭司诵念东巴经《崇搬图》(人类迁徙记)，缅怀祖先，歌颂英雄，赞美创造，用来传递历史渊源，加强民族团结，祈求风调雨顺，天下太平。

　　祭署、纳西语称为“署古”。据东巴经记载，署和人是同父异母的兄弟，署分管农耕畜牧。后来人不断地毁坏森林，污染水源和捕杀野生动物，导致署对人进行报复，使人发生病痛、遭受瘟疫、洪水、地震等灾难。为向署表示人的过错，祈求免灾赐福，人类请丁巴什罗协调，并跟建立了和谐相处的关系。纳西人于每年农历二月举行祭署仪式。

　　祭风，纳西语称为“海拉里肯”目的在于超度殉情自杀和战争灾祸等丰正常死亡者的亡灵。纳西族相信人死灵魂不死，非正常死亡的灵魂会被鬼魔所缠，变成恶鬼作祟于人， 因而要由东巴祭司进行招魂，超度，安抚其亡灵。殉情而死的亡灵被祭司超度到神秘的玉龙第三国，那里白云、蓝天、高山流水，青松翠柏，草地鲜花，老虎当坐骑，白鹿当耕牛，男耕女织，谈情说爱，无忧无虑，是爱情的乐园，是幸福的天地。

　　祭丁巴什罗，纳西语称为“什罗务”。它是东巴祭司去世后举行一种开丧仪式。届时在丧家屋内设神坛，持神象，置供桌，以铁犁铧代表居那若罗神山，设白牦牛、白马等神灵面偶、竹编、供酒茶等祭品。天井里置“标杆”，院内设鬼域、鬼寨，并从屋内灵柩前开始过院坝，至大门铺设神路图，表示亡灵将在东巴祭司的超度下顺着神路图达到祖先居住的天堂。场面宏大，气氛热烈悲壮。

　　“素祖”是纳西族传统的结婚仪式，又称“抱麻抱”。纳西人认为，每个人有自己的生命神--素神。素神即供养在每个家庭的素篓里。举行这个仪式时，在东巴的主持下，将新娘的素神从其家庭的素篓里请出来，迎进新郎家庭的素篓里，与新郎家庭的其他成员的素神结合为一集合体，从此永不分离。在新郎新娘头上抹酥油是仪式中最重要的部分。

　　祈寿仪式称为“汝众华”，是纳西族祈求风调雨顺，延年益寿的活动。是东巴教中最重要的祭祀仪式之一。在仪式中除了布置神坛，悬挂日、月、仙鹤、七星旗、摆放祭品、神石以外，最突出的是设一棵代表“迎华神”的华塔和一棵代表华神梯的柏树。主祭东巴为主祭人家迎华神，求寿缘、求神福泽。将酒、米撒向人群是仪式的最高浪潮。

　　占卜是纳西东巴文化的重要组成部分，至今还传承有羊骨卜、鸡骨卜、海贝徙、巴格卜星卜、手指卜、左拉卜等数十种占卜。巴格图是巴格卜重要的图式。画在粗棉纸上，以一只青蛙形体构画而成，称为“海时巴美”， 以蛙体头尾、四肢、肚腹分别东南西北中五个方位和木、火、金、土五行，配以十二生肖，用于占卜吉凶和人生疾病、婚姻等。

　　【东巴艺术品】

　　东巴艺术品是指东巴在宗教祭祀仪式中制作使用的木偶、面偶、泥塑和各种竹木编扎品，造型独特，生动逼真，有较高的艺术欣赏价值。

　　东巴雕塑艺术集中反映在木偶、面偶、泥偶和木雕的制作上。用树木雕刻成的木偶，是东巴在宗教仪式中制作所用神鬼泥面偶时参考的模型，已收集到三十多件。东巴们都有一双具有艺术灵性的巧手，个个能雕会塑，所雕出的各种神木偶,有的似凝神沉思，有的像举手远眺，有的张口欲鸣，形貌古怪。东巴木偶则头戴法帽、胸挂神珠，端坐自如，轮廓粗犷，线条刚劲。

　　在东巴教的三十多种仪式中，都要使用神、鬼及动物的面偶, 它用青稞面或大麦面捏，总计约有两百个之多。面偶一般须在举行宗教仪式的头天晚上捏制完成，一个东巴一夜能捏出上百个。每个面偶都有固定形象，神态各异。在仪式活动中，神面偶置于上方神坛上，鬼面偶放于下方鬼寨中。同一类型的鬼面偶，其形状也互有差异，如生有蛇头、鸡头、牛头、马头、羊头等等。此外还有用泥捏塑的泥偶。这些泥面偶都是东巴信手捏制，一气呵成的,有单纯明快的审美特点。东巴面偶、泥偶和木偶作品中最值得称道的是：作者并不注重去刻画形象外部的逼真酷似，而是用整体写意的手法，如眼睛就似随意凹陷的两个洞，嘴巴的轮廓也只似微张的一条缝，从局部看显得十分简单，但如果从整体看，整个造型给人 一种活灵活现的神态，从并不惟妙惟肖的外形中透出一种内在的生命精神。

　　这些神灵偶像的造型自然浑朴，神态天真憨稚、普通平和，使人到亲切，全无神灵那种道貌岸然、威严神圣、高高在上的敬畏感,有的还显现出一种滑稽的意味,其人情味、世俗生活气息十 分浓郁，造型也完全是山民村夫那种纯朴的气质格调。

　　在东巴文化艺苑中，还出现了东巴文字和神灵鬼怪形象的木刻雕板。东巴制作木刻雕板的目的主要是想用来拓印，这为广泛传播东巴文化艺术作品创造了一个条件。

　　【东巴文化的研究】

　　由于东巴文化是一种独特而丰富的民族文化，一个世纪以来，先后有法国、英国、美国、俄国、德国、挪威、意大利、加拿大、日本、瑞士、波兰等国家的学者，前来收集、调查、研究，他把一本东巴象形文经书抄本收入所编的《西藏附近文字的起源》一书，，把自己收集到的纳西族东巴文及调查见闻编写成《LESMOSO》一书出版。

　　在众多的研究纳西族东巴文化的学者当中，最为引人注目的是中国的学者李霖灿和美国的学者洛克。原台湾故宫博物院副院长李霖灿先生，原来是从事绘画艺术的。当他来到纳西族居住的丽江玉龙大雪山，接触了纳西东巴文化后，便毅然放下画笔，学习和研究起东巴文化，写下了《么些象形文字字典》、《么些标音文字字典》、《么些研究论文集》等重要著作。美国的学者洛克，在二十世纪二十年代来到中国研究植物，他在纳西族地区居住了二十多年，收集了大量的东巴文化资料, 写出了许多研究东巴文化的著作，其中《纳西语、英语百科词典》(上、下册)已成为研究东巴文化的重要著作。洛克被称为西方研究东巴文化的鼻祖。二十世纪八十年代以来，更是涌现出一大批青年学者，出现了研究纳西东巴文化的热潮，研究成果逐年递增，一个国际性的纳西东巴文化学正在形成。

　　东巴经典是东巴文化的核心和内涵。国内外学者在研究东巴文化的过程中，也收集了相当数量的东巴经书，作为研究的资料。目前世界上收存有约三万册东巴经书。其中一万册左右收藏在美国、德国、英国、法国;有两万册收藏在台湾、南京、北京、昆明、丽江、中甸等地。除了在本土中国以外，国际上收藏东巴经书最多的是美国。美国国会图书馆、哈佛大学图书馆、华盛顿大学图书馆等共存有七千八百三十六册。由于东巴经是用原始图画象形文字书写的，一般人不易释读，所以，东巴经一直被视之为“天书”。云南省社会科学院丽江东巴文化研究所从八十年代初，就开始了翻译东巴经典的这项工程。在东巴老先生的配合下，研究所的研究人员经过十多年的努力，终于完成了《纳西东巴古籍译注全集》的翻译工程，译稿已陆续由云南人民出版社编辑出版。它的出版，将让世界上更多的人了解这神秘的东巴文化，也将对纳西东巴文化学的形成起积极的推动作用。

　　拼音： dōng yì rì shèng

　　简介

　　“东易日盛” 创建于 1996年，在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势 。 东易日盛集团以“作今日名牌，创百年企业”为宗旨， 以东易日盛品牌为平台， 以家居产业链为主线，立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向，对相关产业领域进行深度家居集成和资源优化整合，构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队，形成齐发并举的战略体系和格局。

　　拼音：dōng běi yāng gē

　　简介

　　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。

　　每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。

　　历史

　　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，杨宾于康熙三十年(公元1691年)在宁古塔(今黑龙江省宁安县)写的《柳边纪略》中，对当地人民的秧歌活动有过记载：“上元夜，好事者辄扮秧歌。”又说：“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持繖镫(伞灯)卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已。”

　　东北秧歌分地蹦子和高跷两类。地蹦子又称地秧歌，流传面较广;高跷盛行于辽南，特别是营口(大石桥)、海城和盖县一带。说的是某地有某水田农民插秧时唱田歌，叫秧歌。

　　便衣纪检 - 简介

　　2009年2月13日，“便衣纪检”孙立(化名)站在泗洪县的大街上。他的身份和任务都被要求保密。2008年7月中旬，泗洪县纪委在全县范围海选“特别监督员”，对党员干部8小时工作之外进行“隐性监督”。这群人被被称为“党风廉政特别监督员”。民间称之“便衣纪检”、“卧底”、“地下别动队”等，也给这群人蒙上了神秘色彩。

　　便衣纪检 - 背景

　　2008年7月16日晚8时起，一条招聘启事，在泗洪县电视台滚动播出，并迅速成为全城讨论的焦点。

　　启事称，县纪委在全县范围聘请60名党风廉政特别监督员，身份保密，与纪委专项管理人员单线联系，实行隐性监督，可向纪委直接举报干部党员的违法违纪行为，“必要时配合纪委案件的秘密调查”。

