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揭门

拼音：xiě mén

意思：开门

　　中国揭黑记者:他们传递真相，但自身却面临着种种危险

　　王克勤、简光洲、刘畅……这些名字，乍看之下可能你会觉得很陌生，但那些被他们揭开的黑幕，你必定相当熟悉山西疫苗黑幕、三鹿奶粉三聚氰胺事件、山西繁峙矿难黑幕……每一次，他们的报道都让我们能够直面那些被掩盖的触目惊心，那些血与泪交织的真实;每一次，他们的报道都极有力地推动着这个社会的进步，让我们离阳光、安全的生活更近。他们，就是中国的新闻“扒粪工”，就是中国的揭黑记者，他们是社会的良心，也是权利的守望者。

　　11月29日的《江淮晨报》报道了该报记者采访一起医疗纠纷时遭院方多人殴打的新闻，一名男子更是恐吓道：“想怎么给你弄死就弄死。”这样不可预知的风险，正是调查记者们时时需要面对的。揭露真相的过程，并不总是一帆风顺，调查记者们不仅要面对各种暴力伤害，还要面对数不尽的官司，甚至，他们的家人，也会接到各种各样的恐吓电话。但凭着对新闻理想的坚守，凭着对真相近乎本能的渴求，他们坚持了下来，为了一个梦，他们继续前行。

　　在《南方周末》“2010年度完美中国梦践行者致敬盛典”中，被誉为“中国第一揭黑记者”的王克勤与吴敬琏、吴宇森等人一起，获得“中国梦践行者”的称号。当王克勤作为传媒界代表站在北大百年讲堂的舞台上接受致敬时，媒体的中国梦已经悄然浮现让权力更规矩，让这个社会更纯净。而以王克勤、简光洲、刘畅等人为代表的调查记者，无疑正是媒体中国梦的先行者。他们的生存状态，需要社会更多的关注。

　　第一揭黑记者王克勤:

　　王克勤 中国经济时报高级记者，2002年度中国传媒杰出人物，2003年中国十大维权人物，代表作《山西疫苗乱象调查》

　　拳脚相向就当锻炼身体了

　　联系王克勤比想象中的艰难，陌生来电不接，已经是多年风险意识积累下来的下意识。经王克勤的同事介绍后，才终于接通了他的电话。已经是下午三点多，但电话那头的声音却很疲惫。用王克勤的话说，做调查记者这么多年，作息时间不固定已经是习惯了，所以在任何时候，只要有时间，他都会赶紧睡上一会。“一忙起来，经常几十个小时睡不到觉”。

　　这个已经46岁的中年男人，被称为中国第一揭黑记者，更被媒体同行誉为“中国的林肯·斯蒂芬斯”(美国上世纪初新闻界“扒粪运动”中最著名的揭黑记者)。他的成名作，是2001年的《兰州证券黑市狂洗“股民”》，这篇报道引发了证券业的大地震。之后，《公选“劣迹人”引曝黑幕》《甘肃回收市场黑幕》等重磅作品亦陆续登场。因这些报道锒铛入狱的黑恶分子就有一百多人，但王克勤也为此付出了代价。黑恶势力出价500万买他的人头，同年11月，他更被原所在单位无辜开除公职。

　　怀有“对读者负责、对历史负责”新闻理想的《中国经济时报》，成为了王克勤最新的战场，在这里，热衷于揭黑的他如鱼得水。2002年，王克勤历时半年调查完成了《北京出租车业垄断黑幕》，再度震惊全国。

　　接下来，《河北邢台艾滋病真相调查》《山西“煤毒”》等重磅揭黑报道也先后问世。王克勤近来最为人熟知的作品，则是今年3月份在全国掀起轩然大波的《山西疫苗乱象调查》。一次次震惊全国的揭黑报道，都与这个漂泊半生的中年男人相关，说他“一个人就像一支军队，笔下有千军万马，有惊涛骇浪”，并不为过。

　　与王克勤的电话交谈经常被打断，因为他会不断接到各种各样的投诉，但他也很无奈，“很多投诉我处理不了，毕竟我就一个人，没那么多精力”。王克勤的微博上，私信功能是对所有人开放的，这也是他重要的线索来源，最多的时候，他一天能接到一百多个投诉。

　　但这些线索中的大部分，他同样没有精力去处理，这让他对那些求助者心生歉疚，但又无可奈何。

　　“我最大的煎熬，还是面对众多苦主求助的眼光，你不能每件事都报道。”这种职业特有的煎熬，在王克勤眼里，其实也是调查记者应该具备的最起码的激情。他说：如果你对所有的受难和痛苦都冷漠，你就不配当记者。

　　但个人的力量终归是有限的，“中国需要更多的专业调查记者。”这是中国第一揭黑记者王克勤的感慨。有鉴于此，他现在正在有意识地留下更多时间去参加各种讲座和培训，将自己多年积累的揭黑经验传授给更多的年轻人，比如说如何保留证据、如何保护自己。“有时候记者还得学点化装的本事，我有一次采访完了，就是化装成当地农民的样子才逃出来的。”王克勤大笑。此外，王克勤现在花费很多精力做的一件事，就是把多年来的采访经验和内幕背后的内幕整理出书，以供更多的调查记者参考。“应该明后年就能出书，现在采访经历这部分已整理得差不多了，内幕背后的内幕这一块，正在整理当中。”王克勤最新的行程，是去广州参加一个培训班，给年轻记者们讲解如何揭黑。

　　这么多年的调查记者生涯，王克勤已经记不清楚有多少次感觉到生命危险了。但让他觉得离死亡最近的一次，仍然是兰州证券黑市的报道出来后，黑恶分子叫嚣要花500万买他人头的那次。“那时候有四个全副武装的警察保护我，但我仍然感到了死亡的威胁，说实话，的确是有点害怕。”至于采访中经常遭到对方拳脚相向，在王克勤看来，那已经“只能算是锻炼身体了”。

　　不仅是自己的人身安全，连家人有时候也会因为揭黑报道受到威胁，这让王克勤很愧疚。事实上，王克勤的许多报道，都是在拮据和窘困中创造出来的，有时甚至拮据到采访中连出租车也不敢坐。每次的潜伏采访，因为长时间没有文章发表而没有稿费，只能靠微薄的基本工资维生，这些更让他对家人感到歉意。

　　但王克勤终于还是坚持了下来，“我没办法对苦难保持冷漠”，这是他坚持的理由，也是他前行的动力。王克勤总结自己的新闻理念，就是“把人当人，将心比心;说人话，做人事”。

　　他认为舆论监督有三个层面的作用：第一从微观上讲，是捍卫具体的公民权利，直接帮助到特定的受害者。第二从中观上讲，可能影响某地乃至中央的公共政策，不仅使报道中的当事人受益，更重要的是对整个国家的制度建构起到点滴的改变作用。第三从宏观上讲，揭黑报道大多是真相的呈现，只要不断把真相告之于众，就有累加效应。这个作用是渐进的，常常是看不见，摸不着的，但这个作用往往是最大的。

　　对于揭黑记者的前景，自称“还能够再干十年”的王克勤总体上是乐观的。

　　虽然受到这样那样的限制，虽然十篇稿子中总有近一半因为各种压力无法刊出，虽然笑称“与管制的对抗中，我屡战屡败”，但处于社会转型期的中国，还是让王克勤觉得有太多东西可以做，有太多黑幕需要揭露。

　　“要想达到美国上世纪初扒粪运动的高度，我们需要更多的调查记者，只要有心去做，题材多的是，空间也总是有的，毕竟他们不可能什么都管得到。”

　　面对诱惑和风险说出事实不容易

　　揭黑记者们面临的各种风险中，拳打脚踢已经是小菜一碟，公权力或明或暗的介入，让揭黑报道随时有夭折的可能。于揭黑记者本人而言，来自资本的收买是风险之一，滥用的公权力更会让他们面临被拘留、被通缉这样的风险。

　　简光洲，东方早报记者，获中国新闻奖一等奖，代表作《甘肃十四名婴儿疑喝三鹿奶粉致肾病》

　　简光洲这个名字为人熟知，是因为2008年轰动全国的“三鹿奶粉事件”。2008年9月11日，简光洲供职的《东方早报》率先点名披露三鹿问题奶粉事件，随即引发中国乳业持续至今的三聚氰胺风波。这次让三鹿破产，让中国乳业伤筋动骨的揭黑报道，被称作“中国乳业的9·11事件”，简光洲本人也因此被称作“英雄记者”“中国的良心”。

　　事实上，在此之前，简光洲已经做了五六年的揭黑报道，其间经历的种种危险，同样不逊于王克勤。但在简光洲心里，感觉到危险最近的一次，仍然是三鹿事件报道签发前的那个晚上。“当我把稿子上传到编辑部后，心中其实也有过一些害怕和犹豫，我担心这个报道出来后，我明天还能否回到这个办公室，继续从事自己喜欢的新闻工作。毕竟对方是市值100多亿的乳业巨头，能量肯定大得很，且当时正值残奥会，类似的问题也相当敏感。”

　　报道签发之前，简光洲的脑海中甚至已经见到了自己站在被告席上的样子。但一个个不足一岁的孩子全身麻醉后被推进手术室的场面，让简光洲良心难安。“如果你有孩子，你是否能够这样含糊其辞?”

　　很多婴儿的母亲留言更让他作出决定，即使被起诉，还是要点名。“我不是说我有多高尚，我只是想说出一个事实。在这个社会，面对着各种诱惑与风险，要说出一个简单的事实其实并不容易。”

　　现在回想起来，这的确是一次冒险。一年之后，简光洲才获知，就在东方早报报道刊发的当天，有关部门就让查查简光洲是谁。同样，《东方早报》在三鹿问题奶粉报道刊发之后，面对众多媒体的采访要求，也一概予以婉拒。“来自各方面的压力，让报社和我本人当时都不知道事态会向什么方向演变，在情况明朗之前，我们只能保持沉默。”

　　事态的演变无法控制，来自各方面非正常因素的干扰，在简光洲眼里，是比自己人身安全更大的危险。“比如说最近越来越多的抓记者事件，一些地方的公安机关，成了一些地方领导对抗舆论监督的工具。甚至为公司所利用，比如说仇子明报道上市公司内幕遭警方通缉的案子。如果真是打官司，我们倒也不怕，好歹是按程序来嘛，是可以预知的。最可怕的就是通过非正常程序对你施加压力，这些危险是你不可预知的。”

　　好在，让简光洲感觉危险最近的三鹿奶粉事件，最后在媒体集体推动和中央领导的重视下，终于按照一条正常的轨道演变下去了三鹿的破产，不仅让中国乳业痛定思痛检视自身，并且让中国的乳业安全提到了前所未有的高度。

　　“实话说，作为一个调查记者，三鹿奶粉的报道出来后，我的任务基本上就算是完成了，这就像是点燃炸药的引线，至于它什么时候爆炸，爆炸范围能有多广，就是我无法控制的了。”

　　多年的调查记者经历，危险时刻已经记不清有多少次了，但简光洲一直在为朴素的新闻理想坚持着。他说：在市场经济的浪潮面前，很多记者们早就已经丢掉了先辈们具有的名誉和使命感。作为一个调查记者，简光洲能做的，就是用一篇篇报道找回那些记者失去的尊严，“如果你不去做的话，就什么都改变不了。”

　　但简光洲有时候仍然会感到明显的无力感，在他所做的调查报道中，会有三四成的报道因为各种外部力量的干扰而夭折。这种很多时候毫无道理可言的干扰，让他和所供职的报社倍感无奈。

　　谈到这个话题，简光洲有着与王克勤类似的感慨：中国的调查记者太少了。简光洲想象中的情形应该是，媒体之间能够形成合力，调查记者之间能够互通有无，你这边不能做的我来做;我这边不能做的，就交给你来做。并且，简光洲认为，聪明的记者可以跑在各种压力前面，在干扰到来之前就把稿子发出来，“让他们在后面追，这样你就主动了。”但现实与他想象中的情形相距甚远，并没有那么多的人愿意跟他们一样，冒着各种风险去做一个调查记者。

　　与王克勤一样，深感中国调查记者太少的简光洲也经常会受到邀请与一些高校新闻系的学生分享下他的经验与梦想，他说“新闻是个理想主义者的职业，可以妥协，但永远不要放弃梦想”。简光洲还经常引用尼采的一句话来作为他演讲的结尾，“那些没有消灭我们的东西，将使我们变得更加强大。”

　　“十佳曝光勇士”刘畅：

　　刘畅，中国青年报综合采访部主任，“首届中国十佳曝光勇士”，代表作《山西繁峙矿难系列报道》

　　离开客观就离开了真相

　　虽然现在已经是中青报综合采访部主任，更多的时间用在管理上;在中青报上也时常能看到他针砭时弊的评论文章，但提起刘畅，人们还是很自然地把他和调查记者这个“职业”联系在一起。自1992从业以来，刘畅作为一个调查记者，采写了很多脍炙人口的调查性报道。其中2002年写就的《山西繁峙矿难系列报道》已经成了调查性报道的经典。

　　提起调查记者这个话题，刘畅考虑得更多的是调查记者自身的问题，调查记者的责任，调查记者应该恪守的新闻伦理等等。在他看来，虽然目前的调查环境还很糟糕，这两年发生了许多针对调查记者的伤害甚至暴力事件，但克服困难报道真相，是一个调查记者的天职。“当你从事这份工作时，你就应该想到它可能带给你的危险和困难。”

　　在接听电话前，刘畅刚刚参加了人民大学关于调查记者的一个研究会。他认为目前国内存在调查性报道这个文体，但是不能说有调查记者这个职业，“目前专职的调查记者人不多。”他的这种认识和复旦大学新闻学院张志安博士的观点类似。

　　虽然早在上个世纪80年代开始，在中青报就有了调查性报道，但是中国的调查记者被公众普遍知晓是在2003年。刘畅记得那一年年底某网做了一个“中国调查记者的崛起和彷徨”的专题，那一次全国的一些调查记者在北京聚首、沟通。刘畅说，他和王克勤就是在那次聚会上相识的。“那是中国调查记者第一次在公众面前集体亮相。”

