我们在学习动画绘画之前，一定要把小编为大家总结的下面的这些技巧都基本的学会了。这些简单的技巧都是很实用的，也是我们必须掌握的。我们每个人都要先学会了，不然在我们以后的学习的时候机会遇到很大的麻烦。

　　几乎所有学员不同程度地都有绘画功底不够扎实的问题。先有画，其次才能动起来;如果人体基本结构都画错了，动起来就更加歪七扭八了。因此我们的课程里有专门的提高绘画基础的课，使学员的绘画水平达到商用动画的标准。

　　另外，大多数初学动画的人都会在开始学习动画之前都对学习的强度准备不足，都对学习动画的艰辛没有足够的心理准备。做动画是一项很辛苦的事业，如果你聪明并有创造性，那么就应该直面于做动画时的辛苦，打好基础这样才有足够的技能放飞你的思想;如果你过去一向很勤奋，应该重点吸收那些好的经验和巧妙的方法，不然做动画只能让辛苦的人更辛苦。

　　最适合做动画的人才正是那些即勤奋又有创造力的人，我们在设计无纸动画培训的课程过程中的每一节设计，都是希望让来参加培训的人动手能力和意识都有一定程度上的提高。

　　动画学习中的要点。

　　要想做出好的动画作品，技术与意识双双要到达一定层次才能把全部实力发挥出来，但如果同时向技术与意识发起“挑战”，就会很容易把自己弄的晕头转向，所以学习动画最好的要点是注重阶段性的目标，技术与意识一个一个的来学，两个方面交替提高而且不可偏废。

　　在具体的每一阶段学习中，请一定注意好“心态”这件事。为什么学动画?有没有改变自己的绘画/动画旧习的觉悟?它们对过去身为爱好者的你或许帮助挺大的，但系统地学动画又是另一回事儿。必须认识到自己的不足，做好接纳新知识，从新的起点重新开始的心理准备，否则旧有的习惯这时候不会帮助你提高，反而会绊住你的脚步。

　　动画创作“习惯”分析。(专业创作过程，步骤。与非专业创作间的利弊关系)

　　专业创作——前期调研、前期策划、前期设计、中期分工、中期制作、后期合成、后期总结及调研，这样的过程可以有效的把整体难度和风险分散在每个过中间过程来解决，可以最大限度的保证成功，但这样细致严谨的过程容易磨灭掉创作个人的“热情”。非专业创作大多出自于个人的“热情”，这种“热情”发挥正面作用的时候可能会带来连自已都意想不到的超常发挥，但是如果只依靠热情，往往会在遇到困难时无以为继，这时还是需要专业的技能与专业的态度去克服困难的。

　　计划就是一个很好的习惯，他并不为专业创作者所独有，所以根据自身的条件来觉定计划多还是少，但没有计划是成万万不可的。

　　怎么样做出动画里动作柔和的出现?

　　从技术规格上来说，动作前后关键状态的中间帧补得越多动作看起来越柔和。“动作柔和”这个词组实际上有两个要点，一是动作要慢得下来，另一个是动画不抖动，不跳帧。针对第一个要点，补帧必须补足：如果是24帧率的动画，至少做到一拍3;如果是12帧率的动画，则必须做一拍一了。其二，要使动画不抖动不跳帧，动画过程中得结构准确，前后完全连贯;这可以通过前面所说的，提高绘画基础来解决，另外我们也会提供一些辅助手段，比如打辅助线等等。这些技术规格适用于逐格动画，当然如果你使用元件动画，这些原理也适用。

　　另外，从动作本身来说，动作的节奏越舒缓，动作的运动轨迹越流畅，动作看起来就越柔和;从动作的喻意上来说，不同的动作本身就能给人不同的感受，比如“微笑”的动作能让人感觉柔和，咬牙切齿确无论如何不能给人留下柔和的印象。

　　动画技术在动画创作中的位置。技术的获取。

　　动画产品是通过技术手段达成其形式的，观众要看清楚你的画面，听懂你的台词，理解你的剧情，跟着你的角色一同喜怒哀乐，这都要看创作者生产产品时使用的技术是否高超。这个世界上真正的新创意其实很少，大部分文化产品，尤其是流行文化产品，技术表现是至关重要的。

　　获取技术最好的方法就是从作品中吸取技术，因为所有作者所实用的技术都完完全全的保留在作品之中了。对于学习的人来说，只要在再次看到优秀作品的时候换上一幅学习的眼镜，具体的作法可以是这样，一格一格的观看和分析作品的画面。更高层次的学习需要这样，象作者一样思考，比如说自己动手临摹作品中的动作，甚至全身都动起来去模范动画作品中的动作，因为作者在画下这段动作动画的时候很有可能自己也实际表演过。

　　在FLASH动画里，可以运用的其他辅助技术与软件。

　　做你想做的，凡是flash做不到的或者效率不高的都可以用其他辅助手段来做。比方说要做很写实风格的动画，在做对应人物设计的时候，带有自动圆滑功能的flash铅笔可能会把你给画感搞得一团糟，那么这时候你就可以先在一些位图软件或者纸上做好设计，然后再再flash中进行“矢量化”。

　　另外三维软件也可以辅助动画创作，拿不准的透视、人体结构、镜头布置都可以用三维软件仿真一下，再输出成位图或视频导入，作为Flash的参考。