　　招聘启事称此举目的是扩展监督渠道，加强对干部的监督，并使群众监督更有力和得到最大限度保护。 当天的《泗洪新闻》也滚动播出了《泗洪县纪委、监察局聘任党风廉政特别监督员的暂行办法》，称凡常住泗洪县年满18周岁的中国公民，性别、职业、年龄、文化程度不限，无违法乱纪行为纪录者，均可报名。

　　根据《办法》，监督员在法律法规允许的范围内开展监督，对部分官员违纪、违规、违法行为，如行贿受贿、公款旅游、公车私用、赌博、大操大办等，直接向县纪委专项管理人员进行举报，并有权追踪所反映案件的查处结果。

　　“刚开始我都不相信这个事情，觉得政府在作秀。”作为乡人大代表，孙立(化名)说他看到启事时心存疑惑，不过还是有所期待。在他看来，此前基层群众对官员监督很难，“这不失是个好想法”。

　　泗洪县纪委党风室副主任高学升介绍，以前县纪委也设过监督员，但主要是由人大、政协的老干部担任，而县城很小，大家都是熟人，监督员身份又是公开的，碍于情面，监督流于形式，此外举报者也容易遭遇报复。 认为“身份保密”、“单线联系”，可以有效保护监督者，“爱向上级反映情况”的孙立，去报了名。 泗洪县纪委称，招聘启事播出后，一周内报名者300多人。

　　便衣纪检 - 争议中诞生

　　报名者的数量超出了党风室负责人高学升的预料，他强调没有工资，而应聘者称不图钱 高学升称，招聘启事播出当晚，他一直忐忑不安。 泗洪县纪委党副风室主任高学升是该制度的首倡者，并全权负责设计和操作。 对于此“创意”的由来。

　　2008年初中央明确提出了“加强社会监督”，而泗洪县纪委组织退休干部座谈时，发现群众对官员监督热情很高，但他们提出了监督机制需改善，监督的载体和渠道较少等问题。高学升称，“当时我想到的就是匿名化，进行纪委的单线联系。” 2008年5月份，高学升向泗洪县纪委副书记史余强提出公开招聘“有监督热情的民间志愿者”的建议，对官员进行8小时之外的隐性监督。史余强认为可“探索执行”，并要高设计方案。

　　两个月后，“暂行办法”出台。 据高学升讲，草案出来后，纪委开会讨论时曾引起很大争论。争论焦点是，“便衣纪检”会不会引来官员反感，以及社会能否接纳这样的事物，毕竟在其他地方没有先例。 “我们的做法，势必会被推上舆论的风口浪尖。”2月24日，高学升说，尽管这样，泗洪纪委最后还是决定尝试。

　　纪委决定在电视台发布公告，泗洪县纪委副书记史余强称，此举是为保证制度透明，更重要的是让全社会知道纪委的决心，对官员起到更大的威慑作用。高学升称，招聘启事播出第二天，他的手机和办公室电话成了热线，这令他十分意外。毕竟监督员没有工资且有被报复的危险。随着报名者不断增多，高学升不断强调没工资，但“许多报名者说，要是图钱，就不来做这个”。

　　300名报名者中，最终挑出了68人。 孙立、刘明汉、陈飞最终都被聘。选出68人后，高学升做了编号，建立档案。于是，所有报名者都成了相应数字，姓名与身份不再被提起。 他们的聘期为两年，两年后无违法乱纪者仍可应聘。

　　便衣纪检 - 秘密培训

　　培训方式由“便衣”自己提出，电话或茶馆里，而一切都被要求保密68人互相不知身份，只与纪委上线单线联系。 高学升说，特别监督员最重要的是两个字：保密。

　　身份保密，任务保密，联系保密。 68人的档案，只掌握在高学升与党风室另一责任人许胜祥之手。高曾将档案交给主管此事的史余强审核，史拒绝了，说保密这个规矩，任何人不能坏。 选出“隐性监督员”后，高学升开始对他们进行培训。 培训也是一对一进行。接受培训的方式则由监督员自己提出，例如电话培训、茶馆里谈话等。

　　拼音：bí gǔ zhěng xíng

　　解释：鼻骨整形即通过手术进行美化鼻子形态，鼻子为面部最为突出的部位，对构成人的面部情况很重要，一些由于先天性或后天外伤形成的鼻骨畸形或鼻缺损，都会影响面部美容情况，所以鼻骨整形是你美化面部形象的最好的选择， 鼻骨整形是针对鼻骨进行的整形手术，鼻骨整形能够增加或缩小鼻子的大小;改变鼻背或鼻尖的形状;缩小鼻孔和改变鼻子与上唇的角度等，鼻骨整形也能矫正某些先天性或外伤后的畸形，甚至鼻骨整形有助于减轻一些呼吸问题。

　　拼音： dú yī suí bǐ

　　基本信息

　　《读医随笔》笔记性著作。六卷。清·周学海编于1891年。本书系作者汇集读书、临证之笔记而成。卷一证治总论;卷二形气、脉法类;卷三-四证治类，列各种病证证治;卷五方药类，审辨药物性味效用;卷六评释类，为作者研读古医书的心得体会，有一定参考价值。现存清《周氏医学丛书》本等。

　　“渡边太太”是指借贷利率低的日元，兑换成外币后向海外高利资产投资的日本主妇。她们参与投机性极强的外汇保证金交易，便会拆入低息日元，投资高收益率境外债券或外汇存款，套取利差收益。只要日元不会出现大幅升值，她们基本能赚取稳定的利差收。

　　渡边太太-简介

　　日本女性掌握的权力远大于西方人的刻板印象，尤其是在财务领域。在江户时代乃至更早的时期，管理家政就是幕府将军和封建领主妻子的一项主要职能。甚至更大的财务决策——比如购买房屋或确定一项投资策略——往往也由妇女决定。男人们自称掌管大事的决策权。有很多要面子的形式，让男人觉得确实是自己作主。但所有基础工作都已经由妻子做好了。男人要做的只是走一个认可的程序。

　　自日本走出战争破坏后的废墟，走向富裕以来，家庭主妇们一直担当着巨额家庭储蓄的监护人。这些储蓄总额超过1500万亿日元(约合16.8万亿美元)，被认为是世界上最大一笔可投资财富。这其中大部分都存放在普通的日本银行账户里;还有数量惊人的部分以现金形式保存在家里，被称为“橱柜储蓄”(tansu savings)，意指人们将财物储藏在传统木柜中。

　　从上世纪90年代起，日本国内长期执行超低利率甚至零利率政策，于是，一些日本家庭不甘于国内微薄的利息收入，纷纷将资金投向海外金融市场赚取高额收益。以擅长外汇保证金交易著称的日本主妇投资者进入人们视野。于是，人们以日本常用姓氏“渡边”给这一主妇投资群体命名，“渡边太太”成为日本主妇投资者的代名词。

　　渡边太太-理财服务

　　“渡边太太”从事的是日元套利交易，即借入低利率的日元，投资于收益率较高的国外债券或外币存款。只要日元不大幅升值，就可赚取比较稳定的利差收益。日美利差曾在较长时间稳定在5%，2007年8月，日元与澳元利差达到6%，再加上日元贬值，“渡边太太”的收益相当可观。

　　卖掉手上持有的日元，换取具有高息收益的外币，赚取固定的利差收益。众多手握家庭财政大权的日本家庭主妇，就是用这样简单的方法实现着其家庭资产增值。

　　经过多年的发展，在一大批富裕的中产阶层中诞生了“渡边太太”。不过，在2006年7月日本结束零利率政策后，日美利差逐渐缩小。国际金融危机发生后，美国、澳大利亚等国不断降低利率，失去高息货币魅力。再加上有人认为日本金融机构相对健全，日元成为重要避险货币，日元套利交易平仓大量出现，资金流向日元导致日元步步走高，“渡边太太”出现亏损。

　　日本此次推出限制杠杆比率举措，希望借此降低外汇保证金交易的投资热度。不过，这并不影响很多资深“渡边太太”寻找新的投资机会。在网络论坛上，很多“70后”主妇在热烈讨论股票、国内外债券、基金、信托等投资渠道。野村证券等公司还专门为女性开设投资讲座。在书店，近来带有小说风格的商业类书籍大受女性欢迎。毕竟根据日本央行统计，截至2010年3月末，日本家庭持有的金融资产达到1453万亿日元。“渡边太太”新动向很受人们关注。

　　就在老一代“渡边太太”孜孜求索时，经济不景气导致收入减少;现在的年轻一代“渡边太太”并没有足够的闲钱大胆投资，而是担心少子老龄化而造成的未来养老问题。一些年轻的“渡边太太”说，她们在努力储蓄，“没有动辄拿出100万、200万日元投资的余地和勇气”。

　　渡边太太-日元走势风向标

　　令交易商印象深刻的是，“渡边太太”们意志坚定，无论何时，只要日元暂时走强，她们就会利用机会低价购买更多外国资产。在银行和券商门外排队的“渡边太太”人数，成为日元走势的一个晴雨表。就在拿高薪的外汇交易员们犹豫不决之时，“渡边太太”已将获利兑现，并开始博得投资天才的美名。一些专业人士开始悄悄跟随“渡边太太”的动作。

　　渡边太太-金融交易

　　在全球外汇市场，渡边太太是不可忽视的力量。粗略估算，她们约占东京现货外汇市场成交量20%-30%，多数渡边太太边参与投机性极强的外汇保证金交易，便会拆入低息日元，投资高收益率境外债券或外汇存款，套取利差收益。只要日元不会出现大幅升值，她们基本能赚取稳定的利差收益。

　　然而伴随着杠杆率的大幅度降低，渡边太太必须削减头寸的方式只能是买入日元，卖出其他币种资产，从而增加日元需求，造成日元升值。

　　同时，渡边太太也发现同行者，另一股力量也在降低杠杆，买入日元推高汇价。

　　基于美国金融监管法案加强对衍生品交易的监管，多数对冲基金开始结清大量高杠杆率的衍生品投资头寸。以往，对冲基金主要通过拆入低息日元或美元，放大杠杆投资倍数。去杠杆化投资将导致大量日元拆借资金开始回流，助长日元升值。