　　崛起与彷徨，这两个词的并列很有意味，可以把它理解为“在彷徨中崛起”。刘畅认为，经过7年时间的实践，随着一系列恶性事件被曝光，国内的调查记者进入公众视线，他们成了人们信赖的人群，一些调查记者甚至成了“明星”。

　　虽然调查记者普遍感到公众的信任，但7年来，调查记者的工作环境似乎并没有得到改善。不久前，一位媒体研究者在微博上公布了一份他自己统计的“2010中国记者被打不完全档案”，竟然有接近30起调查记者被打事件。刘畅介绍说今年记者节的时候，央视放了一个片子，片子分上下两部分：第一部分是各地记者挨打，受伤被送进医院治疗的情况;第二部分是部分记者利用职务之便进行敲诈、犯罪的报道。这说明记者这个行业是复杂的，刘畅说，我们在为我们工作环境恶化感到不满的时候，也要时刻对自己的工作保持一份必要的警醒。

　　在刘畅看来，被媒体曝光的、被滥用的“权力”为了他们的利益，肯定会拼命遮蔽真相。但正是因为有遮蔽，调查记者的工作才有意义。

　　“时代造就了调查记者广阔的生存空间。”刘畅介绍说，空间越大，其实对调查记者的要求越高。“调查记者有公平正义的职业理想，悲天悯人的职业情怀，但同时必须有客观理性的职业表达。”刘畅说，追求公平正义是每一个调查记者的从业底线，但调查记者作为一个新闻工作者，也必须恪守自己的职业伦理，而职业伦理，是靠记者的专业精神和专业素质体现出来的。调查记者要对事实负责，公正、全面地叙述真相，这是一种公共表达，不能掺杂私人情感;调查记者在调查过程中，心态一定要平和，要给当事的各方以平等发出声音的机会。刘畅说，目前媒体特别注重影响力，注重轰动效应，这里有一个边界，就是客观，你离开了客观，就离开了真相，就背离了调查记者的工作初衷。

　　提到经微博报道和全国同行的强烈声援，被通缉的调查记者被“解救”的事情，刘畅认为，在互联网时代，一个不法官员会在网上被穷追猛打;一个调查记者的权利被侵犯，经互联网传播，几乎会引起所有媒体同行的声援。“互联网时代，有利于调查记者，或者从更大范围说，有利于媒体工作者形成一个共同体，这个共同体作用是明显的。仇子明由被通缉到获得自由，这个共同体发挥了决定性作用。”

　　“调查记者是时代的守望者，我们可能泪流满面，可能拍案而起，但是我们绝不绝望。”作为调查记者中的前辈，刘畅相信，无论有多大的困难，一个优秀的调查记者始终都会坚定地走在寻找真相的路上。

　　接吻圣诞树-简介

　　英国旅游杂志CN Traveller报道，英国伦敦考文特花园的广场前有一棵大型圣诞树(Kissmas Tree)，这颗圣诞树不同于一般的圣诞树，它大部分时间处于灯不亮的暗淡状态，只有游客在其面前深情一吻才能将它点亮。

　　接吻圣诞树-特点

　　这棵圣诞树被称为“世界上和游客最亲密互动的树”。进入12月，随着圣诞节气氛的逐渐浓厚，设计师保罗(Paul Cocksedge)想出了这个创新想法。情侣或夫妇在树前接吻并同时手握树枝，才能点亮这颗圣诞树。无论是蜻蜓点水还是法式热吻，只要通过树枝上的特殊零部件将爱传递到树上，就能让这棵安装了超过5万颗LED灯泡的圣诞树瞬间点亮并闪耀。

　　主办单位称，设置这棵圣诞树是为了吸引情侣前来参观，它作为庆祝圣诞节的一部分确实增加了不少人气，这棵圣诞树将摆放至2011年1月3日。

　　阶梯电价-基本释义

　　居民生活用电直接关系生活成本

　　“阶梯电价”全名为“阶梯式累进电价”，是指把户均用电量设置为若干个阶梯，第一阶梯为基数电量，此阶梯内电量较少，每千瓦时电价也较低;第二阶梯电量较多，电价也较高一些;第三阶梯电量更多，电价也更高。因这种电价照顾到低收入人群维持最低生活水平的用电要求，又被俗称为“穷人电价”。

　　阶梯电价-提出背景

　　2009年11月19日，国家发改委价格司司长曹长庆说，中国资源产品价格严重偏低，是造成加工业经营粗放、浪费严重的重要原因之一。因此，资源产品价格充分地反映资源的稀缺程度、供求关系和环境成本，是转变发展方式，实现经济健康可持续发展的必然途径。

　　资源价格改革的方向是要逐步建立由市场供求决定的价格机制。这些年来，电价市场化改革步伐大大加快，科学合理和公开透明的政府定价制度初步建立。据透露，发改委下一步还将积极稳妥推进电价市场化进程，拟继续优化销售电价分类结构，减少交叉补贴，建立有利于节能减排，引导用户合理用电的电价体系。

　　而就在上周二(11月10日)，在多方猜测之下，油价完成最新一次上调，这意味着油价的频繁调整将成为常态。与之相对应的是，诸如水价、天然气价格等关系到公众利益的资源产品价格或已进入上调期，或蓄势待发。2009年注定成为能源价格调整年。

　　阶梯电价-基本内容

　　电价等能源价格的上涨势必会引发社会的重点关注

　　2009年11月19日，国家发改委起草了《关于加快推进电价改革的若干意见(征求意见稿)》，要求自今日起全国销售电价每度上调2.8分钱，暂不调整居民电价，未来居民用电将逐步推行阶梯式递增电价，用电越多，电价越高。民用电价将最快在2010一季度起作出调整。

　　发改委价格司司长曹长庆透露，目前居民用电存在不公平现象，浪费较为严重，国家拟学习国外先进经验，推动阶梯式电价改革方案。即将居民用电分为三档：保证基本生活需求用电、正常家庭生活用电和奢侈型用电。其中，保证基本生活需求用电拟规划87度，这一标准为目前全国居民生活用电平均数字，超过这一数字将逐层调升电价。

　　阶梯电价-进展现状

　　发改委2010年拟定的两套阶梯电价方案

　　实际上，阶梯式电价不是新生事物，包括四川、福建、浙江等省都有实施。在2004年，浙江实行阶梯式电价的调价办法中就规定，居民月用电量低于50度部分，电价在以往基础上不调整;51—200度部分，电价上调0.03元/度;超过200度部分，电价上调0.10元/度。

　　一般而言，当时浙江省内用电低于50度的大多是低收入居民，用电超过200度的大部分是高收入居民，阶梯式电价就在不影响低收入群体基本生活的前提下扭转了电价的指导作用。这或许能成为其他省市调价的一个范本。

　　2009年8月初，国家发改委特意在其网站刊载《近期能源资源产品价格改革进展》，详细阐述了备受关注的水价、电价以及成品油定价改革进展。此举被外界解读为国家价格主管部门正在酝酿价格新政，同时也从侧面证实价格改革将不断加速。

　　在一片“涨声”中，国家发改委对外宣称，各地应审慎出台调价方案，尤其要避免出现集中提价、提价幅度过大。外界看来，这种担忧是一个矛盾——一方面，政府试图通过能源价格调整，提高经济效率，实现产业结构转型，资源合理利用;另一方面，政府对能源价格调整异常谨慎。

　　据发改委网站2010年10月9日的报道， 近日，国家发展改革委研究提出了《关于居民生活用电实行阶梯电价的指导意见(征求意见稿)》(以下简称《征求意见稿》)，并通过新闻媒体和互联网等渠道广泛征求社会各界意见。

　　发改委就居民用电阶梯电价征求意见。阶梯电价将分3档，基础电量为110度或140度，超出最高档将提价2角。用电量越多，增加电费越多。随着居民用电量不断增加，以后或将提高第一档电量。

　　阶梯电价-推行居民阶梯电价的必要性

　　居民阶梯电价是指将现行单一形式的居民电价，改为按照用户消费的电量分段定价，用电价格随用电量增加呈阶梯状逐级递增的一种电价定价机制。

　　长期以来，我国对居民电价采取低价政策。近年来我国能源供应紧缺、环境压力加大等矛盾逐步凸显，煤炭等一次能源价格持续攀升，电力价格也随之上涨，但居民电价的调整幅度和频率均低于其他行业用电，居民生活用电价格一直处于较低水平。从而造成用电量越多的用户，享受的补贴越多;用电量越少的用户，享受的补贴越少，既没有体现公平负担的原则，也不能合理体现电能资源价值，不利于资源节约和环境保护。为了促进资源节约和环境友好型社会建设，引导居民合理用电、节约用电，有必要对居民生活用电实行阶梯电价。

　　阶梯电价-实施居民阶梯电价遵循的原则

　　实行阶梯电价要遵循以下原则：一是补偿成本与公平负担相结合。居民用电价格总体上要逐步反映用电成本，同时，兼顾不同收入居民的承受能力，用电少的居民少负担，用电多的居民多负担。二是统一政策与因地制宜相结合。国家制定阶梯电价政策总体框架和指导性意见，各地结合当地自然地理环境、经济发展程度、居民收入和用电水平等情况，确定具体实施方案。三是立足当前与着眼长远相结合。阶梯电价近期应着力于建立机制，保证大多数居民电价基本稳定;长远目标要逐步反映电力资源价值，引导居民节约用电。

　　阶梯电价-居民阶梯电价的电量分档和电价确定

　　分档电量和电价

　　居民阶梯电价将城乡居民每月用电量按照满足基本用电需求、正常合理用电需求和较高生活质量用电需求划分为三档，电价实行分档递增。其中：

　　第一档电价原则上维持较低价格水平，三年之内保持基本稳定。

　　第二档电价逐步调整到弥补电力企业正常合理成本并获得合理收益的水平。起步阶段电价在现行基础上提价10%左右。今后电价按照略高于销售电价平均提价标准调整。

　　第三档电价在弥补电力企业正常合理成本和收益水平的基础上，再适当体现资源稀缺状况，补偿环境损害成本。起步阶段提价标准不低于每度电0.2元，今后按照略高于第二档调价标准的原则调整，最终电价控制在第二档电价的1.5倍左右。

　　可供选择的指导性方案

　　方案一：以省(区、市)为单位，第一档电量按照覆盖70%居民家庭的月均用电量确定，即保证户均月用电量在该档电量范围内居民户数占居民总户数的比例达到70%;起步阶段电价保持基本稳定。第二档电量按照覆盖90%居民家庭的月均用电量确定;起步阶段电价提价标准不低于每度电5分钱。第三档为超出第二档的电量;起步阶段电价提价标准不低于每度电0.20元。

　　方案二：以省(区、市)为单位，第一档电量按照覆盖80%居民用户的月均用电量确定，即保证户均月用电量在该档电量范围内居民户数占居民总户数的比例达到80%;起步阶段电价每度电提高1分钱左右。第二档电量按照覆盖95%居民用户的月均用电量确定;起步阶段电价提价标准不低于每度电5分钱。第三档为超出第二档的电量;起步阶段电价提价标准不低于每度电0.20元。

　　上述两个方案涉及的全国平均电量分档标准见附件。国家发展改革委将商有关部门，根据征求意见情况对《指导意见》进一步修改完善后，选择修改完善的方案用于指导各地。

　　(三)各地阶梯电价具体实施方案，由省(区、市)人民政府按照本指导意见确定。

　　阶梯电价-实施范围

　　(一)居民阶梯电价执行范围为，省级电网供电区域内实行"一户一表"的城乡居民用户。

　　(二)使用预付费电能表的居民用户，在实现远程自动抄表前，可按购电量以年为周期执行阶梯电价;其他"一户一表"居民用户，在实现远程自动抄表前，应按供电企业抄表周期执行阶梯电价。供电企业抄表周期原则上不超过两个月。

　　(三)对未实行"一户一表"的合表居民用户和执行居民电价的非居民用户(如学校等)，暂不执行居民阶梯电价。电价水平按略低于三档电价加权平均提价水平调整。

　　阶梯电价-其它事项

　　(一)居民用电存在特殊情况的地区，由省级价格主管部门因地制宜地采取措施妥善处理。

　　(二)鼓励居民用电实行峰谷分时电价。各地在推行居民阶梯电价的基础上，可同时制定居民用电峰谷分时电价办法。是否执行峰谷分时电价，由居民自行选择。选择执行峰谷分时电价的居民用户，其峰谷分时计量表计由电网企业免费安装。

　　(三)实行阶梯电价后电网企业增加的收入，主要用于弥补脱硫成本增加、居民用户电表改造和弥补发电企业燃料成本上涨等项支出。

　　(四)居民用电户原则上以住宅为单位，一个房产证明对应的住宅为一"户"。没有房产证明的，以供电企业为居民用户安装的电表为单位。

　　(五)省级以下电网供电范围内的居民用电也应实行阶梯电价，具体办法由省级价格主管部门参照本指导意见制定。

　　阶梯电价-有关要求

　　(一)对居民生活用电实行阶梯电价，事关广大人民群众的切身利益，各省(区、市)价格主管部门应予以高度重视，组织专门力量，会同有关部门积极稳妥地制定本地区居民阶梯电价实施方案。

　　(二)各地在制定居民阶梯电价实施方案过程中，要充分听取社会各方面意见，对阶梯电价的实施范围、档次划分、户数认定等方面进行认真论证。实施方案形成后，应按《政府制定价格听证办法》规定进行价格听证后实施。

　　(三)各地要加快对居民用电"一户一表"改造，电网企业要提高抄表到户率，按时抄表计费，为推行居民阶梯电价创造条件。"一户一表"改造过程中，电网经营企业不得再向居民用户收取电表改造费用。[2]

　　阶梯电价-对比研究

　　厦门大学中国能源经济研究中心最近的一项研究说明，发达国家和地区已经较为普遍地实行了居民阶梯式递增电价。70年代石油危机以后，能源和环境问题日益受到重视，发达国家对居民生活用电基本上实行递增制，即用电越多，电价越高。

　　日本

　　日本的电价制度规定了多种计价模式。其中，针对居民生活用电，采用分段电价制：第一段为120千瓦时，是生活必需用电，电价最低;第二段为121至250千瓦时，电价与电力平均成本持平;第三段为250千瓦时以上，电价最高，反映电力边际成本的上涨趋势，用以促进能源节约。

　　美国

　　美国对居民生活用电采用生命线电价，这是政府对低收入居民特殊照顾的一种电价。生命线电价作为对贫困户的优惠，对在生命线用电量以下的每户每月用电量，规定一个较低电价;对超过生命线用电量限额的用户，按合理电价收费;再超过某一用电量限额时，按高于合理电价收费。这种电价递增体现了超额用电对资源和环境压力，是合理的。

　　香港

　　在中国香港，供电服务由香港中华电力有限公司(简称“中华电力”)和香港电灯有限公司提供。其中，由中华电力提供服务的用户和电力需求均占全港70%以上。在电价分类上，中华电力将电价分为四类。其中，对居民住宅用电，实行电价随用电量增加分段增加的办法，即阶梯式递增收费法。

　　分析

　　以上各种计价模式都是阶梯式递增电价，分段略有不同，基本原则一样。其理论基础是拉姆齐定价策略(Ramsey，1927)，是以拉姆齐法则为基础的一种定价方式，核心思想是追求预算平衡(满足垄断企业的收支平衡)约束下的社会福利最大化。拉姆齐定价要求产品定价应考虑到不同产品的需求弹性，高需求弹性的产品价格上升幅度小，反之则相反。简单地说，拉姆奇定价法是使用“与弹性成反比”规则，价格弹性较低的用户被收取较高的价格，因此也为补偿固定成本做出更多贡献。拉姆齐模型既考虑了生产者自身的成本，又兼顾到消费者的支付意愿，一直被看作符合社会福利要求的定价模型，对设计差别定价具有重要的指导意义。

　　街头文化，从某种程度上说，HIP-HOP确实也已经成为了代名词。 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。

　　街头文化有五个重要的元素

　　分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白(MC)和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。

　　街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RABRAP(说唱音乐)、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

　　现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

　　街头文化的构成

　　COSPLAY

　　日文「コスプレ」，顾名思义，COS PLAY是英文Costume Play的简略写法，(此称由日本动画家高桥伸之于1984年在美国洛杉矶举行的世界科幻年会时确立)，其动词为COS，而玩COS PLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的 COS PLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指“角色扮演”。

　　角色扮演：指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为。被视为一种次文化活动。

　　但因为这种译法与游戏中的RolePlayGame(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

　　参

　　服饰

　　超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤;再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。

　　宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装。

　　涂鸦

　　涂鸦(graffiti)即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘;从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

　　街舞

　　街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

　　rapper

　　(MC)指party中带动气氛的主持人(master of cerem ony)。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip-H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

　　Hip-HopDJ

　　1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”(scratch)的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音;更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。

　　HIP-HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要组成部分。HIP-HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP-HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP-HOP族。

　　特技单车

　　时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。

　　B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行车越野)。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。

　　在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。

　　滑板

　　20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

　　滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。

　　直排轮滑

　　轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。

　　直排轮按玩法大致可分三类：平地花式(平花)、极限轮滑、速度轮滑。

　　平花起源很晚，但发展迅速。现在全国各大高校都有轮滑社社团

　　1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

　　滑板车

　　滑板车( B icman)是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。

　　虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈;或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转

　　街头篮球

　　(street-ball)起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。

　　讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊(Earl Manigault)便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2(188)的他可以轻易地将身高有7尺2(218)的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打败，从此山羊(Earl Manigault)被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。

　　由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks(新花式)，使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。

　　“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣。

　　街头足球

　　街头足球(Street Soccer)又称为花式足球、城市足球、极限足球，是充分展现个人技巧的足球玩法。它诞生于南美洲，最初是贫民窟里穷人孩子的一种游戏，与中国古代的蹴鞠游戏很有些相似。现代足球运动发源于英格兰，但却在天性好动又极其富有灵性的南美人中得到了出人意料的普及。据说，一代球王贝利正是从街头足球开始启蒙自己最初的足球意识的。当时，贝利一家的生活极为拮据，连一个皮球也买不起。于是，贝利的父亲就用一些碎布做成了一个球状物，而小贝利就是用一个这样的“足球”为自己日后精湛的球技打好了坚实的基础。同样，阿根廷的马拉多纳也是从这种街头足球中慢慢成长的。

　　街头足球传入欧洲后，由于它对场地和参与人数的要求较为随意，而且娱乐性强、参与面广，因此很快就受到了各国足球爱好者的青睐，特别是获得了大多数青少年的认同。特别是街头足球结合了与它有诸多共同点的嘻哈文化后，成为一种集合了众多流行元素的新型时尚运动。在欧洲每座城市的街头巷尾，人们都能看到踢足球的青少年。街头足球在欧洲国家不仅是一种大众体育项目，而且被视为用来制止暴力、帮助移民融入社会的好的运动形式。

　　街头足球分为实战(STREETMATCH)和花式表演(FREESTYLE)。

　　Street Culture

　　Street culture is also called hip-hop culture. It stems from America and it is a kind of rap culture which is a type of modern music with a fast strong rhythm and words are spoken fast, not sung. In the 70s of last century, it spread rapidly, almost the whole world. In 1990s hip-hop culture landed on Asia, then burst on Japan, Korea and Taiwan. With the delivering of open-door policy, it affected mainland strongly and fiercely. Originally, hip-hop culture was just used as a carrier by African American to convey their anger and resistance. But now, it is used for expressing the abilities of young people. It is the combination of art, music and sports.

　　Street culture contains lots of elements, such as dress, graffiti, breaking popping locking, hip-hop DJ, rapper, bicycle, skateboard and street-ball.

　　Dress

　　Wearing bigger dress is a classical style of hip-hop culture, because hip-hop was developed by colored people, such as Negro, Jew and Mexican. They had more children. In order to save the money on clothes, they bought bigger T-shirts for their kids. Moreover, hip-hop culture possessed sporting breath, so loose clothes seemed

　　more convenient. Some branded clothes, such as DVS, PTS, VOLCOM,

　　EXPEDITION, DC, Adidas, Nike were welcomed by youth. Therefore, the dress style is the most obvious character of hip-hop culture.

　　Graffiti

　　Graffiti is also called street-graffiti. It is easily found in lanes, underground railroads or the subways in every country. Young people spray paint on the walls to express their opinions, thoughts; even faction lacquers use graffiti to conquer their domains. Young people compete with one another about who draws more and who draws better. So amounts of names, mysterious sentences, rough human skeletons, even some obscene gestures which only appear in little kids’ games are showed here and there.

　　The graffiti works are the visible rap music and jazz. They do enormous contributions to vision art. In 2001, more and more fashionable designers turn their attention to the graffiti art for inspiration. We could find the feeling of graffiti styles from dress, skirts, high-heels even bags everywhere.

　　In our country, graffiti culture is also a kind of fashion. We could find love poems, stories or sighs with emotion on walls, ground even trees. It is so incredible!

　　Stress-dancing

　　Street-dancing stems from people’s impromptu actions. In lots of places, people and their children dance on the street for fun all day. They have their own but different styles, and more and more people are attracted by street-dancing, then it becomes a

　　kind of culture. Street-dancing belongs to a sort of strength-dancing, because it needs standing upside down with only one hand.

　　Street-dancing meets its climax in this modern society. More and more schools and gyms emerge like bamboo shoots after a spring rain. To some extent, they push street-dancing to a more thriving time.

　　Hip-Hop DJ

　　In 1967, a person who emigrated from Jamaica to America put two turntables and a mixer together. He found the music was very harmonious, and then he created actions of scratch which attracted numerous people to appreciate it. From that time, DJ who operates records becomes a spokesman of fashionable culture. DJ has been popular in many countries for more than twenties years. It has become a particular culture. In recent years, many competitions are held; the most famous one is called DMC.

　　Rapper

　　At the very beginning, rapper is just the master of ceremony of a party. Then the person becomes more versatile. He could create a kind of free atmosphere, talk to others, imitate voices and make rhythm, such as scratch and sound of drum. A long time later, it becomes a special culture—rap. From this time on, rapper is not only a performer but also a conveyor of the message of hip-hop culture. Rapper drives the development of rags, music, dresses.

　　Street-Ball

　　Street-ball rises in America; it is the commonest street culture in this society.

　　The competition of street-ball doesn’t need standard area. Generally speaking, making a place which is as big as a basketball filed, setting two basketball frameworks up and that is enough. In recent years, street-ball has been introduced into our country, and there has been held several competitions which are welcomed by people.

　　As we talking about the street-ball, we cannot help remembering the West 4 Street in New York and Rucker Park, because in these two places, many heroes and fables were brought up. Earl Manigault was one of them; he could pick coins from the highest place easily, and he could defeat Kareem Abdul-Jabbar who was the superstar of NBA, so he was called the great player who was never the member of NBA. Unjustly, for the effects of narcotic drugs and other things, many basketball players were not allowed to take part in NBA, even though they had astonishing skills and talent. Street-ball has been passed from generation to generation; every player has his own style and skill, so they win much respect and support. Hot Sauce maybe the most famous player in 21 century, because he created many new tricks and made the street-ball more attractively and appreciatively.

　　If one day you got a chance to tour the whole world, and you had interest in street culture. You could choose Japan, because Japan is the typical country of street culture. And young Japanese is the main part. Hip-hop culture spreads in Japan rapidly. Japanese make lots of changes, such as they put their own elements and characters in it. They wear the clothes not only the representative hip-hop dresses, but also new

　　types. Japanese is the quiet nation; even hip-hop people are not very fierce. I have seen several boys. They are hip-hop people who are twelve or thirteen years old, wearing neatly and dancing superciliously. They are totally different from the hip-hop people of other countries, because they are so quiet! Hip-hop is a kind of culture which makes widely known, but in Japan it becomes low- key one. There is no noise and no overexcited actions, as if they fear to disturb the quiet atmosphere. Just as other underground cultures, the giddy hip-hop culture is intervened by main entertainment, adding modern promotional means, and then it becomes a new type of main culture. In early 1994, rap got more welcomed, lots of people became moneyed ones because of it.

　　Street-dancing becomes a modern life-style of Japanese, essentially speaking, street culture is young people’s activity, because there is no restraint. It doesn’t need the sustenance of theories and media, it despises commerce. When adults are engaged for life, they are at ease throughout the whole summer. In addition to the hip-hop, there are many different special street cultures in

　　Japan, such as motor bicycle people, who wear lots of metallic ornaments, and carrying sound box on the motor with loud music.

　　In Japan, there is a unique street culture of its own—Yuansu culture. After the World War II, Yuansu became the base of American, so the people of that place were deeply affected by America culture. Later on, hippies emerged, then Yuansu formed. Today Yuansu is not just the name of a place, but the name of a kind of culture. It is famous for fashionable youth; they are daring, novel, individual even monstrous. Every weekend they do nothing but standing on the street. They have no much money, no branded clothes, but they dressed themselves carefully.

　　With the development of urbanization, street culture grows more colorful, and young people turn to be a small part of street culture. In public places, we could see lots of street performers; they are more specialized, because they need acceptation and appreciation of others. They have their plans, organizations; they have communication with local restaurants, recreational places and tourism.

　　Viewing from city culture of Japan, such as Tokyo and Kyoto, they are a contradictory unity. In Tokyo, the quiet and tasteful places, such as modern temples and grand skyscraping buildings are contrast with each other. Such phenomenon is very common in Japan. It could be called characteristic of Japan.

　　Street culture is a new culture form; it is a kind of self-releasing, and it gives young people more knowledge by music and sports. Street culture contains so many things; almost all the street arts could be called street culture.

　　In 1970s, street culture was introduced in Europe and America, especially in America. Street culture broke the traditional customs, so it could root everywhere easily, such as China, Korea. In 2000, nearly every province could see street culture.

　　Street culture is not the culture which emerges today. It is the extension of tradition, and it is the combination of arts, music and sports. In short, it is the integration of freedom, self, simplicity, innovation and trend. Many years ago, street

　　culture was neglected by almost all the countries, and we could not find any materials in books, both at home and abroad. But now we are so lucky, because we get new outcome of this filed, more and more books are published and CDs are made. We could appreciate and study it more conveniently and easily.

　　Every kind of culture should experience long time to form its own style. Similarly, street culture has its own history, and possesses its position in whole culture. When a kind of culture rises from the substratum to the upper stratum, from the edge to the center, from street to the stage, from spirit to commerce, it begins to lose its energy, declining day by day. Now the street culture is developed to the thriving stage, its prospect is an unknown number, but we know that every thing is just the passing traveler in history, everything will have its own end. Maybe one day street culture will die away, but it has emerged already, and that is enough. Maybe the form of it will fade away, but we believe that we could feel the spirit of street culture by hearts!