　　然而，渡边太太发现，对冲基金的加入，让她们的损失在加大。

　　截止2010年8月初，渡边太太投资海外市场而建立的日元空头头寸价值约为670亿美元，一旦日元升值速度过快，上述日元空头头寸基于外汇保证金交易受限而被迫结清时，将面临汇率损失：日元升值幅度超过1%，渡边太太的日元空头头寸损失将高达6.7亿美元。

　　2010年以来，日元兑美元汇率已上升约7.6%，日元对欧元汇率下跌约15%;多数专注于4%-5%年套利收益的渡边太太已经面临投损亏损。

　　纯爱动漫 -简介

　　纯爱动漫就是讲述人与人之间纯爱故事的动漫作品，这里的纯爱有其基本意义和引申意义，根据不同的意义其讲述的故事主角性格等等都会有巨大的差别。

　　纯爱的基本意义是指单纯的、不带有任何杂质的爱情或者仰慕喜欢之情，其存在不受经济、社会因素等条件限制，是单纯地发自内心的人的一种感受。

　　而其引申意义则是在其基本意义上延伸义，注意这里的纯爱一般与同性恋等内容有关。

　　因此纯爱动漫所包括的不仅仅是纯洁的恋爱故事还有的百合、耽美等元素。

　　纯爱动漫基本改编自漫画，轻小说以及游戏(特指GAL GAME)。

　　纯爱动漫与后宫动漫的联系与区别

　　后宫动漫与纯爱动漫有着千丝万缕的联系，可以这么说纯爱动漫在基本意义的解释下某种程度上可以划归到后宫动漫的范畴。但是其间在很多作品上又有本质上的区别。比如《彼氏彼女物语》、《好想告诉你》、《会长是女仆大人》等作品，确实男主都很受欢迎，但是这里的男主并没有像大部分后宫动漫中的男主一样陷入迷茫被动在复数女性中徘徊，他们大都是“弱水三千只取一瓢饮”，认定女主其余全部都以明确的态度拒之门外。而且最本质的一点他们都有很强的实力，一般来说他们的学习成绩和为人处事能力都很好。这与一些后宫动漫中的某些渣男主形成了鲜明的对比。同时这类作品中的女主也并没有惊人的美貌，她们大多普普通通，或者超爱面子(如《彼氏彼女物语》中的宫沢雪野)，或者家境贫寒(如《会长是女仆大人》中的鲇泽美咲)，或者不善与人交流(如《好想告诉你》中的黑沼爽子)等等，总之她们都不是完美的。但是这些女主都有共同的特点，她们努力，她们奋斗，她们单纯。这个与一些后宫动漫中那些有着或家财或美貌或力量等得天独厚优势女主同样形成了鲜明的对比。

　　纯爱动漫与百合和耽美的联系与区别

　　纯爱起始于爱之初，它并没有那么露骨。比如少女之间的互称“姐姐大人”的仰慕情怀，男生之间死党找到女朋友后对自己爱理不理不在向以前黏在一起的那种纠结的感受，这都是纯爱的一种。所以纯爱动漫它描述的并不是纯粹的BL或者GL，它描述的是一种建立在仰慕或者友情之上的淡淡的依恋，它描述的是爱的萌芽。如《咲 -Saki-》(又译《天才麻将少女》)中女主间的那种互相鼓励浅浅的暧昧关系，以及《轻音》女主之间软软的甜腻，又有《加奈日记》中那种…额...好吧这个好歹没有进入实战的吧...总之纯爱动漫并不是纯粹的蕾丝边。同理耽美亦然(由于编者对男人之间的暧昧没兴趣所以这个就举两个例子)《信蜂》里的拉格·辛谷对高修·史威特的感情大约就是这样，另外《死神》中茶渡泰虎对黑崎一护的感情大约也是这样吧。

　　纯爱动漫的影响

　　人总是要相信一些美好的事物，纯爱动漫让人相信纯洁的恋爱仰慕还是存在的，它是人生的一个重要的过度，在我们不得不面对世俗的廉价爱情时，当我们无奈地唱起《爱情买卖》时，它可以说是一剂良药，让我们对美好留有信心。

　　纯爱动漫推荐

　　纯洁恋爱系

　　此类作品注重纯洁的恋爱，其中由漫画发展而来的绝大多数纯爱动漫中男主与女主一般都有很强的实力，特别是男主往往是全能的。另外就是由GAL GAME发展而来的绝大多数纯爱动漫中男主可能本身没什么实力，但是他们都不会太渣或太迟钝，他们或多或少对感情都有一定的感知能力，而且在各个分支路线里都能做到很好的选择。

　　《彼氏彼女物语》

　　《他和她的故事/彼氏彼女的故事》(又译：男女跷跷板/校园跷跷板)讲述的是在外拥有良好的学习成绩和完美无暇形象，在内不修边幅的虚荣女主角宫沢雪野与品学兼优的同班同学有马总一郎因一次偶然发现各自的另一面终而产生恋情的故事。动画和漫画都已经完结。故事从看似青春校园的幽默气氛中开始，通过宫沢雪野和有马总一郎的爱情，围绕着恋爱、升学、就业、家庭、暴力等校园和社会问题一一展开。

　　《好想告诉你》

　　《好想告诉你》讲述的是因为气场长相发型问题被人害怕被大家称做‘贞子’其实很想很想的和大家融洽的相处，很想尽自己的力量去帮助大家的温柔善良的女生黑沼爽子与发现她那颗纤细而温柔的心，并让她融入班级的爽朗王子风早翔太之间发生的校园喜剧。

　　《甜蜜吻痕/圣诞之吻SS》

　　《圣诞之吻》(甜蜜吻痕)讲述的是对圣诞节到无所适从的杯具男主角(有心理创伤)。在高二的那年与各式女主角之间的甜蜜又感伤的恋爱故事。

　　《会长是女仆大人》

　　《会长是女仆》讲述的是星华高中第一任女学生会长努力家鲇泽美咲与碓冰拓海的从邂逅到熟知彼此相恋的快乐而有趣的校园故事。该漫画人物美型，情节搞笑。

　　《君吻》

　　《君吻》讲述的是暑假结束新学期开始的时期、而没有KISS恋爱经验的2年级生主人公担心着高中生活已经过半，想着不能再这样继续下去，一个月后的学园祭一定要和喜欢的女孩KISS然后与多个女主发生甜蜜恋爱的故事。

　　《冬日恋歌》

　　由风靡亚洲的韩国感人电视剧《冬日恋歌》改编的动画，不解释。

　　《青空下的约定》

　　《青空下的约定》讲述的是发生在本州南部孤岛高台上学生的数量正在不断的减少的主人公星野航就读的学校。岛的另一个高台上是旧校舍，现在被改造成了学生宿舍。宿舍里的人已经很少了，现在几乎只有主人公和女主角们住在这个宿舍中。岛上的住民们戏称那里是主人公的后宫。就在这种时候宿舍来却来了一个转校生，于是平常普通的日子发生了改变，他们将快乐的度过每一天……

　　《缘之空》

　　《缘之空》讲述的是因双亲意外事故而丧生，春日野悠带着妹妹穹来到了一座远离都市的田园小镇奥木染中已故祖父的家中生活所发生的故事。悠一边和不习惯的家务苦战，一边照顾足不出户什么事情都不做的妹妹穹，悠的生活变得异常艰辛。然而与儿时的印象几乎没有变化的村镇和人们，那让人怀念的回忆和温馨的环境，依然在治愈着悠心中的伤痕。儿时所定下的只属于两个人的秘密的约定，以及所失去的重要东西的下落。还有，定下了这个地方的真正理由。面对伤痕累累，一路蹒跚走过的“她”，悠又会如何面对呢?阳光愈发灿烂的初夏的天空下，故事，就这样开始了。

　　《CLANNAD》

　　《CLANNAD》通过描述单亲家庭不良少年冈崎朋也某一天在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩，在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后，他的生活开始有了重大的变化。通过描述高中生活和高中毕业后的工作和家庭生活的点滴细节，包括与朋友的友谊，家人的亲情，情人之间的恋爱，充分展现了男主角冈崎朋也在整整十二年的时间里，从一个堕落的不良少年转变为一个热爱亲情的，爱家庭的好丈夫，好男人的过程。同时主角朋也通过对家庭的态度的转变，对人事物态度的转变，人与人心灵上的碰撞，理解，接受让人感动。《Clannad》通过生活之间的点点滴滴的事例极力渲染出“家”的含义。乃key社三神作之一“春”。

　　《KANON》

　　《KANON》描述的是因家庭因素而到北国小镇寄住在身为表妹的少女家中的少年与在那小镇中相遇的少女们间的恋爱故事。key社的早期催泪作品，被列为三神作之一“冬”。

　　《AIR》

　　《AIR》讲述了一个跨越千年的翼人传说。一位懂“法术”的、以表演人偶为生的青年国崎往人，一天来到一个海边小镇，遇上了主角的神尾观铃而展开的故事。国崎往人和他的祖先们一直都在找一位在天空中有翼的女孩子，而在和观铃一路相处之下。在古日本有位背上长上一对翅膀的女孩子(称为翼人)神奈备命，给人视为不详的象征所以被人软禁着。后来遇上了被派来“保护”她的柳也，和女官里叶一起去寻找母亲(八百比丘尼)。可惜最后母女两人也被人杀死，神奈是在空中被乱箭射死。可是死后她没有掉下来，而是在空中飘浮着，并且受到诅咒，堕入无限的轮回。里叶和柳也为了帮助神奈，决定为了神奈，要诞下后代来替自己完成心愿。1000年后也就变成了翼人传说。而观铃就是继承了翼人的女孩，往人(和其祖先)则是柳也他们的后代，而原作中出现的佳乃和美凪则是和从翼人的翼掉下来的羽毛所影响的人物。故事的重心是“家族爱”(亲情)。key社三神作之一“夏”。