　　跑酷

　　跑酷亦称作“城市疾走”，城市疾走即Parkour,Parkour诞生于80年代的法国，“Parkour”一跑酷运动一词来自法文的“parcourir”，直译就是“到处跑”当然在其中含义就是“超越障碍训练场”的意思。Parkour把整个城市当作一个大训练场一切围墙、屋顶都成为可以攀爬、穿越的对象 特别是废弃的房屋这项街头疾走极限运动 非常具有观赏性 城市疾走这项街头疾走极限运动。

　　跑酷非常具有观赏性 城市疾走这项街头疾走极限运动，有点Free-running的意思，它们的区别在于Free-running更讲求表演---观赏性，而parkour是速度---实用性。配合猿猴一样的灵活攀越。有人认为是一门艺术。配合出其不意的动作绝对超出了常人的想象绝对是视听盛宴!不过这项运动的热衷者倒更愿意把它看成是一种青年亚文化所倡导生活方式。Parkour 不只是对身体有利,思想也是很重要的。当在练Parkour 的时候,你要非常的专注。学 Parkour会让人明白, 怎么克服自己的恐惧 (Fear ), 和加强克服困难的能力。人是不断提升自己和突破障碍的。

　　注：跑酷本和街头文化关系不大，但由于近三十年的发展和这项运动对场地的独特要求。跑酷也在逐渐加街头文化的大家庭，成为街头文化的一份子。跑酷中的绝大部份动作全部在街头完成，若不是发源于法国，也早就成为街头文化了。

　　日本街头文化

　　原宿文化

　　二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。

　　街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他

　　“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号?”面对这样的诘问，你该怎样回答?我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重;宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述;解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。

　　西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。

　　中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。

　　即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。

　　由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。

　　但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。

　　相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。

　　街头品牌

　　Number(N)ine

　　日本街头服成功走出框框，转投走Hi-Fashion路线的品牌可谓少之又少，其中的罕有例子，先有以溶解服闯入欧洲市场的Under Cover，接 是以糜烂Style杀入美国纽约的Number(N)ine，而他们早已成为潮人的必备时装。其中Number(N)ine最近更正式登陆香港，以一身Military Style示众，相信又会成为潮友换季的头号目标。

　　向来极为低调的Number(N)ine设计师宫下贵裕(Takahiro Miyashita)，早就被日本时装界人士评为能成大器的品牌，他在一九九六年成立Number(N)ine至今，亦获得超卓的成绩，更在二○○三年八月九日於美国纽约开设第一间海外专门店，成为一时佳话。

　　而品牌的名字由来，是由於设计师极欣赏The Beatles乐队所唱的一首名曲《Revolution 9》，歌词重复 Number Nine这两个字，所以Miyashita便将品牌命名为Number(N)ine。之后於一九九八年，他更将专门店由发源地原宿乔迁到惠比寿，立即成为惠比寿的重要地标。

　　BAPY

　　BAPY. BAPY (Busy Working Lady 的意思)其实是BAPE o既女装，. 是Nigo 所制作另一个专为女性而设的品牌，希望此品牌更能. 迎合一众女猿人迷的口味。. BAPY o既 designer是一位名叫 Kiko 的女孩子。. ...

　　Abercrombie&Fitch

　　Abercrombie&Fitch 掀起全球时尚旋风的美国第一大牌，外套版型专为女性设计，棉质布料缝制，透气舒适，穿起来舒适又自在，完美的修饰，创造迷人曲线。质感舒适有别於一般布料布料材质均经过独家特殊加工处理，为不变形衣物，也不须特别考虑洗涤问题，让您在整理衣物时省去时间，最适合新时代女性，款式经典

　　FRED PERRY

　　近期在港台日三地崭露头角的FRED PERRY，其盛名的POLO衫也成为陈小春的爱用衫之一，而经典的桂冠标志，是参考温布尔顿网球公开赛的记号而来，原因在于FRED PERRY是第一位夺得温布尔顿网球公开赛冠军的男性种子球员，日后也屡屡再登上冠军宝座，于是乎FRED PERRY即成为专业网球运动的同意词，当然让英国人更是格外捧场。至于最会炒作翻新的日本，可谓相当热卖，抢购成潮，货源短缺的情况彼彼皆是呢!

　　X-LARGE

　　X-LARGE. 1988年毕业于罗德岛设计学校的Adam Silverman和Eli Bonerz，. 念的是建筑设计。. 以建筑设计师 的身份工作了几年后，. ... 1991年，在好友Mike Diamond( BeastieBoy的一员)的投资下，. 他们开了一间服饰店，取名为X-Large，它以猩猩作LOGO是因为BEN DAVIS。开始时，X-LARGE有售卖BEN DAVIS的产品。创办人之一的Eli Bonerz对之情有独钟，所以邀朋友设计一个以BEN DAVIS为蓝本的LOGO用于自己的品牌。现在的X-LARGE猩猩由此诞生。

　　Y-3与山本耀司

　　山本耀司,当今时装界最重要也是最具影响力的日本设计师之一.生于1943年,家父于第二次世界大站时不幸离世(难道是侵华日军?)YOHJI由任职裁缝的母亲抚养长大!受母亲影响,YOHIJ热爱时装设计,于BUNKA FASHION COLLEGE(与NIGO-----APE的创造人及高桥盾属同门师兄弟)完成时装设计学位成立个人品牌~

　　并分别于72年及79年成立Y`S FOR WOMEN及Y`S FOR MEN两大系列.

　　其设计与剪裁充满智慧,创意与难度,超越时间及文化上的界限,以中性的美学与夸张的比例重整服装概念,作品永恒而经典!层与ADIDAS合作的Y-3系列更是近年最受瞩目的CROSSOVER作品之一!!

　　Neighborhood

　　Neighborhood起源于92年，原名为Neighborhood?NYC (NEW YORK CITY)，原本在SOHO区的UNION里贩售。设计风格在当时由于设计师是美国人的关系，所以设计的风格在当时是比较偏向于军事化的图案和简约的涂鸦，Neighborhood在美国虽然未成为一级的大牌，不过出道至今，已进驻整个亚洲市场，尤其日本。据香港街头名店UNISEX的老板UFO讲，情况有点类似，同样来自美国的SOCIAL STUDIES。近年TRANSACTION将版权及设计交付给日本人，所以在GRAPHIC上也带点日式的设计，简单的字体设计都可以看得出他们的用心和特性。

　　super lovers

　　Superlovers成立于己于1988年，以爱为其基本主题，风格走向以二十世纪八十年代的UK CLUB

　　FASHION为基础，并以HAPPY & HIPPIE为印象，在那个最敏锐的年代，提出SUPER LOVES风的街头

　　流行。它的商品种类主要有服饰、背包、手表、眼镜、袜子、鞋等~

　　loverhouse

　　主要以KEN&MERRY还有他们的伙伴为主，展开一系列服装和杂货等产品。并固定每期在日本的CUITE杂志上

　　发表新的图案或新的人物介绍。

　　Hectic

　　Hectic是日系潮流大名牌，受到香港众多艺人如陈冠希等的大力支持，出色的图案与T-shirt材质是维持人气不坠的品牌特色。 带有轻PUNK风格～

　　BEAMS BOY

　　在日本已有二十多年历史的Beams旗下Beams Boy，以其独特设计广受欢迎，成为日本少女时装的代表。2005初夏I.T正式宣布首间Beams Boy专门店于香港登陆，一直以来Beams Boy这品牌于香港人气强劲，首间专门店的登陆立刻成为热爱日本街头服的时装爱好者必到的新购物点。

　　于一九七六年创立的Beams，至今已有差不多三十年历史，其作品一直带领及影响 日本的时装潮流界。至于以可爱少女服为主打的旗下品牌BEAMS BOY，则于一九九八年四月于东京涉谷开设第一间独立专门店，现于日本共有二十四个销售点。

　　带领潮流文化

　　Beams的创作使命，不只是单单的一件服饰，而是藉 其作品去反映潮流文化。除了强调本身的质素外，其作品更成为影响未来的一部分，因Beams不断扩展其时装王国，为不同年龄及阶层推出各式产品，每一款都富有独特的个性及讯息，切合现代人的生活节奏，所以说Beams是潮流的领导者也绝不为过。

　　PAUL FRANK

　　七年前设计家 Paul Frank坐在缝纫机上使用红色无菌人工皮革创造出一只大嘴猴命名为 Julius，自此之后，这只大嘴猴 Julius 似无表情的傻样子在睡衣和钱包上出现。刚开始时只是小小的规模，现在呢?可真是个了不起的 《猴子生意》!一间创造出百万美元销售额度的流行配件公司。大嘴猴 Julius 这个图像相当吸引着年轻世代，商品在世界各地大受欢迎。电影像是 《王牌大间谍/第二至第三集》 、 《美国派/第一至第二集》、《冒牌老爸》、《小姐好辣》。电视里的 MTV、 E!、 Dharma and Greg、 Mad TV、 Ally McBeal。主题性的流行杂志像 Seventeen、 Vogue、 InStyle、 Glamour、 W 等都可以发觉到它的踪影

　　Paul Frank 把这些东西都做得非常好!然而，真正使它们看起来这么特别的原因是：它们都是由一种现在不多见的材料 — Vinyl制成的。 Vinyl 不但和皮革一样耐用，且不是由动物身上取得，更何况，它看起来的质感还比皮革好呢! 这对 Paul 的原始设计理念来说，可真是个完美的赠礼啊! 除了配件，1999年公司跨展到运动休闲服饰，以青春为主题，以显著的图案研发出一系列的运动服饰。 最近增加包括内衣、游装、睡衣、家俱和太阳眼镜系列。

　　『Paul Frank is your friend』 一直是商品的清新精神标语 ! 现年35岁的 Paul Frank在商品中留下他的签名; 特别的色调 、 手工，呈现出让人爱不释手的商品。像早期他为乐团做吉他背带的那些日子，帮公司设计出一系列的外围商品至今，他还是衷情着那台伴随他成功的胜家缝纫机。

　　随着大嘴猴 Julius 在市场上的成功， Paul Frank 创造了更多与动物有关的卡通人物，首先长颈鹿 Clancy 加入了这个行列，北极熊 Issac 名字取的好。 Skurvy 也在他的笔下功力，使得让人们对骷颅头产生好可爱的印象。

　　当初由于 Paul Frank用缝纫机制作一个礼物给他的朋友 Ryan Heuser，本来在 Mossimo公司处理公共关系的 Ryan，因为 Paul Frank的礼物，让他转了念头选择在纽波特海岸自家的停车库以五千美元展开了不可思疑的未来事业。

　　“我信赖Paul”— Ryan Heuser现年29岁，董事长及共同创立人。“我知道他确实有才华并且我知道我能使他的发明适于销售”所以他离开了原来的公司连同现年35岁的朋友 John Oswald在1997年共同创立这间公司。

　　创业于1997年，刚开始只在比较特别的形象商店里，像 X-Large Store。现在在世界上有超过一千家的商店可以找到 Paul Frank商品，在美国 Nordstrom、 Bloomingdale's、 Urban Outfitters、 Kitson等大型百货公司、法国的 Colette、伦敦的 Harrods和日本的 Beams。有授权的独家代理商包括日本 、 加拿大 、 欧洲 、 台湾和澳洲 。 为了增进商标的意识形象 ， 在洛杉矶、 纽波特海岸 、 旧金山 、 纽约 、 伦敦 、 东京 、 大阪和银座拓展了八家的形象旗舰店。

　　BAPE

　　大胆玩日本潮流一定是由BAPE开始，没有NIGO大家不会认识裹原宿。由93年开始创立品牌至今，NIGO人气一直都没停过，而且近期还红到爆灯!而且还将在东京拍摄被选为30大的浪漫电影之一的《LOST IN TRANSLATION》中客串，看来NIGO大有进攻电影界之嫌;NIGO还特别邀请美国风头正劲的NEPTUNES负责SAMPLING，连同BAPE SHOW总动员出击，炮制最新唱片NIGO(B)APE SOUNDS。

　　法国涂鸦界第一把交椅艺术家ANDRE于BAPE GALLERY举行名为“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展览，发放爱的力量;ANDRE为法国首席涂鸦大师，于85年投身街头GRAFFITI界，喜欢在路牌、大厦外墙、装修店铺、铁闸等画上貌似鬼怪MR.A公仔。而在01年情人节前夕，ANDRE突然成立“LOVE GRAFFITI”组织，只需通过互联网登记情人的名字，ANDRE就会帮你在法国街头发放爱的宣言，更会帮忙拍摄照片留念。这件这么浪漫的涂鸦世界就因此被NIGO看中，更决定与ANDRE正式合作，除了继续邀请ANDRE担任BAPY的设计师外，更与ANDRE在04年情人节期间举行这次名为“TOKYO LOVE GRAFFITI”的展览。

　　UNDERCOVER

　　UNDERCOVER设计师高桥盾1969年出生于日本,上学时候已经对时装设计产生浓厚的兴趣,1989年于文化服装学院就读时装设计后,曾于渉谷的时装店工作,直到93年同A BATHING APE的设计师NIGO于原宿开设NOWHERE专门店,立即另其名声大燥!

　　其后94年同朋友合作创立服装品牌UNDERCOVER,同年更同潮流教父藤原浩创立合作品牌AFFA,十得高桥盾和其品牌UNDERCOVER成为原宿顶尖的名字.UNDERCOVER的设计不单只注重男装,女装系列都十分出色!