　　《Sola》

　　《Sola》中依人是个喜爱着天空的普通高中一年级学生。 石月真名是个活泼开朗的少女，同时也是依人的同学。 真名的妹妹小依是小学二年级的学生，但因为身体状况不是很好，所以一直在一家可以看到大海的医院中住院。 在这家医院中，小依遇到了一个名叫森宫苍乃的女孩。森宫苍乃是依人的姐姐。 这一天，是苍乃的生日，依人和真名一起去医院探望苍乃和小依，四个人愉快的嬉戏着。 正在此时，神秘男子佛堂刚史与身着歌特萝莉服装的少女神河茧子展开了共同旅行。 少女四方茉莉在街道的教会中独自地生活。然后，某日的凌晨四点，在美丽的海滨自然公园中，茉莉与正准备拍摄天空照片的依人却偶然相遇了。少年与少女的相遇，拉开了不思议事件的序幕……

　　《恋爱情结》

　　讲述了主角小泉理沙(身高172cm)和大谷敦士(身高156.2cm)是入学以来的恶交。两人的身高差距，加上如搞笑艺人般的吵架吐槽，使他们自然而然地成为学校有名的『ALL阪神·巨人(日本的双人搞笑组合)』。 大谷和理沙每次见面都会吵架，但其实两人在音乐和兴趣方面都十分投契，加上两者身高的差异，令他们逐渐在意对方。与此同时，理沙开始觉得大谷十分细心温柔，不经意渐渐对他产生好感……

　　百合唯美系

　　百合百合，百合赛高，此类纯爱动漫讲述的大都是女主角间的仰慕和暧昧之情，基本没有男性角色或者男性角色纯粹是花瓶路人。这类纯爱动漫里德设定大多是女性角色占有绝对力量，男性惨遭无视。

　　《魔法少女奈叶》

　　《魔法少女奈叶》讲述的是平凡的小学三年生高町奈叶，发现从异世界米得基鲁达来的尤诺·斯克莱亚受伤而倒下。他来到这个世界的理由。那因为是他挖掘到太古遗产(平行次元中存在的高度科技的文明的遗产)“宝石之源”分散到“这个世界”。知道了这个情况的高町奈叶，成为与尤诺一起收集宝石之源然后封印的魔法少女。最终在时空管理局里工作。(不要被一开始的淫兽所迷惑，他其实就是一路人，这部作品到处都是百合的气息)。

　　《某科学的超电磁炮》

　　《某科学的超电磁炮》中女主角御坂美琴是就读于学园都市名门贵族女校“常盘台中学”的十四岁少女。在学园都市中只有七人的Level 5超能力者排行第三。拥有操纵电击的能力，因此被称为“电击使”。引这部作品，不但通过美琴的视角来描绘学园城市的平常而不平凡的日常生活，也叙述了学园城市秘密进行地有非人道性质的实验(如泰鲁斯提娜·木原·LL)。从而使大家对于这部作品及本篇魔法禁书目录的背景(世界观)的认识也慢慢变得清楚。注：这部作品是《魔法禁书目录》的官方外传(非同人)，时间轴与《魔法禁书目录》平行，并非续作。

　　《圣母在上》

　　《圣母在上》描写了一个发生在莉莉安女子学院里女孩和女孩之间暖昧复杂的关系，以其优雅和高贵成为日本“百合”题材的经典之一，其读者也几乎百分之百地全为女性。顺应百合爱好者的呼应，《圣母在上》动画版应运而生，无论是画面、音乐、气氛还是人物造型，可以说是极尽维美华丽之能事。如果看惯了无数帅哥围着傻女孩转的快餐少女动漫，不妨来到莉莉安女子学院走一走，呼吸那如同百合般清雅华贵的沁人芬芳，听听女孩子们在落满金色枫叶的树下漫步时的窃窃私语吧，毕竟，这里的一切都如此朦胧，如此优雅，如此美丽。

　　《轻声密语》

　　《轻声密语》作品主要描写的是女主人公喜欢上同级生的单恋百合喜剧，一名就读於女子名校的高中优等生纯夏，她身上有着一个不可告人的秘密。就是她喜欢上了自己的同学-汐。虽然汐也是「喜欢女孩子的女孩子」，但她却完全没有发现纯夏的对自己的爱意。从而，一段青涩的校园百合恋爱故事就这样的展开了。对这作品有兴趣的人千万不可以错过喔。

　　《加奈日记》

　　《加奈笔记》里的故事围绕着一位因为父母双亡而由祖母抚养长大再因为祖母身故而失去了栖身之所的初中生少女中町加奈，因为一件意外事件，进了一家名为“风新”的报纸代理销售点开始居住并工作的事情而展开。在那里，她遇到了一些超有个性的合住人，而本作就是主要描述了她们在日常生活以及工作现场引发的各种鸡飞狗跳的场景。由于中町加奈不会骑自行车，所以无法进行大量的报纸投递，便一并担任起厨师一职为大家做料理。而稍稍天然娘的她常常会领会错周围的状况而造成新的状况……

　　《咲 -Saki-》

　　《天才麻将少女》 故事讲述21世纪有两位天才女高中生，降临在这个靠打麻将实力来左右人生的时代。一位是每一次都能够以正负0分没输没赢的方式打完牌局的少女“宫永咲”。另一位是在全国中学生麻将大赛个人组中夺冠的少女，经验数据系选手“原村和”。因某次偶然的相会，“和”被“咲”不在乎输赢的打法所击败，对“咲”说出“你不喜欢麻将”这句话。“咲”被这一句话刺激后，一方面激起斗争心另一方面为了追赶姐姐而加入“和”所在的学校麻将部，两位少女就此向麻将界的顶点进发!

　　《初瓣》

　　《初瓣》故事的主人公是15岁的熊鹰艺术学院新生“麻井麦”——一个非常不善于和别人说话的女生。由于性格的内向，一紧张就完全讲不出话。平时的口头禅也总是：“我不行，我不行!”而就是这样一个害羞内向的女生也不知是为何原因竟加入了“演戏研究会”。在“演剧研究会”中堪称自信家的“一之濑野乃”、行动力旺盛的“西田理咲”等充满个性的前辈的鼓励下麻井麦向着世界第一的女演员目标努力的故事。

　　《轻音少女(K-ON!)》

　　《轻音少女(K-ON!)》讲述的是一个刚上高中的女孩子平泽唯和其他四位主角一起将快要废部的轻音部重新建成，并且一步一步向着自己的希望前进的故事，五位女主角的姓都直接取自79年结成2000年解散的音乐组合P-MODEL，而其他角色的姓则取自1989年创立的摇滚组合the pillows。新学年开始，樱丘高中“轻音部”因原有部员全部毕业离校而无法满足至少4人的数量要求。此时4名高一女生(第一季开始时为高一女生)机缘巧合先后加入(在第一季第九集加入新部员中野梓)，使轻音部免于废除。K-ON!的故事也就此展开。

　　《爱丽丝学园》

　　《爱丽丝学园》讲述的是东京的爱丽丝学园(全称：国立爱丽丝研究机关学园本部)是一所特别的学校，只招收具有特殊能力「爱丽丝」的人，一旦入学就要等到毕业才可以离开学校。青梅竹马、犹如姐妹般的搭档今井萤在走之前才告诉蜜柑从乡间小学转入城里的学校的消息，佐仓蜜柑无论如何都无法接受这个事实，于是离家出走，只身来到今井萤所在的爱丽丝学园，但却发现自己根本无法进入学院。在围墙外徘徊的她险些被人贩子拐走，所幸被学园的鸣海老师搭救并发现蜜柑可能具有爱丽丝能力，于是「顺理成章」地入住爱丽丝学园。崭新的学园生活对蜜柑而言是喜忧参半。喜的是终于和小萤团聚，忧的则是跟问题学生日向枣分在同一班级兼同桌还是拍档，更令蜜柑跌破眼镜的是她满心欢喜入驻的学园竟然是学生们公认的囚笼，而日向枣更是厌恶学园派的典型。即来之则安之，即便遭到同学们的排挤，即便被评定为无星级，即便不清楚自己的爱丽丝是什么，即便见不到相依为命的爷爷，不服输的蜜柑仍然没有放弃。

　　原本只是追逐萤的步伐而来到爱丽丝学园的蜜柑，也最终在这里收获了欢乐、团结、信任以及友情……

　　奇幻爱恋系

　　这种类型的作品充满了奇幻色彩，主角大都对非人生物心怀爱恋，或人偶或机械或异世界的王子大人。这类作品往往以其独特的世界观经久不衰。

　　《蔷薇少女》

　　《蔷薇少女》樱田纯，一名不愿上学而长期不出家门的中学生，热衷于上网购物，喜欢在购买物品后的退货限期内退回物品。有一天收到一封自称是人工精灵崛江的来信，上面只写一个「上发条还是不上发条」的选项，在好奇心驱使下选择了「上发条」，之后房间就出现了一个没有署名的神秘皮箱，里面装着一个非常美丽而且质感近似真人的少女人偶，使用木箱内的发条转动背部的开关后，人偶像有生命般的活动起来，向纯说：「我是真红，蔷薇少女第五人偶。」突然小丑布偶(漫画中则为小熊布偶，水银灯派出的)来袭，纯在万般无奈下在不明白怎么回事的情况下糊里糊涂地成为了真红的媒介，结下了主仆关系。之后，一个结下类似契约的人类和人偶出现在纯和真红面前，称为Rozen Maiden(蔷薇少女) 的人偶们的战斗就此展开了……世界观奇特充满了不可思议的唯美与神秘。

　　《Munto-仰望天空少女瞳孔中所映照的世界》

　　《Munto-仰望天空少女瞳孔中所映照的世界》讲述的是古时天界和下界有过一场围绕万能之力-亚克托的大规模战争，从此以后两个世界被时空分隔开来。在现代的地上世界，名为日高梦见的少女能够看见天上的浮岛。某天，自称为了解决天上的亚克托危机，以及挽回两个世界的未来的少年——魔导王穆恩特在梦见面前出现了。他声称梦见有着拯救世界的关键力量。为了世界的未来，必须要梦见伸出援手……

　　《快要坏掉的八音盒/破碎边缘的八音盒》

　　《快要坏掉的八音盒/破碎边缘的八音盒》讲述的是被抛弃的小花在一个阴雨连绵的夏日，敬一郎拣到一个被人丢弃的破旧机器人之间发生的悲伤的故事。二人坐在星空下柔软的沙滩上，面对着满是咸味的海浪，敬一郎轻轻的说：“我们现在海边哦……。”突然，小花哼起熟悉的歌曲，那首敬一郎创作的曲子。“抱歉，那天我偷偷听了敬一郎的歌呢……。”没有留下遗憾，小花结束了她最后的夏天。故事最后，小花的耳机。最后被敬一郎放到海边的向日葵上。对小花来说。向日葵上的耳机大海终于不再遥远了。

　　伪百合系

　　《少女爱上姐姐》

　　《少女爱上姐姐》讲述的是出身名门,成绩优秀能在贵族学校上学,优越感一定十分强吧.然而,事实却并非如此… 这样的男孩子便是这个故事的男主人公。一直都被别人关注、羡慕着的主人公,某一天却遭受一场突如其来的灾难.先是作为一家之长的祖父去世,之后是按照祖父的遗言被送进了一所女子学院!!而且不仅仅是上学,就连住宿也是在学校!!他到底是会根据遗言去这所女子学院呢,还是违背祖父的意愿……主人公的命运究竟会如何呢?……

　　《肯普法》

　　《肯普法》简述的是一个普普通通的高中男生濑能名津流在一个普普通通的早上起来，突然发现自己变成了一个女人，而且还是一个美少女。而别人送给他的一个内脏系列玩偶开膛虎突然说起话来，说他已经被选为战斗的“肯普法”。并且还因为肯普法只能是女人，所以以后每次战斗的时候他必须变成一个女人来战斗。于是从此他(或者是她?)的身边就围绕着各式各样的女生，从此陷入了无尽的爱之战争............这位渴望和平的少年(或者是少女?)到底能否再次回到和平的生活中去呢?

　　伪耽美系

　　《樱兰高校男公关部》

　　《樱兰高校男公关部》讲超有钱的少爷小姐就读的名流高中——“私立樱兰学院高中部”的社团活动“男公关部”作为舞台。既有钱又有闲暇……穷极无聊的六个美少年为招待同样穷极无聊的千金小姐们，品味华丽而优雅的短暂时间，而成立了“男公关部”

　　有一天，主人公——平民资助生藤冈ハルヒ(译春绯或春日)(女)误入“男公关部”在第三音乐室的部门活动室。对“男公关部”丝毫没有兴趣的ハルヒ(春绯)因突发的破瓶事故而被迫入部。对打扮完全没有兴趣的她被要求华丽变身女扮男装在部里接客。作品中不仅有ハルヒ(春绯)被毫无常识的部员和作为客人的千金大小姐们随意使唤而产生的喜剧效果，也插入了部员之间友情和平民学生ハルヒ(春绯)用行动渐渐改变这些名流部员过程中的温暖的故事。其中，春绯和男主角须王环、双胞胎兄弟,凤镜夜...的暧昧情愫也是一大看点!

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　　定向爆破是控制爆破的一个术语，通过战略性地布置炸药以及定时引爆，使得某一地区的土石方抛掷到指定的地区，并大致堆积成所需形状，或者使得建筑物在数秒钟内自己倒塌，尽量减少对附近地区的损害。定向爆破适用于劳力缺乏、交通不便的施工点，或者城市中楼宇、桥梁、烟囱、塔楼和隧道的拆除。

　　定向爆破 - 简介

　　通常指利用炸药爆炸的作用，把某一地区的土石方抛掷到指定的地区，并大致堆积成所需形状的一种爆破技术。主要用于修坝(水坝或尾矿坝)、筑路(路堤和路基)、平整土地(工业场地和农田建设)等。对于劳力缺乏，交通不便以及无施工场地的工点尤为适宜。

　　定向爆破也用于拆除适用于楼宇、桥梁、烟囱、塔楼和隧道，利用定向爆破技术可使得需要拆除的建筑物在数秒钟内自己倒塌，尽量减少对附近地区的损害。适用于一些不方便使用传统机械方式拆除的建筑。这些建筑使用传统方法可能需要几个月甚至几年，通常发生在城市地区，往往涉及大型里程碑建筑。

　　定向爆破 - 基本原理

　　使用定向爆破技术时，有单药包爆破和群药包爆破两种方法。单药包爆破时，爆破漏斗中的介质大部分以接近于最小抵抗线的方向抛出。工程实际中很少使用单药包爆破，多采用群药包爆破。同时又较多地采用等量对称的药包布置形式。在这种情况下，可找到通过各药包中心的一个空间曲面(称为布药面)。这个面的法线方向大致就是抛掷方向。有时由于爆破区地形的限制，采用等量对称的布药形式不能满足工程对抛掷方量和抛掷距离的要求，就要适当选择和安排药包的位置和药量的分配，以控制抛方的抛速大小和方向，达到预期目的。

　　定向爆破 - 技术要点

　　1. 根据实测地形资料合理布置药室。布置形式有集中药室、条形药室、并列和多层药室以及单排和多排药室等。药室间距要适中，使爆破介质的抛掷速度均匀合理。

　　2. 正确选定爆破参数，计算各药室的炸药量、起爆次序和时间间隔。

　　3. 核算爆破堆积范围和轮廓尺寸。

　　4. 校核爆破对周围环境的影响，包括基岩破坏范围、附近地面和地下建筑物的振动数值、飞石距离以及空气冲击波等效应。

　　5. 按设计方案安放炸药、敷设和连接起爆网路，堵塞药室，然后起爆。

　　定向爆破 - 计算方法

　　爆破堆积范围和轮廓尺寸的计算是否准确，直接决定爆破的成败。目前的计算方法主要有两种：

　　体积平衡法

　　给出计算抛掷堆积体最远抛距(连续堆积体的前边缘)和重心抛距与药量的关系，再根据爆出爆破漏斗的土石体积等于堆积体的实方量，描绘出堆积体形状。这一方法较适合于近抛距(即抛距不超过五倍最小抵抗线)的情况。

　　弹道法

　　建立抛距和耗药量(即抛出一方介质所用的药量)的关系，由工程需要的抛距来求出耗药量，再根据工程需要的土石方量求出需要爆破的方量，从而大致确定药包的布置形式。这一方法较适合于远抛距的情况。

　　简述

　　雕塑艺术，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

　　发展变化

　　在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：

　　1、殷商-战国(上古前期)

　　2、两汉-晋(上古后期)

　　3、南北朝-五代(中世纪前期)

　　4、宋-清(中世纪后期)

　　中国的雕塑艺术，是多种多样的，因而发展的规律，也有起伏的不同。如中国殷周时期的铜器制造和装饰雕刻，是后代所赶不上的。汉代的画像刻石，题材上充分反映了当时的现实生活。唐宋各代的雕塑品，当然是超过了汉代，可是唐宋的作品从来没有如汉画像石那样充分反映现实的作品出现。明代手工业、商业各方面，较唐宋有提高的，但明代的雕塑品，很少能如宋代充分的表现出每个作品的特征。虽然明代雕塑方面不如唐宋，但其它艺术成就，自然也是前代所赶不上的。

　　中国雕塑发展史

　　中国原始时期的雕塑艺术，大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。

　　随着旧石器时代的结束，新石器时代的黄河流域以及东北地区已经出现了独立意义上的雕塑作品。当然，它经历了一个相当漫长的过渡时期。距现有的考古研究资料来看，远在一百万年以上，在中国的土地上就出现了原始人类，现在我们称之为“古猿人”。如周口店的“北京猿人”、云南的“元谋猿人”、陕西的“蓝田猿人”等等。他们居住在洞穴之中，以采集和狩猎为生。大约在二十万年前，“猿人”进化成“古人”，过渡至母系氏族社会，如山西的“丁村人”、湖北的“长阳人”等等。“新人”时期大约在距今五万年前，如内蒙的“河套人”、四川的“资阳人”等等。而母系氏族社会的繁荣期距今有七千年以上，最有代表性的上“仰韶文化”和“河姆渡文化”等等。至此以后，人类进入父系氏族社会，出现贫富分化、出现了统治和被统治，继之人类进入奴隶社会。

　　人与猿的区别在于在劳动中创造了生产工具——石器。在以上所述的漫长过程中，人类的祖先从简单打制石器，到把石器磨光并分类使用，是从劳动实践中变化发展而来的。同时，精神文化层面的装饰品也随着思维能力和审美意识的提高而愈加美观。最早的雕塑萌芽，可以算作原始石器，有大量的精细石器具备了雕塑的性质。

　　新石器时代的后期，出现了陶器。它们造型丰富、纹饰多样，既是生活中的必需日常用器，也是可以欣赏的艺术品。这时的陶器还没有脱离实用的目的，但它对后期的青铜器、象形器物的影响是显而易见的。

　　中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘米，以鹰身为鼎体、以二足为三个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等;有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动。三是小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有七千年了。尽管作品只有6.3厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观察之细腻。

　　中国的历史发展由奴隶制进入封建社会，这中间经历了夏、商、周三代。夏禹是在约公元前21世纪黄河流域最大部族的统治者，从他以后，确定了王位的世袭制。商代的跨度大约在公元前16世纪——公元前11世纪，其仍然是部落性质的国家。商代后期迁都安阳，由于当时地名称为“殷”，所以史称商后期为“商”。再后来是建都西安附近的周代，史称“西周”，迁都洛阳是周代后期，史称“东周”，东周包括春秋、战国两个时代。这一期的跨度大约在公元前11世纪到公元前221年。

　　商、周时期的青铜器是公元前21世纪到公元前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为“青铜时代”。这些大量的青铜器为奴隶主所占有，也是某种统治、权威、财富的象征。

　　从形式上大致可以将青铜器的雕塑因素分为以下几种：①是以动物现象为主题造型的青铜器，如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰;再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。②是青铜器表面的装饰，常见的有浮雕、圆雕、透雕等形式，如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄;如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。③是相对独立的青铜造像，四川广汉三星堆出土的站立人物像是最有代表性的一个，高172厘米，加上基座高达262厘米，面部形象简洁，整体感较强，整个外形上有比较精致的装饰。据考证，此类雕像非为明器，可能与祭祀所用的器物相关。再比如河南洛阳出土的玩鸟顽童雕像，其面部表情生动，非常写实。这些青铜器虽在性质上仍属工艺品(实用目的)，但已初步具备了雕塑艺术的属性。一些夸张变形奇特的纹饰，构成了威严神秘的气氛，反映了那个历史时期的审美观点和对自然环境的理解。