　　VISVIM

　　VISVIM的飞速崛起，与“日本潮流教父”藤原浩在众多场合上亲身演绎其产品有直接的关系。凡是藤原浩穿过的东西，都会成为潮流人士炒作之物，这已经成为一个定律。无论是FBT，还是与FRAGMENT合作推出的SKYNARD RING MOCCASIN，都曾得到这位“教父”的力挺;所以，VISVIM才得以顺利上位，成为著名潮流品牌。

　　事实上，VISVIM的创始人——设计师中村世纪(HIROKI NAKAMURA)一直都与藤原浩关系密切，多次合作。中村世纪在GRAVIS做管理工作时，已为该品牌掀起过一阵狂热;而在自立门户成立VISVIM后，得到众多朋友的捧场，所发售产品无往而不利。

　　2000年成立的VISVIM，除了得到藤原浩的力挺以外，所玩的花样也非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合简约设计外，最厉害的伎俩就是将经典的鞋款加入新的元素重新整合，来一个借尸还魂。诸如著名的DECOY DUCK BOOT，就是以上世纪七十年代L.L.BEAN的经典皮靴作为蓝本改良而成。而如今推出的SKYNARD RING MOCCASIN也是以HERMES的皮鞋为参考设计出来的。取他人之长，结合自己的创意，创造出独当一面的作品，这就是VISVIM独有的本领。

　　出色的市场策略以及与各大潮流品牌、潮流人士的友好关系，亦令VISVIM的知名度提高了不少。虽然VISVIM仅仅问世5年，却已先后与UNDEFEATED、 ZUCCA、NEIGHBORHOOD、FRAGMENT、S.O.P.H以及GOODENOUGH等各大知名品牌合作，以CROSSOVER形式推出了不少鞋款。这也让VISVIM的产品迅速成为潮流人士心爱之物。

　　除了各式鞋款外，当前VISVIM推出的服饰系列以WORKER STYLE配搭OUTDOOR的元素，其中更有以GORE-TEX制作的风衣和以501为蓝本的洗水牛仔裤，都是令人期待的作品.

　　stussy

　　STUSSY 流行亦是经典

　　25年前的1980年，SHAWN STUSSY在加州的LAGUNA海滩边开始销售冲浪服装、用品的时候，他也许不会料到，自己的名字会在日后被无数人追捧，甚至顶礼膜拜。

　　当时SHAWN STUSSY创立了“STUSSY”品牌，而品牌的由来也有着一段有趣的故事：STUSSY自己也很喜欢玩冲浪，他觉得自己设计的涂鸦签名很酷，于是就把它写在了自己的滑板上。而其他人看到STUSSY的签名后，也觉得非常漂亮。有些人会要求SHAWN STUSSY帮她们在自己的滑板或者衣服上涂鸦。就这样，STUSSY的涂鸦名字随着他的作品流传开来，被越来越多人所熟知。

　　渐渐，SHAWN STUSSY有了把涂鸦签名印在T-SHIRT上，批量出售的念头，结果反响很好。生意做大了以后，SHAWN STUSSY开了一个销售冲浪服装、用品的公司，并推出了“STUSSY”这个品牌，而那个涂鸦的名字就理所当然地成了品牌商标。

　　这种带有浓厚休闲风格的服饰很快就流行起来，SHAWN STUSSY开始考虑将STUSSY的经营范围扩大。1985年，他开始进军时装市场，并很快取得成功，从冲浪到时装，STUSSY完成了一个难度相当大的转型。

　　并且在同一时期，STUSSY也开始向滑板市场进军，应该说从冲浪到滑板，这种转化是比较正常的。当然，SHAWN STUSSY不会放过街头服装这个市场。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到STUSSY的服装设计中，形成了另外一种有别于原有风格的街头服装。那个时期的街头服饰界也正面临着变革，新品牌的诞生、大尺码服饰的流行……STUSSY借着这个难得的机会，一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

　　在STUSSY飞速发展的过程中，它不断地吸收着美国本土以外的如英国、日本和其他国家的地域文化，以及音乐、美术、涂鸦等多种艺术元素。其中，日本对STUSSY起到了很大的推动和发展作用，它使STUSSY从一个单纯的流行品牌成为极具收藏价值的高档品牌。再加上从上个世纪末兴起的复古潮流，作为老牌街头品牌的STUSSY，自然越发受到人们的关注。

　　如今，STUSSY的风格更加多样，从冲浪到滑板、从时装到街牌，甚至从REGGAE(雷鬼音乐)到HIP HOP，任何一种风格形式，STUSSY都独树一帜。任凭潮流的风向如何变化，都无法动摇的STUSSY的地位。

　　25年过去了，STUSSY始终站在流行的前沿。流行就像是一个反叛者，反叛的是经典。但经过很长一段时间后，流行就会转化为新的经典。STUSSY就是凭借自己的每一件产品，用1/4个世纪的时间缔造了这样一个流行中的经典。当STUSSY为25周年举行一系列纪念活动时，让我们为其驻足、停留，并向它致以深深的敬意。

　　Stussy简介此品牌由Shawn Stussy创於1980年，在这之前，他总喜欢替人在美国加州Laguna沙滩滑浪，并且在自已的滑浪版上签上Stussy的签名字样。后来找他签名的人愈来愈多... 某日，制衣人Frank找他合作，把签名印在 Tee恤上面发售，一个品牌就如此创立了。

　　及后，日本裏原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，终於在日本大热，及后热潮传到香港、台湾...成为了街头服饰的一个传奇品牌。

　　起初Stussy的的设计元素只是环绕於滑浪，后来逐潮走向X-Game等多元化的设计，而Stussy的设计元素多半是骷髅头、皇冠、牙买加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄贴贴等的元素。

　　Stussy在美国本土其实并不很受欢迎，反之由於在日本人的推波助澜之下，在亚洲Street Wear市场独占鳖头，亦因为这个缘故，现在的设计风格上和许多日本品牌很类似!

　　supreme

　　SUPREME的成功，或者说美国街头服饰的成功，不得不提的名字：JAMES JEBBIA。他20多岁的时候边来到纽约，开展他从小便喜爱的街头服饰事业。起初，他协助UNION 、STUSSY等街牌的发展，大受好评。

　　1994年，JAMES JEBBIA受到滑板、HIP HOP等文化的启发，开设了首家的以滑板为主的时装店SUPREME，积极发展机能性和多元化，使得SUPREME从单一的滑板品牌成为纽约甚至全美首屈一指的街头时装品牌。

　　1997年，引入日本，通过和原宿品牌的合作，使SUPREME迅速红遍日本。从此，SUPREME便登上世界街牌大哥的行列。

　　evisu

　　1991年,HIDEHIKO YAMANE在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌EVISU.品牌创始期正逢VINTAGE JEANS大热,EVISU成了"后501年代"的代表,原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使得其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌.CRAIG DAVID、贝克汉姆、ALL SAINTS这样的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦时时见诸媒体.YAMANE的设计除却忠于古董款原著之外,还充满了幽默感和颠覆精神,并且,无论销售业绩有多好,仍旧坚持着极小的产量,以及大量的手工制作感.购买EVISU在VINTAGE JEANS迷之间渐渐有了收藏意义.

　　2003年底,HIDEHIKO YAMANE曾经接受《城市画报》的专访,回忆当初创作古典旧款牛仔裤的情形:"当时做出的牛仔裤当然没有现在所能做到的那么完美,但是整个过程都充满乐趣.其实,现在看到的很多元素,都是源自当初随意的一个念头--比如这个海鸥形的标志,就是牛仔裤的整个工序完成之后,我觉得少了点什么,于是在后袋上随手画了个海鸥,简直有点胡乱涂鸦的意思.最初每一条裤子上的海鸥标记都是我亲手画的……我对古典旧款牛仔裤以至关于它的一切细节走火入魔,比如布料质感、布卷标、后袋形状、撞钉、车线纹路……所有和制作古典旧款牛仔裤相关的技术我都非常感兴趣.不过这些技术都已是40年前的事情,在我之前似乎也没有人去关心,要找回来的确花了一些时间……"

　　EVISU这个品牌的裤子在日本都是超级贵的,1991年,一个叫HIDENHIKO YAMANE的日本人买了台Levi's丹宁布的织布机,用这台织布机做了些丹宁布,手工做了条牛仔裤.设计制作全部采用古董旧款牛仔裤制作技术,裤兜后面是M状的海鸥标识,充满幽默感和街头感.这种名叫Evisu的牛仔裤从此成为年轻人追逐的热品.一条很街头的牛仔裤本与拿着架子的奢侈品不搭界,但一条Evisu NO.1卖3000块,限量版卖5000多元.听听追逐者的奢侈宣言:"如果有骄人身材,恨不能天天白T恤Evisu牛仔裤,搭配一只劳力士手表到处走.届时也许有个外号'EVISU帅哥',听啊这是何等洒脱何等有型."这就是年轻人的奢侈态度,与崇高地位无关,要的是颠覆奢侈品的隆重感.

　　目前热销的是日本顶级牛仔裤品牌Evisu(几千元/条).这是一个深受日本青年疯狂追捧的日本牌子,就连贝克汉姆也抵不过它的魔力,曾以25000英镑的高价买下一条镶上了18卡拉的金纽扣和金缝缀的Evisu牛仔裤

　　TRIBAL

　　TRIBAL STREETWEAR BOBBY & JOEY RUIZ於1989年的夏天所成立的它的名字TRIBAL具有其深刻的意义这可从TRIBAL第一次发表将MAYAN(马雅)及AZTEC(阿兹特克)文化的TATOO图案运用在T-SHIRT上得到证实接著TRIBAL於1990年与SAN DIEGO的街头艺术家DYSE ONE合作将街头涂鸦(GRAFFITI)的图案印制到T-SHIRT上，让它的意义更能展现。

　　FUBU

　　在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌，只有属于帮派的人，方可以穿上这个品牌，或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者，而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。1992年在美国纽约地区的一位名“Daymond John”的设计师和他的朋友一起是制作并销售自己喜爱的帽子、T恤。从那时诞生了FUBU，也就是“为了我们，我们创造”的意思，即取自於“For Us By Us”的头一个字母。以追求自由，喜欢带有运动感觉穿著舒适的年轻人为对象，标榜“城市运动休闲”是这个品牌的理念。目前FUBU已经在26个授权国家在内的全世界60多个国家里销售FUBU产品，FUBU已经成为一个全球性的品牌。现在不仅是在美国，在世界很多国家的时尚圈内FUBU都被评为国际知名品牌中的一个。FUBU有已牛仔为中心的“街头系列”和以鲜艳强烈的色彩为中心强调的“运动系列”在有强调性感可爱的“女性系列”，以鞋、包、帽子等各种饰品为中心的服饰品系列。

　　接地汇集线一般设计成环形或排状，材料为铜材，截面积不应小于120平方毫米，也可采用相同电阻值的镀锌的扁钢。

　　朝鲜最高领导人金正日本月17日在考察途中火车上突然去世的消息传出后，朝中社首次称金正日三子金正恩为“伟大的继承人”。80后金正恩能否顺利接班，这场权力交接能否顺利完成，以及朝鲜未来局势会走向何处都倍受外界关注。

　　从去年起，关于金正恩接班的传闻就不断。直到去年9月，金正日向不满30岁的金正恩授予“人民军大将”称号，劳动党代表大会后，金正恩当选劳动党中央军事委员会副委员长(委员长是金正日)。这一举一度被外界解读为朝鲜已指定金正恩为接班人。

　　随后，朝鲜官方媒体有关金正恩的报道明显增多。在去年10月8日朝鲜劳动党建党65周年纪念活动中，朝鲜最高人民会议常委会副委员长杨亨燮对外公开表示，“我们的人民拥护伟大领袖金日成主席和金正日统帅，现在也拥护金正恩大将。”这是朝鲜官方首次正式谈及金正恩的接班人身份。

　　另据韩国《中央日报》9月22日报道，金正恩在今年9月对朝军进行改编，撤下全部一线指挥官，替换成对自己真诚的30岁至40岁的军官，已在行使实质指挥权。同时，朝鲜居民家中也将悬挂金正恩的肖像。

　　作为金正日最小的儿子，也是父亲金正日最宠爱的儿子。之前有德国媒体披露，金正恩在1993年到1998年间曾化名“朴哲”在瑞士伯尔尼国际学校就读。在同学眼中，金正恩酷爱篮球，喜欢乔丹，还喜欢日本漫画，喜欢电影《终结者》，是个活泼外向、非常幽默的学生。

　　而在提到金正恩的性格时，媒体多会用“与他的父亲很像”来描述。英国《每日电讯报》曾回顾金正恩成长历程，称他意志坚定，竞争意识强，并援引曾为金正日家庭服务13年的日本厨师藤本健二出版回忆录的观点称，金正恩“从面孔、身材和个性都与父亲一模一样”。

　　但对于阅历短浅、年纪尚轻的金正恩能否掌控朝鲜的权力结构，很多人持怀疑态度。据BBC报道，多年来一直从事有关朝鲜的报道工作的记者查尔斯·斯坎伦表示，由于朝鲜面临食物短缺和经济问题，金正恩能否成功接班仍存在很大的不确定性。

　　另有韩国中央日报19日文章称，虽然最有可能是由金正恩来接掌政权，但为其监护人的姑父张成泽也有可能成为最大竞争者，同时军方或许也有自己的算盘。

　　无疑，金正恩时代面临诸多挑战。国际关系史博士孙兴杰撰文表示，80后的金正恩面临的一大挑战是自己的资历尚浅，如何将权力从党内元老手中夺回来以确立自己的威信。另外他的挑战还包括提出新的治国方略以面对改革的风险。

　　不过，一些分析人士称朝鲜并无动荡风险，领导人接班也正按计划进行。环球网援引韩国智库世宗研究院分析人士白鹤淳分析说，“朝鲜的高级官员已经将一切都安排妥当了，政权在新领导人的带领下看起来也是稳定的”，他认为短期内朝鲜并不会发生大的动荡或权力争斗。

　　近地小行星(Near-Earth Asteroid) 指的是那些轨道与地球轨道相交的小行星。在已知的近地小行星中，有500多颗小行星的直径超过1千米。这些小行星中的任何一颗一旦撞击地球，都将带来毁灭性威胁。2011年11月8日，一颗直径400米，编号为2005 YU55的小行星与地球“擦肩而过”。它同地球的最近距离只有32.5万公里，比月球与地球的距离还要近。

　　近地小行星特指在地球轨道附近，与太阳距离1.95亿公里(1.2亿英里)范围之内的太空岩石小行星，这类小行星可能会带来撞击地球的危险。截至到2011年9月发现中等体积大小的近地小行星数量约为19500颗。

　　2011年11月8日晚23时28分前后，编号为2005 YU55的小行星将到达同地球的最近距离点——32.5万公里，这个距离比月球与地球的距离还要近。美国国家航空航天局的资料显示，这颗与地球“擦肩而过的”小行星直径400米，颜色漆黑，接近圆形，转动周期约20小时，属于C类小行星。 这是它200多年来第一次如此近距离地与地球“亲密”接触，一旦两者相撞，将引发里氏7.0级地震或是水墙高度达70英尺(约合21米)、辐射直径达60英里(约合96公里)的海啸。

　　小行星类型

　　天文学家们根据已经掌握的这些小行星的近日点距离和轨道半长径的数值，把它们划分为三种类型：

　　阿登型小行星，这一类小行星轨道轨道直径小于一天文单位(AU，日地距离) 远日点大于地球的近日点，它们经常位于地球轨道内。

　　阿莫尔型小行星，这一类小行星轨道位于地球和火星间，近日点位于地球轨道外一点点(1.017 - 1.3 AU)。阿莫尔小行星经常穿越火星轨道不会穿越地球轨道。火星的两个天然卫星，火卫一和火卫二，似乎是被火星引力俘获的阿莫尔小行星。值得一提的是阿波罗小行星与阿托恩小行星的偏心轨道穿越地球轨道，这使得它们可能产生撞击的威胁，而阿莫尔型小行星不穿越地球轨道但却可能距离地球非常近。

　　阿波罗小行星 ，这一类小行星轨道轨道位于地球轨道外，近日点位于地球轨道内。

　　回溶粉-简介

　　回溶的奶粉包括未能通过质检不能出厂销售的奶粉、生产过程中产生的尾粉以及已经上市、但因质量问题被质检部门勒令下架召回的劣质奶粉。

　　回溶粉-事件

　　召回奶粉“藏起来”换包装

　　雅士利奶粉

　　孙某是山西应县金城镇龙泉村一处冷库的主人,经朋友介绍,他把库房借给山西雅士利乳品有限公司一位负责人。 2009年2月下旬,山西雅士利在这里存放了一车奶粉(被召回的问题奶粉),时间约一周。

　　“他们来的时候天很冷,冷库门口还堆放着过年烧过的旺火。”孙某说,那天来的是一辆12米长的货柜车,车上的奶粉足有30吨。占用库房几天后,山西雅士利公司来了七八个工人,“带着新的包装袋和标签,把旧包装袋全换下来了,干了一整天,随后装车离开了冷库”。

　　工人们把旧的包装袋带走,并且收集了满地的旧标签,在冷库门口点火烧了。孙某说,“我很纳闷,奶粉要是好的,为什么换包装呢”?

　　应县一位当地人说这些被“藏起来”的奶粉改头换面之后,会运到“不知道哪里”的地方重新上市。

　　曾为三鹿奶粉消费者代理索赔的德衡律师集团(北京)张兴宽律师,办案期间去过三鹿公司。他说在2008年问题奶粉被曝光后,遍布各地的经销商“陆续”把应召回的奶粉运回生产厂家。

　　当时,张兴宽看到收回的问题奶粉在厂里堆积成山。但如何处理、有无销毁等,却不得而知。

　　张兴宽说,大批奶粉堆在厂里不处理,企业藏起来一些又有谁知道呢?“没有人监督企业走完销毁和处理的最后一步”。

　　工人透露劣质奶粉回溶

　　在一份生产日期为2008年11月13日、生产批次标注为“2008/11/13”的“山西雅士利乳业有限公司配粉工段交接班记录”上,在“辅料名称”一栏中,明确写着“雅士利1段回溶粉、雅士利2段回溶粉、雅士利3段回溶粉”和“施恩1段回溶粉、施恩2段回溶粉、施恩3段回溶粉”的字样。

　　雅士利3段回溶粉一栏,有“6000kg”的字样,为“上班结余”的公斤数。

　　此前有媒体报道称,雅士利前员工拍到了生产流程中“回溶”的全过程,“共拍照80多张,录像40多分钟”。并以此敲诈公司。

　　几位业内专家强调,回溶粉是绝对不允许出现在奶粉生产配料中的。 然而,就是这种不被允许使用的回溶粉,却出现在雅士利的配料单中。在山西雅士利,当被问及何为回溶粉时,几位工作人员均表示“不知道”。

　　据了解,在2008年“9·14”大限后,山西应县当地有上百名工人被通知下岗。据他介绍,当年山西雅士利公司复产之后,他的一些同乡仍在山西雅士利工作,当时管理很严格,进出要搜身。

　　“山西雅士利工厂将召回的三聚氰胺奶粉回溶。有的是在库房将召回的铁罐奶粉换罐,有的是直接将召回奶粉搬运到配料车间回溶。”这名工人说。

　　当地一位知情人讲:“回溶就是换汤不换药,把召回的奶粉换个包装再卖出去。” 2009年搜狐财经曾爆料,一份来自山西应县质监局驻雅士利厂质检组,提交给山西省朔州市质监局的请示报告(未加盖公章)中也显示,雅士利和施恩奶粉中添加了回溶粉。

　　这份请示报告中称:“总量达12.727吨的不合格奶粉被分为11个批次重新加工回溶,11批次共生产奶粉765.65728吨,出库600.825吨,待溶粉21.01294吨,库存143.81934吨。”

　　上海理工大学食品安全实验室副主任徐斐博士指出,不合格奶粉返厂回溶再添加到新奶粉中,会带来严重的食品安全隐患。

　　回溶粉-回应

　　9月1日下午，雅士利公司通过其官方网站对外回应称，雅士利将问题奶粉“重新包装上市”的报道纯属虚构;针对之前利用“回溶粉”生产的报道，雅士利转引有关政府的调查报告证明自己的清白。

　　8月31日，有媒体报道，2009年2月，雅士利旗下的山西雅士利乳业有限公司(下称“山西雅士利”)在山西应县金城镇龙泉村一处孙某的冷库，存放了约30吨奶粉，几天后，山西雅士利来人将这些“藏起来”的问题奶粉更换包装重新上市。

　　对此，雅士利在9月1日的声明中称，“此事纯属虚构”，并称山西雅士利“根本没有与所谓的孙某有任何接触，更没有将问题产品重新包装上市之事”。雅士利表示，公司已经就此事向当地公安机关报案，要求追究肇事者应县龙泉村村民孙某散布虚假消息的刑事责任。

　　山西雅士利在三聚氰胺事件之后曾使用回溶粉生产，并转引之前媒体报道称，有雅士利前员工拍到了生产流程中“回溶”的全过程，希望以此敲诈公司。2009年曾有媒体爆料，一份来自山西应县质监局驻雅士利厂质检组，提交给山西省朔州市质监局的请示报告(未加盖公章)中也显示，雅士利和施恩奶粉中添加了回溶粉。

　　对于“回溶粉”的定义，上述刊发《雅士利问题奶粉去向》的媒体解释为，是国家明令禁止的、坚决不能添加到食品中的劣质奶粉。这些回溶的奶粉包括未能通过质检不能出厂销售的奶粉、生产过程中产生的尾粉以及已经上市、但因质量问题被质检部门勒令下架召回的劣质奶粉。

　　针对“回溶粉”问题，雅士利在9月1日的声明中称，2009年6月份个别媒体报道雅士利利用“回溶粉”生产的问题后，山西雅士利已于第一时间向政府部门报告，“经相关政府部门查实，已经证实我司所有生产过程中不存在违法添加回收产品的行为”。雅士利还在声明后链接了山西应县政府于2009年6月25日出具的调查报告。

　　雅士利在声明中进一步表示，山西雅士利自2008年9月13日至今由当地政府监管部门驻厂监管，政府驻厂监管人员对该公司原料入库、领用、加工实行全程监管，对产品出厂进行了批批送检，全部合格。该公司的所有生产记录均由政府驻厂监管人员签字保存。所有生产过程均在政府驻厂监管人员的现场监管下进行。

　　2008年9月16日，国家公布检出三聚氰胺的22家乳制品企业名单，雅士利名列其中。次日，雅士利承诺下架、召回全部问题产品。 雅士利方面介绍，三聚氰胺问题奶粉已经全部销毁。

　　科学家发现新型火山闪电 持续时间仅数毫秒

　　火山闪电-简介

　　阿拉斯加堡垒火山爆发途中的闪电火山闪电一种可能是由火山作用引发的闪电现象。长期以来令科学家大惑不解，这其实并不奇怪：此类闪电只有约3英尺(约合1米)长，持续时间仅数毫秒。

　　2010年2月，借助先进的仪器，美国科学家经过两个月的精心研究，最终证实了阿拉斯加里道特火山最近一次喷发期间的“微小火花”。在2008年，智利柴滕火山喷发时亦曾出现闪电奇观。

　　任何类型的火山闪电都是超级华丽的篇章，是最令人不可思议的自然现象之一。

　　火山闪电-观测与研究

　　当里道特火山在2009年1月晚些时候开始显露喷发迹象时，美国阿拉斯加火山天文台的火山地震学家史蒂夫-麦克纳特(Steve McNutt)和同事匆忙在火山口附近安装了各种仪器。麦克纳特曾在2006年阿拉斯加州奥古斯汀火山喷发期间观测到类似火花。他表示，里道特火山的数据证实火山闪电确实存在。

　　新发现的闪电加入到另外两种火山闪电的行列：一种是有时伴随着喷发的更大、更壮观的“天然焰火”，另一种则属于中间类型的闪电，后者从火山口喷射而出，长度约为1.8英里(约合3公里)。麦克纳特说，当水滴和冰粒与火山羽状带电灰烬相互作用时，两种更大、更明显的闪电出现，从而形成某种“肮脏的雷暴”。

　　火山闪电-成因

　　智利柴滕火山喷发时的闪电奇观

　　尚不清楚更小的闪电是如何形成的，一种可能性是带电硅石(岩浆的成分之一)从地壳喷射而出，与大气相互作用的结果。

　　佛罗里达大学闪电专家马丁-乌曼(Martin Uman)指出，很难说麦克纳特研究团队观测到的火花是否确属一种新类型的闪电，这是因为闪电没有科学定义，基本上就是任何形式的发电过程。

　　火山闪电-意义

　　火山闪电对预测火山喷发可能有一定帮助。

　　当火山显露出喷发的迹象(这被称为先兆事件)时，科学家可以在火山口附近安装仪器，通过观测火花预知火山喷发，这样一来，当局就能提前获得相关警示信息。

　　这种警告对空中交通非常重要，因为火山释放的灰烬对喷气发动机尤其有害。

　　前言

　　康定是西康地区政治、军事、商业贸易中心，其节日文化与其它藏区差别不大，如四月八的释迦诞辰，七月的跳神大会等，而最具地域性特色的要算康定跑马山会了。

　　起源

　　康定跑马山会，又叫康定跑马山赛马大会，每年五月十三日举行。传说原土司旧衙在今色多衙门，某年五月十八日山洪暴发，摧毁了旧城，为了乞福于山神，永避水灾，明正土司决定在每年旧历五月十八将康定百姓、寺僧齐集于跑马山，与四十八家锅庄头人共同祭祀神山。赛马活动本来是为了“乐神”的，当地百姓则以此会为贸易交欢之会。赛马会上，四十八家锅庄各出人马比赛，按锅庄大小分摊定额马匹人员。赛马者通常是十二、三岁的放牛娃。

　　赛马会

　　五月十三日一早，点马官即开始唱名，各锅庄选手依次牵马排列。赛马是沿跑马山山神经堆的缓坡进行的，以对面山上鸣枪为号、一时众马齐发，在万众喧嚣呐喊声中，奔驰而去。因山道不宽，群骏拥挤，每次途中落马的骑手不少，获胜者，土司赏以奖品。相传有一年，吉波娃锅庄生意萧条，无钱雇马更无钱请人参加赛马会。临赛前，吉波娃主人才借得一匹跛脚老马，只好亲自骑上去比赛。跛脚马跑在最后，土司以其精神可嘉，赏给以第一名相同的奖品，自此成为康定赛马会的惯例。

　　后来康定赛马会移至飞机场，但每年跑马山上仍欢歌狂舞，连帐如云，康定为之举城一空。

　　其它相关

　　1、电影《康定赛马会》

　　◎片　名　康定赛马会

　　◎年　代　2005

　　◎国　家　美国

　　◎类　别　剧情

　　◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0451038

　　◎导　演　Craig Clyde

　　◎主　演　Sarah Blackman ... Julie Gillette

　　Preston Brant ... Young Houston Jones

　　K.C. Clyde ... Copper Willams

　　Bill Cobbs ... Houston Jones

　　Zac Efron ... Patrick McCardle

　　Keith Gerchak ... Orville Hamner

　　Russell Haynes ... Jockey/Patrick Double

　　Crystal Hunt ... Jill Overton

　　William R. Moses ... Jim McCardle

　　Michael Nardelli ... Randy Adams

　　Rob Pinkston ... Chuck Overton

　　Billy Preston

　　Tonja Walker

　　剧情介绍

　　Linda McCardle孩子Patrick对人生感到困惑。在曾经是职业棒球选手的父亲的高压下，Patrick试图寻求自己自身的价值。怀才不遇的训马师Houston Jones，背负着不合理的难堪名声，他向Patrick展示了障碍赛马的世界。虽然Houston坏名声让Patrick的家人感到不安，但是Patrick说服父母给他一个机会跟Houston一起训练-不单是练障碍赛，而是参加著名的德比杯大赛。除了训练中的困难和挑战， Patrick和Houston还要应付心怀恶意的有钱恶棍Randy Adams-5次德比杯冠军。Randy不惜一切代价要保住他的冠军称号，倍受眼热的奖杯，以及城里新来的漂亮姑娘-Jill的芳心。Randy招术出尽，Patrick和Jill还是建立起了特殊的友谊。他们一起帮助Houston克服不足，治愈了折磨他多年的伤病。在这段时间里，Patrick和Jill开始了他们的纯洁初恋。就当的朋友和家人渐渐开始接受Houston，给他的世界重新带去欢笑时，不可思议的事情发生了...Patrick能战胜一切成为冠军吗? 他有信心坚持为梦想而奋斗吗? 他将从何处找到力量和勇气?答案就在一个男孩的心和冠军的灵魂中。