　　从整体风格上看，商代青铜器比较端庄、沉重，气质伟岸;西周前期、中期的作品比较华丽、装饰繁缛，形象怪张，有一种神秘的色彩笼罩其上;而西周晚期则比较写实，不再咄咄逼人，装饰上也相对简洁了一些。

　　另外，在这个时期还有用石、玉、陶等材料制成的雕塑作品。这类雕塑的目的在于祭祀、日常生活用品、服饰等方面。其中以玉雕最为突出。据文史资料记载，当时的人们很喜欢佩带玉器，除了审美意义还兼有道德伦理上的含义。商周墓中经常会有玉雕的佩饰品，有玉鳖、玉虎、玉人等等，以简洁明快的手法表现人和动物的形象特征。如河南安阳殷墟出土的玉人坐形，高8.5厘米，周身饰饕餮兽面纹，头上钻孔，以利穿绳佩带。再如陕西宝鸡西周墓出土的玉雕鹿形，姿态可爱，尽管体形很小，但其刻画却十分传神。西周时期的国都在陕西长安一带，近年来该地有很多类似的文物被发现。

　　春秋晚期的墓葬已大量使用陶俑替代人殉葬。山东林淄的出土陶佣只有10厘米左右，外表加施彩绘。此外，在湖南、河南、湖北等地的楚墓中，还发现有木雕人俑，形体概括、简练，注重体快的整体效果。这一类殉葬品都为“明器”，有些在制作上比较粗糙。

　　春秋、战国时代的其它雕塑作品，文献上有零星记载，但实物已无处可见。但另外还有一个重要的雕塑艺术范畴是建筑中使用的配件或装饰，这一类作品最常见的是瓦当，一般都有各种纹样的浮雕，以动物、云气、几何纹为主要内容。这一时期的雕塑者群体已开始明朗起来,随着手工业的发达起来,专门对铜、玉、石、古、木进行加工的行业明显比以前分工更细，并有专门管理“百工”的人员和机构。

　　秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏,强调力度和气势。

　　虽然在整个雕塑史中，秦代只占据着短短的十五年，但只一个兵马俑的出现，就足以改变中国雕塑史。它出土于1974-1976年，主要以兵俑和马俑居多。体态与真人等大，数量众多，神态各异;自是有立、有跪，有驭手、射手;由军官、士兵之分。马俑形象写实，身材矫健，可见当时雕塑者对生活观察之细致、对塑造技术支精通。这些秦始皇百万大军的缩影都是用陶土烧制而成，不论是造型、塑造、烧制等各个环节，都是一件庞大的工程。一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。其陶泥制的细腻、烧成火焰均匀、过程当中变形较小，烧成后外表用颜料彩饰。作品注重面部形象刻画，据说万千兵马俑没有充样、雷同的，可用“栩栩如生”这个词来形容。从人物结构上看，比例合适，动态自然。秦俑的单件作品都有很强的动作个性，有的手持利剑，有的伫立凝视，有的坚定刚毅。但整体上不在乎细节变化，不是完全照搬现实，在躯方头圆上有强烈的体块对比、疏密变化、动静之别。

　　作为一种特殊的文化遗产，秦代兵马俑的出土，有着不可估量的价值。它显示出我国在两千多年以前就有了很高的雕塑艺术水平，它是古代劳动人民智慧的结晶，比以往任何一个时代都前进了一大步。总的来说，秦代兵马俑对我们研究那一段历史、促进后代的雕塑艺术之进步，都是不可或缺的宝贵资料。

　　同秦俑同时发现的另外一个雕塑艺术史上的奇迹就是铜车马。这些铜车马比秦俑要小些，为铸铜而成，做工更为精细，即以考究。青铜雕塑艺术始自商周，像这样的铜车马，是空前罕见的。

　　同样，由于秦代的大兴土木，使我可以从许多现存的建筑构件遗物上了解当时的雕塑艺术。秦代的瓦当艺术可以说是小件浮雕艺术之精品，大致上可分为卷云纹和动物纹，构思巧妙、变化多端。动物纹瓦当充满了雕塑趣味，由“子母鹿纹”瓦当，表现一直带着孩子的活泼腾跃的母鹿，在只有十厘米的空间内，把生气盎然的生命浓缩起来，有浓厚的装饰趣味。

　　俗话说“秦砖汉瓦”，是指秦代的空心陶砖，多是以龙、凤或狩猎、农耕的图案。这种风格特点，在秦代的铜镜纹饰中也可以欣赏得到，这种始于春秋、战国时期的艺术品种，自秦代开始愈加精美。其浮雕装饰纹样，无一已不是飞动活跃的，这种艺术特征对后来的魏晋六朝时期有很大影响。

　　汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期，自秦朝统一中国，一直在盛衰变化中持续了四百余年。汉风气势，我们可以从现存的雕塑清楚的看到。如西汉霍去病墓，至今还存有一批杰出的石雕艺术作品，它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的。“马踏匈奴”高190厘米，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著，充分体现出纪念性雕塑的概括性。整个雕塑浑然一体，四肢之间没留空间，增强了体、量的沉重感。

　　霍去病墓石雕群中完整的有十二三件，其体积之大，风格之独特，在中外雕塑史上都是罕见的。公元前二世纪，是汉武帝当政的时代，郭力比较强大，工艺技术、艺术水平进一步增强。这一时期的雕塑艺术风格也正是体现了当时的雄厚气魄，石雕采用巨大整体石块，就其自然外型加以艺术处理，灵活使用圆雕、浮雕、线刻的表现手法，使之完全服从于雕塑的整体造型。比如“卧虎”，在虎形上运用了寥寥几条简单的阴刻线，就表达了它的内在精神。

　　这组石雕群在二十世纪二十年代被挖掘、整理、保护起来，是我国雕塑艺术史上的光辉一页，它给人们带来五穷的艺术享受和创作启迪。

　　西汉也有大量的陶俑陪葬。陕西杨家湾就出土了数千件彩绘陶俑，有人有马，阵容整齐。但这些陶俑体积较小，大都在50-60厘米高，这可能与墓主人的身份有关。再者，这些陶俑的做工也远不如秦俑大部分比较模糊、型相类同。“汉承秦制”，相比之下，汉代比之秦代的厚葬之风有所减弱。汉代的明器雕塑在题材上更为广泛，为了使死者能在阴间依然享用生前的生活环境，开始大量出现陶制的粮仓、猪圈、锅灶、房屋以及鸡、鸭、狗、猪等充满了生活情趣的事物。从另一方面，也可以看出当时制陶工艺的进步，有许多陶质明器都外挂了赭色釉和绿色釉。这些明器也为研究当时的农牧业、社会结构等提供了形象佐证。

　　西汉的工艺装饰性雕塑也十分发达，其一为铜镜装饰。这一时期除了与前代大体相同的云雷纹、蟠龙纹以外，比较流行使用吉祥语，如“长相思、毋相忘、常富贵、乐未央”等等;乳钉纹也是这一时期的特点，在乳钉之间有人物、鸟兽等等。其二，西汉的金银嵌镶工艺也比较发达。是在铜制器物上嵌镶金、因、松石等不同材质的装饰，在填以黑漆，曰“错金银”。最有代表性的一件作品为“错金银”博山炉，虽微熏香用的实用品，但其炉盖雕制成层次重叠的造型，这在汉代也十分盛行。

　　西汉的玉雕也是不可忽视的小型雕刻艺术之一。常见的有带钩、印牛、头饰、玉佩等等，以随葬品玉蝉、玉猪等。这些小型玉雕小中见大、选材精良、造型完整。

　　我们还可以从当时的建筑装饰构件上看到雕塑艺术的成就。史籍中所记载的建筑实物已荡然无存，“秦砖汉瓦”为我们提供了推想空间。西汉瓦当场以“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用“四神”(青龙、白虎、朱雀、玄武)。

　　在日常生活中，人们不再满足与仅仅实用，而是趋向于把生活用品制作得更艺术化。比如当时的铜油灯是常见的一种生活用品，从现在的出土文物看，各种地位的人们所使用的灯具也有很大差异。最为著名的是出土于河北满城的“长信宫灯”,以一个神态安详的少女形象为灯体,双手托起灯罩;结构很巧妙，整体为空腔以免烛烟四处散漫。再比如有一些随身佩带的腰饰、头饰或玉佩等，都是小型雕塑精品。云南省晋宁出土的“双人舞饰牌”，以镂雕的形式表现了两位翩翩起舞的人物，脚下踩着一条扭曲转动的长蛇，整个形象饱满而浪漫，结构紧凑。

　　东汉时期，豪强争斗激烈，社会因素很不安定。两个世纪中，厚葬习俗成风，所以留至后代的墓室有很多保存完好。为使墓穴坚固耐久、多使用材质较好的石料构筑其框架，并在石材外表浮雕以历史故事、植物动物，或把墓主人生前的生活场面雕刻记录下来。其中最为优秀的有山东嘉祥县武氏祠的一组浮雕，反映墓主人的身份、地位，以及车马出行、宴乐游乐等场面，还有些是神话传说、鬼怪迷信一类。所使用的雕刻技术多为阳刻，将人物形象以外的部分铲平剔下，使物象凸现于石面。再就是山东的孝堂山祠和肥城张氏墓其画像石的特点是使用阴刻，以凹线勾勒形象外缘。

　　河南南阳是东汉皇帝刘秀的老家，当地的富豪官员、皇亲贵戚众多。从后来发现的石雕、画像后可以看当显官贵族们的奢华生活。现在的“南阳汉画像博物馆”藏有千余件保存基本完好的墓石壁雕。南阳汉墓浮雕大致可分为早、中、晚三个时期，早期粗犷、中期熟练、晚期的风格不及前两期。趋于软弱。其手法多为阴线凿刻，题材广泛。此外，江苏徐州、陕西绥德、四川岷江沿线等地区都有较为丰富的汉代墓石雕刻。四川的彭山、乐山、重庆等地有不少崖墓，这种墓壁上的装饰被凿棵成高浮雕纵深可达20厘至40厘米。