　　2、书刊《康定赛马会》

　　书 名：康定赛马会

　　作　者：关勇

　　出版社：北京理工大学出版社

　　出版时间： 2009

　　ISBN: 9787564019990

　　开本： 24

　　定价: 28.00 元

　　内容简介

　　马会是个看似粗俗不诘机构，实属投资轮回福利之本。一天，一彩民名字叫王自愿，赌博、彩票、中奖无出其外，颠覆“社会道德”，“非法赌彩”，每期自查几个数字下注，“赌风”大发。最后赌的一洗如空。不要受法律制裁。

释义：不吝啬、不小气，不看重钱财。

　　可转换债券的概述

　　可转换债券是可转换公司债券的简称，又简称可转债。它是一种可以在特定时间、按特定条件转换为普通股票的特殊企业债券。可转换债券兼具债券和股票的特征。

　　可转换债券 英语为：convertible bond。公司发行的含有转换特征的债券。在招募说明中发行人承诺根据转换价格在一定时间内可将债券转换为公司普通股。转换特征为公司所发行债券的一项义务。可转换债券的优点为普通股所不具备的固定收益和一般债券不具备的升值潜力。参见：可转换信用债券，convertible debenture

　　可转换债券的特征

　　可转换债券具有债权和期权的双重特性。

　　可转换债券兼有债券和股票的特征，具有以下三个特点：

　　一、债权性。与其他债券一样，可转换债券也有规定的利率和期限，投资者可以选择持有债券到期，收取本息。

　　二、股权性。可转换债券在转换成股票之前是纯粹的债券，但在转换成股票之后，原债券持有人就由债券人变成了公司的股东，可参与企业的经营决策和红利分配，这也在一定程度上会影响公司的股本结构。

　　三、可转换性。可转换性是可转换债券的重要标志，债券持有人可以按约定的条件将债券转换成股票。转股权是投资者享有的、一般债券所没有的选择权。可转换债券在发行时就明确约定，债券持有人可按照发行时约定的价格将债券转换成公司的普通股票。如果债券持有人不想转换，则可以继续持有债券，直到偿还期满时收取本金和利息，或者在流通市场出售变现。如果持有人看好发债公司股票增值潜力，在宽限期之后可以行使转换权，按照预定转换价格将债券转换成为股票，发债公司不得拒绝。正因为具有可转换性，可转换债券利率一般低于普通公司债券利率，企业发行可转换债券可以降低筹资成本。

　　可转换债券持有人还享有在一定条件下将债券回售给发行人的权利，发行人在一定条件下拥有强制赎回债券的权利。

　　可转换债券兼有债券和股票双重特点，对企业和投资者都具有吸引力。1996年我国政府决定选择有条件的公司进行可转换债券的试点，1997年颁布了《可转换公司债券管理暂行办法》，2001年4月中国证监会发布了《上市公司发行可转换公司债券实施办法》，极大地规范、促进了可转换债券的发展。

　　可转换债券具有双重选择权的特征。一方面，投资者可自行选择是否转股，并为此承担转债利率较低的机会成本;另一方面，转债发行人拥有是否实施赎回条款的选择权，并为此要支付比没有赎回条款的转债更高的利率。双重选择权是可转换公司债券最主要的金融特征，它的存在使投资者和发行人的风险、收益限定在一定的范围以内，并可以利用这一特点对股票进行套期保值，获得更加确定的收益。

　　可转换债券的售价组成

　　可转换债券对投资者和发行公司都有较大的吸引力，它兼有债券和股票的优点。可转换债券的售价由两部分组成：

　　一是债券本金与利息按市场利率折算的现值;

　　另一是转换权的价值。转换权之所以有价值，是因为当股价上涨时，债权人可按原定转换比率转换成股票，从而获得股票增值的惠益。

　　可转换债券的发行

　　可转换债券的发行有两种会计方法：

　　一种认为转换权有价值，并将此价值作为资本公积处理;

　　另一种方法不确认转换权价值，而将全部发行收入作为发行债券所得，其理由，一是转换权价值极难确定，二是转换权和债券不可分割，要保留转换权必须持有债券，行使转换权则必须放弃债券。

　　债券转换成股票方法

　　当债券持有人将转换成股票时，有两种会计处理方法可供选择：账面价值法和市价法。

　　采用账面价值法，将被转换债券的账面价值作为换发股票价值，不确认转换损益。赞同这种做法的人认为，公司不能因为发行证券而产生损益，即使有也应作为(或冲抵)资本公积或留存损益。再者，发行可转换债券旨在把债券换成股票，发行股票与转换债券两种为完整的一笔交易，而非两笔分别独立的交易，转换时不应确认损益。

　　在市价法下，换得股票的价值基础是其市价或被转换债券的市价中较可靠者，并确认转换损益。采用市价法的理由是，债券转换成股票是公司重要股票活动，且市价相当可靠，根据相关性和可靠性这两个信息质量要求，应单独确认转换损益。再者，采用市价法，股东权益的确认也符合历史成本原则。

　　火彩虹-简介

　　彩虹是一种自然现象，由阳光射到空气的水滴里，发生反射和折射而形成。彩虹七彩颜色，从外至内分别为：赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。高空燃烧彩虹的现象叫火彩虹，是一种发生在大气层中罕见的自然现象。

　　火彩虹-形成

　　据说高空中卷云层所在的高度至少要有20,000英尺，卷云层里的冰晶数量要足够，另外就是太阳照射卷云层的角度正好要为58度。这张照片是2006年6月3日在爱达荷州上空捕获到的。想亲眼目睹一次这种火彩虹，不知道要等多少年以后了。

　　火星有两颗天然卫星。 1877年由美国的A.霍尔发现。火卫一离火星中心9370千米，公转周期为7小时59分，比火星自转快得多，所以从火星上看来，它是西升东落的。火卫二离火星23500千米，周期30小时18分，它们的形状都很不规则，火卫一的大小为13.5千米×10.8千米×9.4千米，质量估计为 1.38×1014千克。表面参差不平，布满了大大小小的陨石坑，火卫一上甚至有一直径达8千米的环形山和环形山组成的山链，还有最深达 500米的沟纹。它们的轨道并不稳定，火卫一有加速现象，轨道不断降低，而火卫二却在慢慢远离火星。

　　【火卫一】

　　火卫一(Phobos，英语发音"FOH bus")呈土豆形状，一日围绕火星3圈，距火星平均距离约9378公里。

　　它是火星的两颗卫星中较大，也是离火星较近的一颗。火卫一与火星之间的距离也是太阳系中所有的卫星与其主星的距离中最短的，从火星表面算起，只有6000千米。它也是太阳系中最小的卫星之一。

　　『火卫一的命名』

　　在希腊神话中，火卫一是阿瑞斯(火星)和阿芙罗狄蒂(金星)的一个儿子。“phobos”在希腊语中意味着“恐惧”(是“phobia”-恐惧的构词成分)。

　　『火卫一的发现』

　　火卫一在1877年由Hall发现，1971年由“水手9号”首次拍得照片，并由1977年的“海盗1号”、1988年的“火卫一号”进行观测。

　　『火卫一的轨道特征』

　　火卫一的环绕运动半径小于同步运行轨道半径，因此它的运行速度快，通常每天有两次西升东落的过程。由于它离火星表面过近，以至于从火星表面的任何角度都无法在地平线上看到它。

　　据推断，由于它的运行轨道小于同步运行的轨道，所以潮汐力正不断地使它的轨道越变越小(最近的统计数字表明，它正以每世纪1.8米的速度在减小)。所以，据估计大约5000万年后，火卫一不是撞向火星，便是分解而成为光环。(这同月亮的升力的反作用力的作用效果相似。)

　　『火卫一的物理性质』

　　火卫一和火卫二可能像C型小行星一样是由富含碳的岩石组成的。但它们不可能是由纯岩石组成的，因为它们的密度太低了。它们很可能是由岩石与冰的混合物组成的，并且它们都有很深的地壳坑。

　　前苏联的探测器火卫一2号探测到一种从Phobos上逃逸出的微弱但又持久的气体。可惜的是，Phobos 2号在探测出这气体的组成成份之前便无法工作了。水或许是最有可能的组成部分。Phobos 2号也带回了一些照片。

　　Phobos上最显著的地形特色是一个名为Stickney的大坑，这是前面所提到的Hall的妻子的名字。就像土卫一的环形山赫歇耳(Herschel)一样(尺寸较小)。Stickney必然曾经具有过破坏火卫一的作用，现在火卫一表面上的一些大沟和条纹层脉极有可能是由于Stickney的影响而造成的。

　　『火卫一的起源』

　　火卫一和火卫二大多被认为是捕捉到的小行星，也有一些人认为它们是起源于太阳系外的，而不是来自于小行星带。

　　『火卫一的未来意义』

　　火卫一和火卫二或许某天会成为了解火星的、非常重要的“空间站”。特别是随着冰的存在的事实，它便是成为了研究火星的中转站。

　　『火卫一的趣闻』

　　火卫一密度很低，有人据此认为它是中空的，甚至还有人相信它实际是一艘“火星人造飞船”(这当然是无稽之谈)。火卫一的逃逸速度很低，只有地球的千分之一，要是一个地球上的专业跳高选手能站到火卫一表面，他就能把自己“发射”进太空。

　　【火卫二】

　　火卫二 Deimos (英语发音"DEE mos")是火星的两颗卫星中离火星较远也是较小的一颗，也是太阳系中最小的卫星。

　　公转轨道: 距火星23,459 千米

　　卫星直径: 12.6 千米 (15 x 12.2 x 11)

　　质量: 1.8e15 千克

　　『轨道资料』

　　轨道半长轴： 23,460 km

　　轨道离心率： 0.0002

　　轨道周期： 1.26244 d

　　平均公转速度： 1.35 km/s

　　轨道倾角： 0.93° (to Mars' equator)

　　1.793° (to the local Laplace plane)

　　27.58° (to the ecliptic)

　　『物理特征』

　　大小： 15.0 × 12 × 10.4 km

　　平均半径： 6.3 km

　　质量： 2.244×1015 kg (3.756×10−10 Earths)

　　平均密度： 2.2 g/cm³

　　赤道表面重力： 0.0039 m/s² (3.9 mm/s²)

　　0.00040 g (400 µg)

　　宇宙速度： 0.0069 km/s (6.9 m/s)

　　自转周期： 同步自转

　　反照率： 0.07

　　温度： ≈233 K

　　火卫二和火卫一是由像C型小行星那般的富含碳的岩石组成的，并且它们都有很深的地坑。

　　『火卫二的命名』

　　在希腊神话中，火卫二是阿瑞斯(火星)与阿芙罗狄蒂(金星)的另一个儿子。“deimos”在希腊语中意味着“惊慌”。

　　『火卫二的发现』

　　火卫二在1877年8月10日被阿萨夫·霍尔(Hall)在美国海军天文台发现，在1977年由海盗1号首次拍得其照片。

　　『火卫二的起源』

　　火卫二和火卫一可能是由于小行星的扰动与木星的作用才使它们围着火星运动的。

　　到目前为止，还没有一个完整的、令人满意的理论来解释火卫二和火卫一为什么会绕着火星旋转。

　　摘要

　　赵本山2010虎年央视春晚小品已确定为《捐款》，而不是《就差钱》。最终这个小品出现在了辽宁春晚中。除了徒弟田娃、贾小七，2009年小品《不差钱》中的“毕姥爷”毕福剑也应邀加盟。赵本山新作《就差钱》号称是《不差钱》的续集但为了有所突破和创新，小品的任务框架有了全新的改变。

　　就差钱-传闻

　　2009年小品《不差钱》

　　2010年1月，赵本山经纪人高大宽透露，赵本山目前已大致圈定两个剧本，其中一个是何庆魁操刀的《不差钱》续集《就差钱》，小沈阳将不再出演;另一个由尹琪创作，内容和题目都还未定，尹琪正是去年《不差钱》的编剧之一。 央视春晚导演组披露，将于1月15日举行的语言类节目的通排，赵本山师徒有可能会现身。高大宽说：“看情况，来得及的话就去。” 1月4日，赵本山先行回到沈阳本山传媒基地精心打磨春晚小品。为赵本山打造春晚节目的主要是何庆魁和尹琪两位编剧，崔凯则负责为他打造辽宁卫视的春晚节目。赵本山有意排练何庆魁编写的《不差钱》续集《就差钱》(暂定名)，搭档则是另外两位弟子。

　　老搭档何庆魁为赵本山操刀创作的小品《就差钱》已经出炉，该作品延续了去年《不差钱》的故事，内容依然是老赵带着两个徒弟在《星光大道》发生的故事，如果这个题材被采用，偏重推出新人的赵本山很有可能带着新徒弟登场。而小沈阳将单飞，与本山传媒以外的演员合作，目前称最有可能合作的是春晚上的熟面孔金玉婷，届时春晚将迎来历史上首次师徒对决。据悉，小沈阳的作品正由春晚剧组创作中，按照小沈阳的宣传日程以及一百场巡演的演出合约，他只能在1月20日以后进组。

　　就差钱-演出《就差钱》的三个理由

　　赵本山和何庆魁

　　理由之一：给何庆魁机会

　　本山是重感情的男人。当年《卖拐》、《卖车》，何庆魁功劳至高。高秀敏去世后，老何一直没有机会复出。现在看，虎年春晚已基本确定，本山将和两名新徒弟一起出演老何创作的小品《就差钱》。2009年，何庆魁就主动向本山示好，表示要为春晚小品创作出力。据称，他已经拿出若干个小品供老赵选，其中《就差钱》是目前本山比较中意的作品。

　　何庆魁与本山有过多年的合作，彼此默契自然不用说，而用老朋友的作品，也等于助老何一把。

　　理由之二：写新本子来不及

　　《就差钱》是《不差钱》的续集。而且这个创意并不是何庆魁的心血来潮，这个本子老何已经写了很久。眼下，本山太忙了，他有《乡村爱情3》要进行后期，又要与王家卫合作。就是因为忙，本山才缺席四次春晚的审查。