　　在出土的墓俑方面，四川远比其它地方(包括洛阳)，都更加丰富。在四川成都附近出土的一件说书俑，表情极为生动，刻画出说书艺人的情感瞬间和他的典型特征，并配合以夸张地肢体动作，加强了人物的神态动势。在其他地区也有优秀的东汉时期雕塑被发现，如1969年甘肃武威出土的“马踏飞燕”使全世界为之轰动。这匹奔马三足腾空，以足落在支撑点上，雕塑家巧妙地将底座设计成一只飞燕，象征“天马行空”的潇洒。整件作品为铸铜而成，虽只有34.5厘米高，但它的气势却是雷霆万钧、不可一世。

　　三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟;以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。

　　中国在历经秦、汉四个世纪的一统局面以后，又重新回到了分足割据的状态。所谓三国就是曹氏父子建都洛阳的魏国(220-265)，建都南京、由孙权统治的吴国(229-265)以及汉室后代刘备统治的蜀国，他的称帝是在(221-263)。这期间鼎立存在了四十年，战争频仍，但各自所处的地理位置都比较优越，生存的威胁也刺激了生产力的发展，所以艺术成果似未受太大影响。

　　佛寺的兴建在东汉时已经被正史所记载，造像活动也因此而展开。自晋代以后，造像活动大肆盛行，甚至当局不得不出面干涉，限制其不加节制的耗费人力和物力。

　　现在所能看到的三国时期的雕塑实物，多为墓葬明器。如安徽亳县一带的曹魏宗室墓葬，就有珍贵的砖雕艺术，其造型简洁明快，刀法熟练，显示出雕刻艺人的才华。

　　蜀国和吴国被魏所灭以后，魏国的司马氏夺取了政权，建立了统一而短命的西晋(265-316)。但由于西晋的统治腐朽无能，被北方各少数民族所破，这些少数民族被统治者成为“五胡”。随之天下大乱，除了“五胡”、“十六国”的民族争斗，西晋政权旋即倒台东晋王朝(317-420)趁乱建立于建康(今南京)，统治者为西晋宗室司马睿。之后的局面更加复杂，先后出现了宋、齐、梁、陈，被统称为“南朝”;与此同时，北方的北魏、东魏、西魏、北齐、北周继“十六国”以后分别建立，成为“北朝”，直到公元六世纪的这一段，就是南北朝时代。

　　社会的动荡不安使外来的佛教产生了广泛社会基础，加之统治者的带头尊奉，市佛教雕塑艺术得以巨大发展。印度佛香属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后，即被中国雕塑家所融汇贯通，形成独特的中国佛像风格，使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。

　　佛像艺术的第一种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记;一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

　　甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面;再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。

　　麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。同样，由于石质的问题，麦积山也不宜于雕刻佛像，属北齐时期的作品较多。相对而言，麦积山石窟雕塑更加生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由活泼生动的比丘还有虔诚苦修的老僧以及狰狞怒目的金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲究，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。

　　云岗石窟群位于山西大同，石窟延绵有一公里，大小石窟(龛)约千余个，规模庞大。云岗石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点;体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。主佛高达13.7米，立于石窟中主要位置，为云岗石窟群的第一作品;第二期造像的尺寸明显比第一期要小，但更加注重形象刻画，人物动态也更加活泼;第三期已近尾声，时间拖至六世纪初。当时的大规模开凿工作已经停止。这一时期的人物形象及衣饰装扮已完全中国化，“褒衣博带”式的中原服装形式已经普及。

　　河南洛阳城南的龙门石窟，力经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。可惜的是，解放前被外国列强盗去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比较重要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制结构与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，气氛神秘、纹饰华丽，但无琐碎之感;莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿势，手臂的雕刻尤为动人，，似有柔软弹性之感;古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，几乎每龛都有造像题记，中国著名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。

　　南北响堂山石窟依据后人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，后来的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被后人毁坏或改造的地方较多，比较明显带有北齐原有风格的，是大量图案浮雕。

　　魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。

　　南北朝时期，墓前雕像有所恢复，一般都在墓前设置一对或多对石兽。这种悖常为“神兽”的想象中动物形象，被成为“麒麟”，有的似狮虎，却右翼，被称为“避邪”。这种石雕一般都比较庞大，姿态宏伟，整体感较强，又较为浓厚的汉代遗风。现存遗迹多为南北朝时作品，江苏南京周边比较多见。其中最为杰出的是江苏句容石狮村梁南康简王萧绩墓前的石雕群，造型简洁，体积感强，最能代表当时的艺术风格。

　　两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被大量制造。单尊可移动的佛像，都带有“背光”，一为装饰、二为其坚固。陕西博物馆收藏有多件北魏时期作品，背光的反面，也已浮雕的省时刻出佛经故事。山东博物馆、北京博物馆以及山西、河北等地也都有保存比较完好的单件佛像。此外，为了供养方便，易于携带，当时还生产了大量小型鎏金铜像，制作精美，雕刻细腻，不亚于大型雕塑的气魄。

　　建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国古代一般都与匠人等同，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载下来的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都长于绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家一起，对造型艺术之发展，做出重大贡献。

　　国外雕塑艺术简史

　　在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。它被喻为墨西哥文明的前身。公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。

　　简介：古拉希雕塑

　　一、古风时期的雕塑

　　公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。

　　在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。

　　法国美术史家伊波利特·丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。

　　人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。

　　二、希腊过渡时期雕塑

　　在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。

　　希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作;从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。

　　三、希腊古典时期的雕塑艺术

　　历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。

　　伯里克利是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。

　　古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。

　　四、希腊化时期雕塑艺术

　　希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。

　　马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大大帝使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。

　　同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

　　在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

　　雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等;

　　雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕

　　①圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等;雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物;材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

　　圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式，本书将重点讲述关于人像圆雕的雕塑技法。

　　②浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。

　　它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

　　我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性;

　　高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出;

　　浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感;

　　线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉;

　　③透雕。去掉底板的浮雕则称透雕(镂空雕)。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。

　　①所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念。用于纪念重要的人物和重大历史事件。一般这类雕塑多在户外，也有在户内的，如毛主席纪念堂的主席像。户外的这类雕塑一般与碑体相配置，或雕塑本身就具有碑体意识。如1990年建成的《红军长征纪念碑》，堪称我国目前规模最大的雕塑艺术综合体。

　　②主题性雕塑顾名思义，它是某个特定地点、环境、建筑的主题说明，它必须与这些环境有机地结合起来，并点明主题，甚至升华主题，使观众明显地感到这一环境的特性。它可具有纪念、教育、美化、说明等意义。 主题性雕塑揭示了城市建筑和建筑环境的主题。在敦煌县城有一座标志性雕塑《反弹琵琶》，取材于敦煌壁画反弹琵琶伎乐飞天像，展示了古时“丝绸之路”特有的风采和神韵，也显示了该城市拥有世界闻名的莫高窟名胜的特色。这一类雕塑紧扣城市的环境和历史，可以看到一座城市的身世、精神、个性和追求。

　　③装饰性雕塑是城市雕塑中数量比较大的一个类型，这一类雕塑比较轻松、欢快，带给人美的享受，也被称之为雕塑小品。这里专门把它作为一类来提出，是因为它在人们的生活中越来越重要。它的主要目的就是美化你的生活空间，它可以小到一个生活用具，大到街头雕塑。所表现的内容极广，表现形式也多姿多彩。它创造一种舒适而美丽的环境，可净化人们的心灵，陶冶人们的情操，培养人们对美好事物的追求。我们平时所说的园林小品大多都是这类雕塑。

　　④功能性雕塑是一种实用雕塑，是将艺术与使用功能相结合的一种艺术，这类雕塑也是从你的私人空间如“台灯座”，到公共空间如“游乐场”等无所不在。它在美化环境的同时，也丰富了我们的环境，启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中真真切切地感受到美。功能性雕塑其首要目的是实用，比如公园的垃圾箱，大型的儿童游乐器具等。

　　⑤陈列性雕塑又称架上雕塑，由此可见尺寸一般不大。它也有室内、外之分，但它是以雕塑为主体充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性，甚至是某种新理论、新想法的试验品。它的形式手法更是让人眼花缭乱，内容题材更为广泛，材质应用也更为现代化。但不管怎样它都给有才能的艺术家提供了创造性的空间，并保证了人类最主要的艺术形式之一——雕塑，会有一个美好的未来。

　　以上所说的五种分类并不是界线分明的。现代雕塑艺术相互渗透，它的内涵和外延也在不断扩大，如纪念性雕塑也可能同时是装饰性雕塑和主题性雕塑;装饰性雕塑也可能同时是陈列性雕塑。

　　形式

　　佛像艺术的第一种为石窟形式，以北方地区为主，由丝绸之路传入内地。甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记;一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

　　甘肃敦煌所处的地理位置较为僻远，未受战乱的更大影响，所以其千佛洞的建造基本上没受到什么干扰。但当地土质疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。这也是中国佛像艺术的特点之一。敦煌莫高窟的建设规模巨大，从十六国到北朝这一时期的塑像来看，匠师们已把人物形象渐渐中国化，并在造型审美尺度上趋向于当时的流行形式，与同一时期绘画作品中“秀骨清像”之特点基本保持一致。它的后期作品开始出现唐代的风格迹象，受内地影响的因素也越来越多，比如服装、饰物等方面;再是色彩上，重彩浓抹，表现技法日渐成熟。

　　麦积山石窟的得名是由于它的外形似麦垛，位于甘肃天水。同样，由于石质的问题，麦积山也不宜于雕刻佛像，属北齐时期的作品较多。相对而言，麦积山石窟雕塑更加生动和世俗化，在众多雕像当中，有面目秀美的佛像、有低声耳语的供养人、由活泼生动的比丘还有虔诚苦修的老僧以及狰狞怒目的金刚力士。这些泥塑的制造工艺十分精湛，选材讲究，虽未经焙烧但历经千余年仍未损坏。

　　云岗石窟群位于山西大同，石窟延绵有一公里，大小石窟(龛)约千余个，规模庞大。云岗石窟的开凿年代主要是北魏时期，充分利用了当地石材的特点;体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。主佛高达13.7米，立于石窟中主要位置，为云岗石窟群的第一作品;第二期造像的尺寸明显比第一期要小，但更加注重形象刻画，人物动态也更加活泼;第三期已近尾声，时间拖至六世纪初。当时的大规模开凿工作已经停止。这一时期的人物形象及衣饰装扮已完全中国化，“褒衣博带”式的中原服装形式已经普及。

　　河南洛阳城南的龙门石窟，力经东魏、北齐、隋、唐多个朝代之开凿，作品庞杂，遗留作品也较多。可惜的是，解放前被外国列强盗去了许多造像以及头、手臂等局部，造成了无法挽回的损失。宾阳中洞是龙门石窟中比较重要的一处，是北朝时期有史实可查的，其形制结构与云冈昙曜五窟相似，窟内饰有莲花、飞天、云气等图案，气氛神秘、纹饰华丽，但无琐碎之感;莲花洞内的石雕莲花特别突出，窟内主佛像为站立姿势，手臂的雕刻尤为动人，，似有柔软弹性之感;古阳洞是龙门石窟中较大的一个，历史年代也较早，最有代表性的是在洞内壁面上雕满了小佛龛，几乎每龛都有造像题记，中国著名的书法碑帖“龙门二十品”中，古阳洞中的就有十九品。

　　南北响堂山石窟依据后人追记碑文可证为北齐时开凿，位于河北省磁县。北响堂山除北齐外，后来的隋、唐、宋、明各代叶逗留有作品。此处石窟被后人毁坏或改造的地方较多，比较明显带有北齐原有风格的，是大量图案浮雕。

　　魏晋南北朝时期第二大类雕塑作品当属陵墓雕塑。曹魏时期，尤于墓葬推崇简易，所以在这一时期的陵墓未有雕像被发现。

　　南北朝时期，墓前雕像有所恢复，一般都在墓前设置一对或多对石兽。这种悖常为“神兽”的想象中动物形象，被成为“麒麟”，有的似狮虎，却右翼，被称为“避邪”。这种石雕一般都比较庞大，姿态宏伟，整体感较强，又较为浓厚的汉代遗风。现存遗迹多为南北朝时作品，江苏南京周边比较多见。其中最为杰出的是江苏句容石狮村梁南康简王萧绩墓前的石雕群，造型简洁，体积感强，最能代表当时的艺术风格。

　　两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被大量制造。单尊可移动的佛像，都带有“背光”，一为装饰、二为其坚固。陕西博物馆收藏有多件北魏时期作品，背光的反面，也已浮雕的省时刻出佛经故事。山东博物馆、北京博物馆以及山西、河北等地也都有保存比较完好的单件佛像。此外，为了供养方便，易于携带，当时还生产了大量小型鎏金铜像，制作精美，雕刻细腻，不亚于大型雕塑的气魄。

　　建筑、工艺、雕塑等造型艺术家，在中国古代一般都与匠人等同，被史籍记载者很少。象戴逵、戴颙父子，被以雕塑艺术家记载下来的为数极少。戴氏父子活跃于四世纪至五世纪，名震一时。他们也都长于绘画，与僧佑、蒋少游等雕塑名家一起，对造型艺术之发展，做出重大贡献。

辞职成本，对于职场人士来说辞职也是对一个人诚信的考验，要使你的辞职成本达到最小化，你的辞职不仅可以顺利，而且稳重的为人处事方式也能为你的职业生涯积累一笔不小的财富。

辞职成本，跳槽已成为职场中平常得不能再平常的现象了。一些人在决定跳槽之时，都是交上辞职信就走人，要么是领了工资第二天就消失了。这些人并不提前跟公司里的人透露辞职的事，也不会提前打好招呼。他们以为这样能最好地保护自己。可是世界很大也很小，更何况同在一个抬头不见低头见的职场混。因此一个成熟的职场中人，应该在辞职之时多考虑一下自己的离开对原公司可能造成的冲击，更应该考虑降低自己的辞职成本。

注意事项：

1、处理好自己的档案问题最好在交辞职信之前就处理完毕，这样可以避免在辞职时出现纠纷。

2、将不涉及到公司知识产权的资料带走这些资料对于从事同一职业的你来说，自然会很有帮助。

3、对待离职问题要低调再低调否则你会很快被推到风口浪尖，太多的流言和传闻对想辞职的你来说恐怕没有什么好处。

踔厉骏发（踔厲駿發）　

见“ 踔厉风发 ”。

　　冰衣虾仁 - 简介

　　市面上几乎所有的虾仁都穿着冰衣，对此商家给出的解释是，出于保鲜的考虑。不过曾从事过十几年水产生意的某先生爆，近两年来市场上虾仁的冰衣是越穿越厚，而且大部分虾仁穿冰衣不只为了保鲜，有些商家为了赢利，一斤虾仁中甚至能掺半斤冰，而且多数虾仁在包冰之前都被用化学药剂泡过以增加重量。

　　虾仁上为何要挂冰?按照传统的制作工艺，为了防止虾仁变质和脱水，速冻虾仁都需要在虾仁外面包一层冰衣，这样可以保证虾仁的新鲜程度。而目前济南市场上的虾仁，大部分是从浙江一带进货，主要销往省城各酒店和超市。

　　行业内幕

　　出于保鲜的考虑，给水产品穿冰衣确实很常见，而且国家也允许加冰，不过对加冰的重量没有规定，这就让不少人钻了空子。刚开始做水产生意的时候，一斤虾仁包一两冰保鲜效果就很好，但是现在虾仁上的冰确实越来越厚。水产品加工厂都有专门包冰的单冻机，用行业术语就是给虾仁“穿冰衣”，把虾仁单粒包冰，大部分机器都要把虾仁包两次冰，两次下来包冰率能达到25%以上。

　　辨别

　　仅凭肉眼看不出虾仁上冰的薄厚，可以用嘴把虾仁咬碎，这样一来冰的厚度一目了然。

　　食用贴士

　　因为虾仁都是用单冻机穿冰衣，单冻机一开，几千斤的虾仁添到里头一起速冻，整个过程中工人只会往里加水，不会换水，所以虾仁的冰衣看起来很白，其实并不干净，“消费者把虾仁买回家之后，一定得多洗几遍，不要不化冻就下锅。”

　　比价软件 -简介

　　近日，一种比价软件正成为不少年轻人逛商场的“手机伴侣”，在部分超市卖场被发现存在虚假促销的情况后，用手机对着产品上的条形码拍一下，就知道同一件商品在不同卖场里的价格情况。比价软件更是成为“精明”的消费者判断折扣高低的有力帮手。

　　使用方式

　　对着一瓶550毫升农夫山泉的条形码用手机拍照，不过几秒钟，手机屏幕就显示“好又多1.2元、易买得1.3元、家乐福0.9元、世纪联华1.2元……”再对着一罐红牛饮料的条形码拍，这次屏幕显示的价格是“好又多4.1元、大润发5.05元、欧尚5.1元、沃尔玛5.2元……”其实，这就是一种新的‘货比三家’方式，只要在一家店里拍照，就能知道不同商场内同一产品的价格，不用在不同的卖场间跑来跑去。

　　优缺点

　　不过，比价软件也有一定的缺陷。一方面，部分比价信息并不准确。业内人士分析，这是因为超市卖场的促销活动比较多，而比价软件的开发商与他们的合作才刚刚起步，难免出现滞后或遗漏的情况。另一方面，可以比价的商品种类也较为有限。目前可以查询比较的商品主要为饮料、整包装食品、日用品等，但超市独家供应的商品、所有的散装食品，以及颇受年轻人关注的服饰类商品，比价软件都无法提供有效信息。此外，支持比价软件的手机型号也有所限制。目前可以运行比价软件的手机主要为iPhone、HTC等高端智能手机，使用普通手机的消费者却不能享受这一“货比三家”的便利。

　　相关软件

　　现在有近10种适合中国消费者使用的比价软件，例如Quick拍、我查查、魔印等，大多为免费下载。而不同的比价软件也有侧重点，比如有的主要针对超市卖场里的商品，有的主攻图书市场，还有的瞄准不同家电卖场里的家电商品。从网友们的讨论情况看，一些国外软件开发商推出的Stickybits、BarcodeHero等也很受欢迎，因为“查国内商品用国内软件，查进口商品用国外软件”。

　　市场应用

　　1、一家大卖场的工作人员说，的确有些年轻人喜欢用手机比价，他们最近就曾看到一名男子用手机在货架上照来照去，一开始还以为是竞争对手来做调查的，后来问下来才发现是顾客在试验刚下载的比价软件。

　　2、类似于条形码扫描类的比价应用在境外已经相当普遍，一些搜索引擎类的网站也能提供比价信息。而在香港，包括惠康、百佳、吉之岛、大昌在内的四家超市的货品价格，都可以在香港消费者委员会网站上的“网上价格一览通”栏目上查到。

　　3、该网站的“每周精明价格”中，还对不同零售点货品的价格进行比较，并用黄色标注出同一商品中最便宜的价格。如一款142克的水仙花牌五香肉丁，香港不同零售点的价格从8.9港元到10.9港元不等，其中售价8.9港元的就会被特别标注出来，一目了然。

　　拼音：dù juān huā shǔ

　　解释：杜鹃花属，灌木或乔木，有时矮小成垫状，地坐或附生;植株无毛或被各式毛被或被鳞片。叶 常绿或落叶、半落叶，互生，全缘，稀有不明显的小齿。花芽被多数形态大小有变异的芽鳞。

　　都市型男-简介

　　现代大都市中有不少男性，他们非常在意自己的形象，注意保养皮肤和头发，也紧跟时尚潮流，总会身穿最时尚的时装款式，手提最新款的手机、iPod 之类的都市新男性。他们就是我们常说的“都市美男”或者“都市型男”。