　　看来，本山留给春晚的时间太少。因为时间紧，他自然会选现成的本子，《就差钱》将可能成为首选。有人担心续集难出彩儿，这种担心显然多余。本山喜欢演续集，像《卖拐》、《卖车》和《功夫》，相关内容表演三次，年年有惊喜。“白云黑土”也“系列”了两三年，效果也不错。

　　所以，《就差钱》一样会带给观众意外惊喜。因为何庆魁再度出山积蓄了太多的能量，而为本山创作又是老何必须全力做好的大活，所以，《就差钱》在搞笑程度上，不容怀疑。

　　理由之三：再推“田七组合”

　　选择《就差钱》可以顺势再推新徒。2009年春晚，《不差钱》推出小沈阳，不仅捧红了自己的徒弟，也让本山传媒公司赚大了。沿用这样的模式，可以推出其他徒弟。有消息说本山暂定的两个爱徒是田娃和贾小七。于是，记者打开本山官方网，搜索田娃和贾小七的喜剧视频。天啊，两个搞笑的大“活宝”，田娃是男的，而贾小七是女的，两人搞笑的水平，与小沈阳一样精彩，笑料包袱一个接一个。搞笑的节奏非常快，令人忍俊不禁。

　　小沈阳之后，本山传媒特别需要一个新组合抢占明年演出市场，经过一年的巡演，小沈阳显然会降温，这时，推新人已经成为本山当务之急。本山推“田七组合”，肯定会再刮新一轮二人转旋风。

　　就差钱-小沈阳单飞

　　经过几周反复考虑，赵本山才确定，虎年春晚将不带小沈阳，而是带另外两个徒弟。之所以这样做，有两个原因：一是小沈阳经过全国100场巡演，在表演喜剧艺术方面，已经积累了丰富经验，完全可以单飞;二是，在本山传媒，赵本山旗下有几十个“学说逗唱演”才艺突出的徒弟，其绝活儿和表演水平不比小沈阳差。尽管师父放心，但小沈阳还是忐忑不安，他表示：“我离开师父上春晚，压力实在太大了，脱离师父的话，我还比较嫩。”小沈阳此次单飞会与谁搭档?几天前，有传闻，小沈阳与春晚最美女笑星金玉婷，组成“阳婷组合”，表演《送人情》。

　　恐烦森 - 简介

　　我们说的不是领导干部的楷模孔繁森，而是新时代的“恐烦森”。 随着社会进步，现代版的“白骨精”(白领、骨干、精英)每天不是在“恐烦森”(恐惧、烦躁、阴森)就是在“焦郁碌”(焦急、郁闷、忙碌)中度过。

　　恐烦森 - 恐惧

　　定义：恐惧，是一种人类及生物心理活动状态;通常称为情绪的一种。

　　简介：恐惧是因为周围有不可预料不可确定的因素而导致的无所适从的心理或生理的一种强烈反应，是只有人与生物才有的一种特有现象。

　　从心理学的角度来讲,恐惧是一种有机体企图摆脱、逃避某种情景而又无能为力的情绪体验。

　　其本质表现是生物体生理组织剧烈收缩(正常情况下是收缩伸展成对交替运行);组织密度急剧增大;能量急剧释放。

　　其根本目标是生理现象消失，即死亡。

　　其产生原因是正常生理活动遇到严重阻碍。(生理阻碍会产生多种情绪并按照顺序发生。恐惧是序号中的一个。)

　　出处：《易·震》：“洊雷，震，君子以恐惧脩省。”《史记·秦始皇本纪》：“诸侯恐惧，会盟而弱 秦 。” 《灵枢·淫邪发梦》：“阴气盛则梦涉大水而恐惧。”唐 杜甫 《留花门》诗：“田家最恐惧，麦倒桑枝折。”

　　示例：明 郎瑛 《七修类稿·奇谑一·参政梦》：“傍有大水漫漫，心甚恐惧。” 老舍 《骆驼祥子》二：“希望使他快活，恐惧使他惊惶。”

　　辨析：因受到威胁而产生并伴随着逃避愿望的情绪反应。人类的大多数恐惧情绪是后天获的。恐惧反应的特点是对发生的威胁表现出高度的警觉。如果威胁继续存在，个体的活动少，目光凝视含有危险的事物，随着危险的不断增加，可发展为难以控制的惊慌状态，严重者出现激动不安、哭、笑、思维和行为失去控制，甚至休克。恐惧时常见的生理反应有心跳猛烈、口渴、出汗和神经质发抖等，在恐惧反应中的肌张力、皮肤导电性和呼吸速度的增加主要与肾上腺素的功能相联系，而愤怒的表现特征则主要与去甲肾上腺素相联系。

　　恐怖症是恐惧的一种病态形式。患者对某些事物(如狗、黑暗、灯光等)体验到一种极度的和非理性的害怕,所产生的恐惧与现实刺激的危险性不相协调。

　　凯利人格理论中对恐惧的解释：恐惧按照凯利的观点，恐惧类似威胁但在程度上较轻。当一个人的建构系统的边缘要素而不是核心建构被证明无效时，恐惧就会产生。“恐惧就像威胁一样，假如这样的话，除此之外他是一个似乎即将接任的新的附属性建构，而不是一个即将接任的综合性建构”(凯利1955，第494页)。一个人如果被一只以前对他友好的狗咬了，他可能体验到恐惧。在一个人的建构系统中这种经验的改变肯定是微小的。例如一只友好的狗现在成了有时会咬人的友好的狗。

　　如何克服恐惧：恐惧是人类自身对事物的不了解、不确定，因此通过提高对事物的认知能力，扩大认知视野，判定恐惧源。认识客观世界的某些规律，认识人自身的需要和客观规律之间的关系，确立正确的目标判断，提高预见力，对可能发生的各种变故做好充分的思想准备，就会增强心理承受能力以及对恐惧的免疫能力。其次要培养乐观的人生情趣和坚强的意志，通过学习英雄人物的事迹，用英雄人物勇敢顽强的精神激励自己的勇气。在平时的训练和生活中有意识地在艰苦的环境下磨炼自己，培养勇敢顽强的作风。这样，即使真正陷入危险情境，也不会一时就变得惊慌失措，而是沉着冷静，机智应付。

　　另外，平时积极参加加强心理训练，提高各项心理素质。比如：进行模拟训练危险情境，设置各种可能遇到的情况，进行有针对性的心理训练，形成对危险情境的预期心理准备状态，就能够有效地战胜紧张和不安等不良情绪，提高心理适应和平衡性，增强信心和勇气，以无畏的精神克服恐惧心理。

　　恐烦森 - 烦躁

　　定义：心中烦闷不安，急躁易怒，甚则手足动作及行为举止躁动不宁的表现。

　　详细解释：

　　1. 烦闷急躁。 　　《易·系辞下》“躁人之辞多” 唐 孔颖达 疏：“以其烦躁，故其辞多也。” 宋 范仲淹 《与知郡职方书》：“切少烦躁，损气伤神，益为灾矣。” 明 高攀龙 《高子遗书·初谒语》：“若因欲速而至烦躁，反是累心。” 茅盾 《子夜》十四：“ 吴荪甫 忽然烦躁起来，用劲地摇一摇头。”

　　2. 中医谓内热口干、手足扰动之症。 　　《素问·至真要大论》：“心热烦躁，便数憎风。”《医宗金鉴·正骨心法要旨·烦躁》：“伤损之证，烦躁而面赤，口乾作渴，脉洪大按之如无者，宜用当归补血汤。”

　　中医名词解释：

　　胸中热而不安叫“烦”，手足扰动不宁叫“躁”。烦与躁常并称，但有虚实寒热的不同。

　　温热病邪热入里，则见高热、口渴、胸中烦闷、手足扰动，是阳明实热。因阳明主四肢，热盛故四肢扰动。大都由烦到躁，称为“烦躁”;如只是烦热口渴、无手足扰动的，则称“烦渴”，这是热盛伤津之象。均属实热证。

　　热性病后期或外感病经过汗、吐、下后，余热未清，胸中烦热，睡眠不宁，这是虚火内扰，称为“虚烦”，属虚热证。

　　若烦而身冷，手足作无意识动作，形倦神疲，口乾不饮，脉细弱，称为“躁烦”，是虚阳扰动，属虚寒证。

　　烦躁，证名。心烦躁动之证。烦为心热、郁烦;躁为躁急、躁动。出《素问·至真要大论》。烦与躁常并见，而有先后之别。《伤寒明理论》卷二：“所谓烦躁者，谓先烦渐至燥也。”若先躁后烦，则称为躁烦。烦躁有虚实寒热之分。在外感热病中，凡不经汗下而烦躁者多汗，汗下后烦躁者多虚。《类证治裁·烦躁》：“伤寒有邪在表而烦躁者，脉浮紧，发热身痛，汗之则定，大青龙汤。有邪在里而烦躁者，脉数实有力，不大便，绕脐痛，下之则定，承气汤。有阳虚而烦躁者，汗下后，昼烦躁，夜安静，脉沉微，身无大热，干姜附子汤。有阴盛而烦躁者，少阴症，吐利，手足冷，烦躁欲死，吴茱萸汤。”温热病表里俱实，三焦大热，烦躁大渴者，选用白虎汤、黄连解毒汤、凉膈散、承气汤、三黄石膏汤等方(见《伤寒绪论·烦躁》)。内伤因脏腑实热而致烦躁者，治宜清热泻火。《张氏医通·神志门》：“火客心包，或酒客膏粱，上焦不清，令人烦躁，宜芩、连、山栀等凉药为君，稍用炮姜为使，甚则凉膈散下之。”

　　恐烦森 - 阴森

　　释义：指(地方、气氛、脸色、天气、山洞等)阴沉，可怕。也可以用于无光线的地方。

　　例如：阴森的树林，阴森的古庙

　　近义词：恐怖

　　基本解释：地方、气氛、脸色等阴沉、昏暗而令人害怕的;形容幽暗惨淡的样子。

　　详细解释：

　　1. 谓树木浓密成荫。

　　《南史·张充传》：“松柏阴森，相缭於涧侧。” 唐 柳宗元 《寄韦珩》诗：“阴森野葛交蔽日，悬蛇结虺如蒲萄。” 清 纪昀 《阅微草堂笔记·滦阳消夏录三》：“楼之北，曰 绿意轩 ，老树阴森，是夏日纳凉处。” 梁斌 《播火记》四七：“ 张福奎 站在大槐树底下，抬起头轮视了一下场院，见院落宽阔，树木阴森。”

　　2. 幽暗惨淡。

　　唐 李绅 《过荆门》诗：“阴森鬼庙当邮亭，鸡豚日宰闻膻腥。” 清 纳兰性德 《忆秦娥》词：“风声雷动鸣金铁，阴森潭底蛟龙窟。” 陈登科 《赤龙与丹凤》十四：“会议就这样开始了。往日阴森的 潘 家客厅，今天变得热火朝天。”

潜伏心理学是指职场人士在职场中的应该保持的一种心态。

中国人内敛含蓄，喜怒不形于色，觉得“深藏不露”是一种本事。于是， 《潜伏》 、《暗算》等影视剧颇受欢迎，有人甚至以此为喻，提出职场“潜伏心理学”的说法。

。。。刚到一个新单位时，对领导、同事的社会背景和处事风格都缺乏了解，此时最要紧的是多观察、摸清单位的人际脉络。因此，务必学会“潜伏”，做到谨言慎行，若是盲目陷入利益纷争，必然羁绊以后的发展。

当然，“潜伏”并不等于压抑。相反，这是个人蓄势和韬光养晦的绝佳机会。因此，处在潜伏期的你，应该摆正心态、积极学习，充实个人的专业知识和才能，为将来适时亮出自己的才能，承担更大的责任做好准备。

如果习惯了“潜伏”，总是默默无闻，不仅埋没个人才干，而且影响长远的职业发展。因此，在一些关键节点，比如项目遇到难点、单位发展的转折点时，则一定要像电视剧中的李云龙那样及时“亮剑”，果断施展特长、崭露头角。此时出手，将会使你赢得广泛的人心，为职业发展创造良好的机会。。

　　零食主义-概述

　　零食主义，受女性白领推崇，她们在办公室抽屉里藏有很多零食，价格便宜又极具吸引力的进口零食，就最受年轻人和白领的欢迎。

　　案例

　　北部新区星光大道附近一家知名互联网公司工作的网友“咖啡cat”是一位零食主义者，她虽然正为自己的婚礼而努力减肥，但又抵挡不住进口零食的诱惑，她表示“其实我不是饿，只是嘴巴寂寞……”。除了她之外，公司还有不少“好吃狗儿”，为了能分享到更多美食，女同事们特意组了一个团购群，一旦自己“淘”到好吃的零食，就发出来一起讨论，觉得不错的话就一起团购。 “咖啡cat”说，团购群从2010年建立以来，吸收的忠实粉丝越来越多。凭借着“用少许钱享尽天下美食”的口号，在重庆的互联网界也是小有名气。 每次团购都必须有一位“团长”负责发起活动，统计参与人数，同时还要与卖家砍价。价格越合理，参与的人数也越多。

　　注意事项

　　一位零食爱好者要自觉保持卫生环境，不在办公室吃带果壳的零食，更不要发出很大的咀嚼声和说笑声，“切忌让自己的爱好影响到周围的环境和人群。”

　　拼音： kǔ jù tái kē

　　解释：双子叶植物纲菊亚纲的一科。多为具根状茎的草本，少数为灌木或乔木。叶对生或基生，稀轮生或互生，通常为单叶，不分裂，稀羽状分裂或为羽状复叶。花通常组成聚伞花序，两性，辐射对称或左右对称。萼片4～5枚。花冠钟状或辐状，多数两唇形，雄蕊全部能育，或4或2枚能育;雌蕊由2枚心皮形成，子房上位，半下位或完全下位，1室，或2室、胚珠多数。蒴果，室背或室间纵裂，稀盖裂(盾座苣属)或为浆果。